古詩詞藝術歌曲的演唱與分析

張奧晨

（沈陽音樂學院 遼寧 沈陽 110818）

古詩詞藝術歌曲的創作最早可以追溯到1920 年，廖尚果根據蘇軾的《大江東去》創作了第一首此類歌曲。目前，我國古詩詞藝術歌曲的創作歷程已經超過了100 年，整個藝術領域中涌現了非常多的知名歌曲。這些古詩詞藝術歌曲具有非常顯著的歷史價值和審美價值，同時在我國社會環境中也具有較強的認可度。特別是二十一世紀以來，我國一直都非常重視傳統文化的傳承與發展。而古詩詞藝術歌曲承載了非常豐富的傳統文化元素，有利于傳承我國傳統文化。基于這種背景，我們有必要對我國古詩詞藝術歌曲的演唱技巧進行全面分析。

一、古詩詞藝術歌曲的特點

在多年發展過程中，我國古詩詞藝術歌曲也表現出了較多的特點。第一，技術多樣化。結合當前我國音樂家在古詩詞藝術歌曲創作方面的實際情況來看，其使用的音樂創作技術較多，比如依托大小調功能和聲體系進行創作、對西方和聲進行民族化改造、融入現代作曲技法等。多樣化的音樂創作技術提高了古詩詞藝術歌曲的藝術內涵。第二，題材豐富。古詩詞是中華民族的瑰寶，其創作歷史跨越數千年。這也使我國古詩詞作品的題材非常豐富，為古詩詞藝術歌曲的創作提供了較好的支撐，使這類歌曲也變得更加豐富。第三，演唱要求較高。古詩詞藝術歌曲是文學藝術與音樂藝術的融合。對于演唱者來說，不僅要掌握科學合理的音樂演唱技能，同時還要具有較強的文學素養，能夠充分感知古詩詞作品的內在情感，實現音樂演唱與文學表達的統一。

二、古詩詞藝術歌曲的演唱技巧

（一）演唱前期準備

1.歌詞分析

在演唱古詩詞藝術歌曲的時候，應該先對歌詞內容進行深入分析。這類歌曲通常都直接引用了古詩詞，因此演唱者要閱讀古詩詞，同時還要充分感知古詩詞蘊含的情感內容。在最開始的時候，演唱者可以有感情地朗讀古詩詞，并使用較慢的語速感知古詩詞各詞語之間蘊含的情感。在這個過程中，演唱者應該充分重視古詩詞作品中各詞語的發音情況，保證每一個音都能清晰朗讀出來，為后續進行吐字與歸韻處理打下較好的基礎。除此之外，演唱者也可以通過互聯網等途徑搜集古詩詞解讀的相關資料，進一步了解古詩詞主題思想、韻律結構、情感內涵等。完成這一過程，演唱者對于古詩詞藝術歌曲的歌詞認知水平會得到顯著提升，從而為后續演唱活動打下堅實的基礎。

2.音樂表現手段分析

在進行古詩詞藝術歌曲演唱活動之前，演唱者應該深入了解歌曲的音樂表現手段，這有利于后續演唱活動正常進行。

第一，調式調性和旋律。不同的調式調性與旋律會展現差異化的色彩。通常來說，大調旋律能夠表現出更加明亮與寬廣的音樂色彩，而小調旋律則更傾向于表達細膩與委婉的音樂色彩，無調性旋律則可以更好地表現詩詞意境。因此，演唱者在拿到古詩詞藝術歌曲曲譜的時候，也應該對其調式調性和旋律特點進行分析，了解整首歌曲的基調。

第二，曲式結構。在創作古詩詞藝術歌曲的時候，大部分創作者都會根據古詩詞本身的結構選擇相應的曲式結構。通常來說，單樂段的作品并沒有太多情緒變化，但多段體曲式結構則具有明顯情緒變化，需要演唱者突出不同段落的情緒對比。演唱者在演唱古詩詞藝術歌曲之前，也應該對歌曲曲式結構進行分析，并決定自身的情感表達方式。

第三，節奏、力度及速度。當前我國古詩詞藝術歌曲創作過程中基本上都使用了現代作曲技法，同時也多用無調性的創作方式，這要求演唱者具有較高的樂感。在具體演唱的時候，演唱速度的快慢與情感有直接關系。通常來說，較快的演唱速度用來表達歡快的情感，較慢的演唱速度則表達悲傷的情感。在演唱力度與節奏等方面，演唱者則應該認真分析譜例，注意樂譜上的速度與力度標記，同時還要跟著鋼琴伴奏找音準，正確演繹歌曲蘊含的情緒與情感。

（二）演唱中的難點

1.吐字與歸韻分析

在古詩詞藝術歌曲演唱過程中，演唱者一定要處理好吐字與歸韻，這也是歌曲演唱效果的重要保障。在吐字方面，演唱者要清晰發出每一個詞語。事實上，我國古詩詞本身就非常重視吐字與發音，在將其創作為歌曲以后，也應該加強吐字與發音，使古詩詞演唱活動可以取得較好成效。在歸韻方面，演唱者要進行專門的咬字歸韻練習，掌握歸韻的特點。當前，很多演唱者對吐字與歸韻的重視程度不高，導致他們雖然具有較高的音樂演唱技巧，但是很難真正把握古詩詞藝術歌曲演唱的精髓。

2.音色選擇

在改革開放以前，我國古詩詞藝術歌曲創作主要模仿西方音樂，因此在演唱的時候需要使用美聲唱法。但是，在改革開放以后，我國音樂家在創作古詩詞藝術歌曲的時候，開始體現我國傳統民族音樂的藝術內涵，這使作品的演唱難度顯著提高，僅使用美聲唱法已經很難取得較好的演唱效果。對于演唱者來說，在演唱這類歌曲的時候，應結合作品自身的特點和自己的嗓音，選擇最合適的音色表達方式，在正確演繹歌曲情感元素的基礎上，較好展現歌曲的個性。

3.潤腔處理

當前部分演唱者在演唱古詩詞藝術歌曲的時候，沒有做好潤腔處理，導致演唱活動無法較好地詮釋歌曲的韻味。在這種情況下，演唱者就應該充分重視潤腔處理。在進行潤腔處理的時候，演唱者不僅要結合樂譜標記的裝飾音進行分析，還要充分明確創作者的意圖，并解讀整部歌曲中融入的民族音樂元素。通過這種方式，演唱者可以熟練使用潤腔技巧，使音樂演唱活動變得更加靈活，更好地展現歌曲的情感。

4.鋼琴伴奏配合

在古詩詞藝術歌曲的演唱過程中，演唱者跟鋼琴伴奏的配合是非常重要的，這在很大程度上決定著演唱活動是否能夠成功。在這個過程中，演唱者應該跟鋼琴伴奏者進行密切溝通，使雙方對歌曲情感的表達實現統一。不僅如此，演唱者在演唱過程中的換氣氣口也應該跟鋼琴伴奏保持一致。這也要求雙方在平時積極進行合作練習，最終在歌曲演奏的時候達到較好的默契值。除此之外，鋼琴伴奏還具有推動歌曲情緒、烘托歌曲氛圍等多方面的特點，演唱者要充分了解鋼琴伴奏的功能，避免后續演唱的過程出現不必要的問題。

三、古詩詞藝術歌曲的演唱實例

（一）古詩詞藝術歌曲《如夢令》簡介

《如夢令》是王建中先生結合李清照的同名古詩詞而創作的樂曲。古詩詞的內容雖然比較少，但是描繪的場景非常豐富，同時人物性格特點也非常鮮明。王建中先生將其改編為藝術歌曲以后，也可以通過音樂的方式較好展現古詩詞的情感內涵。王建中先生非常擅長將西方音樂藝術與我國傳統民族音樂相融合，《如夢令》也較好地體現了這一點，因而這首藝術歌曲具有較高的音樂藝術價值。

（二）古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱分析

1.音色選擇

在演唱古詩詞藝術歌曲《如夢令》的時候，演唱者應該先對古詩詞內容進行全面分析，了解古詩詞的背景，并使用符合人物性格特點和年齡特征的音色。基于這種考量，在具體演唱的時候，演唱者就不能使用單一的美聲或者民族唱法。這主要是因為前者會失去古詩詞韻味，后者的聲音不夠圓滑。因此，演唱者可以考慮借鑒兩種唱法的特點，選擇最合適的音色。

2.音準與節奏把控

《如夢令》屬于無調性歌曲，旋律并不明顯。因此，演唱者在演唱這首歌曲的時候，也應該注意節奏的準確性，避免出現太多的變化音，較好把控整部作品的旋律。為了充分提高音準與節奏把握水平，演唱者在練習歌曲的時候，應該跟著鋼琴伴奏進行演唱，充分把握整首歌曲的節奏，提高自身的音準水平。

3.潤腔處理

在演唱《如夢令》的時候，演唱者需要使用裝飾音潤腔和斷音潤腔。在裝飾音方面，歌曲中出現了很多前倚音，比如9 小節、13 小節、22 小節等。在演唱的時候，演唱者需要將重音放在倚音后面的主音上。在使用斷音潤腔的時候，演唱者在發聲以后就要收韻，從而達到聲音斷開但是意境相連的效果。

四、結語

綜合來看，古詩詞藝術歌曲實現了文學藝術和音樂藝術的統一，在具體演唱這類歌曲的時候，演唱者要深入分析古詩詞作品，同時還要掌握古詩詞藝術歌曲的演唱特點，對吐字、歸韻、音色控制、潤腔等各方面進行調整。在具體演唱歌曲的時候，演唱者也應該注意情感表達。這要求演唱者深入分析作品中蘊含的情感，同時還要結合自身的情感體驗，對古詩詞藝術歌曲進行二次創作。只有這樣，古詩詞藝術歌曲的演唱活動才能取得較好的成效，音樂演唱才更具有感染力。