反向思維與群體意識對觀眾心理產生的影響
——以《告白》為例

王藝喬

（河北傳媒學院 河北 石家莊 051430）

安德烈·巴贊說：“要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的”。每一部電影的風格、表達的意義全然不同也就代表著喜歡或者不喜歡某一部電影的人的風格和思想是全然不同的。如今，電影已經成為一種藝術，它與我們的生活緊密相連。

小說《告白》的作者湊佳苗更傾向于讓讀者在閱讀過程中自己去發現文字背后的深意。她筆下的懸疑小說并不是真的懸疑，相反，她會將這樣一種懸疑的推理放到社會的人群之中。而導演中島哲也的眾多影片都以夸張和華麗的色彩帶入電影的主題或者表現人物。基于不同的筆調，《告白》這部改編自湊佳苗同名小說的電影被中島哲也以不同于以往的風格來拍攝和描繪。但是，導演改變風格其實是為了突出電影表達的深層次內容與社會的聯系。

一、懸疑不是“真”懸疑

電影界對懸疑片的定義為因情節使人們對主要人物的命運引起關切，而造成高度焦慮和緊張感的一種電影類型。這種類型的電影之所以受到大家的喜愛是因為情節可以引起觀眾的思考以及意想不到的發展趨勢出乎觀眾所料。我們現在看到的大部分懸疑片大多夾雜著作者的一些設計，有關于社會的、關于人性的等等。而《告白》之所以被稱為懸疑片完全是因為整部影片的基調、風格和一些情節上的轉折。《告白》這部電影區別于中島哲也的大部分作品，但是卻沒有區別于湊佳苗的大部分作品。

其實這與觀眾的理解層次有很大的關系，理解層次一般分為三種：背景理解，表層理解和內層理解。背景理解就是讓觀眾了解這部影片出現的時代背景，使觀眾思考“這樣的背景條件會對影片里的人造成怎樣的影響”“那個時代的人們都是怎樣的”等問題；如果只看劇情的轉折和結果，就是表層理解；分析人物或者提出“劇情為何這樣發展”“這個人物為什么要這樣做”等問題時，就是觀眾對這部作品的內層理解。

《告白》就是這樣一部“不真”的懸疑電影。影片《告白》并不是告白，而是一個復仇計劃，表面上看是一名女教師為愛女復仇的故事。影片借由不同當事人的口說出整件事的來龍去脈，影片看似拼接而成，卻沒有遺落任何的細節，甚至主創人員通過兩個碎片之間的空隙來讓觀眾進行獨立思考。說它不“真”是因為它并沒有過多展現曲折的劇情，甚至沒有大部分懸疑片的通病——結局必反轉。關于整部影片，觀眾們討論最多的是教育、家庭和人性之惡，這些確實是電影比較容易引起觀眾共鳴的點，但是在湊佳苗的鋪墊和中島哲也的設計下，這部電影又有了一個更大的主題——“人與人之間的不平等關系”。

中島哲也所拍攝的作品有三部比較出名，分別是《下妻物語》《被嫌棄的松子的一生》和《告白》。這三部幾乎都很隱晦地講述了這一主題，但不同的是，《告白》是一部懸疑題材的電影，這也是中島哲也一改以往的風格，沒有使用夸張的色彩去描述和修飾的原因。中島哲也用風格來表現懸疑這個主題，卻明著將主題暴露在大眾眼皮底下。為了造成懸念的效果，導演才采用懸念的技巧。在一般情況下，這種技巧要求把問題的提出和解決拉開距離，從而使觀眾的注意力在這個距離內保持住。與其他的懸疑題材的小說和電影相比，《告白》其實并不燒腦，情節轉折也不讓人激動。但是作者卻用另一種方法吸引讀者的注意力，換句話說，為什么會有人喜歡這部陰暗卻沒有強大轉折的電影呢？那是因為他們滿足于自己將零零碎碎的信息親自拼湊起來的成就感。

這種電影可以說脫離了常規的對懸疑片的定義。于是，現在也產生了很多這種類型的懸疑片，給觀眾一個大的背景，以陰暗的人物或者環境來刺激觀眾的視覺感官，并且反向思維——在觀眾們以為要反轉的時候，卻不反轉，突破了觀眾在這一類型下形成的視聽習慣。

二、反向思維下的觀念理解

在《烏合之眾》這本書中有這樣一句話：“不管群體貌似多么冷漠，它都處于一種全力期待的狀態，所以很容易接受暗示。第一波暗示一旦形成，立刻就會感染群體所有成員的大腦，而群體情感的一致化傾向會讓它立刻變成既定的事實”。人類是一個群體，而一個群體產生的概念會快速傳播給這個群體之中的每一個個體。簡單來說，這就是榮格所謂的集體無意識。在人類習慣一個概念之后，若是改變這一個概念，就會讓人類產生新的思維。

《告白》這部電影中就有這樣的反向思維意識的產物。

（一）孩子不一定是天使

電影中有這樣一句話讓筆者記憶頗深——“如果孩童有成人的力量，那么他們將摧毀這個世界。”

可能大多數人會認為孩子總是天真無邪的，就算他們做出了什么不對的事情，那也絕不會是傷天害理的事情。但《告白》偏偏否定了這一點，但同時它也真實地告訴觀眾們，孩子們的內心是什么樣的。為了博取關注，為了自尊心，他們會做一些成人難以理解的事情。少年A 為了讓自己出現在媽媽的眼中，想要博取關注而殺人；少年B 為了自己不比少年A 差的自尊心而放棄挽救一條生命；班里的其他同學在得知“自己的同學是殺人犯”之后，表面反感，但其實是以之為借口來霸凌同學，發泄自己的情緒。

有些觀念很容易得到普遍認同，刻板印象在人們的思想里幾乎扎根，當大部分人覺得不可能靠自己的邏輯推導出什么獨特的見解時，一種被否定的感覺就會油然而生。而中島哲也可能意識到了這一點，他用簡單整潔單一的色彩，靜態慢動作的唯美特寫表現了這樣一群陰暗的孩子們，在這些麻木和瘋狂的孩子們面前，湊佳苗一切的設計幾乎充滿了諷刺。北原美月，一個看起來最乖巧的女孩其實是下毒殺了自己全家的人。到了電影里，不論是形象還是人物的設定，中島哲也都將人們從以往的刻板印象中拽離出來，這也表明，反向思維下，人們很難相信一個瘦小的男孩會為了那句“你就是個膽小鬼”而去殺人。湊佳苗在思維上告訴讀者，孩子不一定是天使，而中島哲也在心理上告訴觀眾，唯美的設計其實是為了無限放大這樣的丑陋。

（二）復仇不一定是殺人

電影和小說幾乎從一開始就告訴我們，這是一個關于復仇的故事。在一般人的思維當中，復仇往往指以怨報怨，以殺止殺。少年A 和少年B 害死了森口老師的女兒，按照大部分人對懸疑和復仇兩方面的猜測，一定是老師將少年A、B 殺害。但事實并非如此。故事開始，森口老師就在黑板上寫了一個大大的“命”字，然后開始講述她女兒被殺害的事情，所以這個時候很大一部分觀眾的思維就偏向于以命抵命。但是觀眾其實可以在森口老師的謊言中找出破綻，那就是她并沒有將帶有艾滋病病毒的血液注射到少年A 和少年B 的牛奶里面。

所以，我們首先要明確，森口老師對少年A 和少年B 的復仇并不是要殺死他們，而是要讓殺人兇手感受到和她自己一樣的痛苦和絕望。這幾乎是一種脫離正常群體意識范圍的復仇的定義。于是森口老師先用艾滋病血液來嚇唬兇手，然后不斷造訪直樹家，直至把直樹逼瘋，幕后推動全班學生對渡邊霸凌。但是，森口覺得這還不夠絕望，因為渡邊并沒有認識到自己的錯誤。

“一般說來，強暴外力反復欺凌處于被動狀態的柔弱之力，觀眾的感受重于悲；反之，強暴外力遭到了剛毅之力的抗擊，觀眾的感受重于壯”。于是，這里就產生了一對平等的關系和一對不平等的關系，平等的關系是森口老師的絕望和渡邊的絕望，而不平等的關系是森口老師和渡邊本身。這里指的本身并不是說成人與小孩的不平等，而是他們失去的東西不平等。森口老師失去了她最重要的女兒，從而放下一切決心復仇；渡邊失去了他的母親，但卻不是永遠失去。

其實拋開告白來說，還有一個更好的例子，那就是尾崎紅葉的《金色夜叉》。這部作品也講述了一個關于復仇的故事，作者也沒有把復仇表現得鮮血淋漓，而是通過從書生到收高利貸的這樣一個角色的轉變來折磨男主和女主。書中男主的復仇與其說是對愛情的復仇，倒不如說是對金錢的復仇。

《金色夜叉》是一個很好的反向思維的復仇，雖然并非懸疑，但從某些層面上講，與《告白》有著異曲同工之妙。二者都大膽地告訴觀眾，復仇不一定是殺人，但一定是平等的，對彼此之間精神上的折磨。

在平等的年代，人們并不因為彼此相似而彼此相信，但他們因為相似，所以幾乎無限地相信公眾的判斷力。原因在于，既然所有人都同樣聰明，真理自然應當和數量優勢并存。但在不平等的情況出現時，強者欺凌弱者，弱者必然會欺凌更弱者。

所以，在反向思維下去揣摩觀眾的心理未必就是一件不好的事情，中島哲也和湊佳苗似乎都能明白這種通過逆轉人們腦內正常的或者說應該發生的事情所帶來的新鮮的快感。現如今的電影往往通過推測觀眾的心理從而達到傳播深層內容的目的。這更加突出了人類與心理學的關系以及電影與社會的關系。