淺述梵高的構圖藝術

李亞哲

一、靈動的畫面構圖

構圖在畫面中占據著極為重要的地位，好的構圖不僅彰顯主體，吸引觀者視線，而且會給整幅作品以均衡和諧之感，使畫面更具有故事性和美感。文森特·梵高出生于荷蘭的一個牧師家庭，他的早期作品風格深受法國現實主義和荷蘭傳統畫派的影響，初期代表作品《吃土豆的人》中光影的使用手法和樸素的人物造型塑造讓觀者感受到強烈的現實主義精神。如今再說起梵高，人們更多關注的是他的后期作品，他被認為是一位狂放不羈的天才畫家，后期作品不像寫實畫家那樣注重公式化的表現和細節的過分處理，而是更加夸張和奔放，流于線條感，具有運動美。梵高的作品常被人討論的是畫面的筆觸和色彩，往往會忽視畫面的構圖，他的眾多作品將力度、技巧、感情融為一體，從構圖來說以簡代繁、別出心裁，他富有創造性的構圖方式給奔放又純粹的畫面帶來了別樣的豐富性和層次感。在《向日葵》中，花朵看似不經意地擺放，然而觀察畫面構圖，發現在這種空間關系下是梵高縝密的斟酌與構思，在所呈現的圖像關系中，形體間存在著相同的順序，將欣賞者的目光轉移到了形態各異且富有張力的絢爛黃色花朵之上。同時，梵高將布局中傳統的穩定三角形構局打破，通過向日葵的伸展和變形來區分畫面的主次，甚至在其結構形式中顯露出了些許的古典意味。在《星月夜》中，飛卷的星云回旋于夜空形成巨大的漩渦，畫面右上方金黃的滿月懸掛于夜空，猶如巨型火焰的褐紅暗綠之樹直沖天際，星空下平靜的小鎮帶來動與靜的沖突。梵高曾這樣描述過：“那些柏樹總是占據著我的思緒——從來沒有人把它們畫得像我看到它們的樣子，這使我驚訝。柏樹的線條和比例正如埃及金字塔及尖碑那么美麗——在晴朗的風景中的黑色飛濺?！辫蟾邔⒏呗柕陌貥浞旁诋嬅孀蠓剑衷诋嬅鏅M向二分之一處與其對應了一座教堂尖頂，兩者使得畫面具有穩定感。細細觀察可以發現，村莊房屋的排列給人一種平面上的縱深感，加之星空與云的漩渦感和柏樹與教堂的延伸性，整幅畫面給人以強烈的空間感，是一種靈動又不失平衡的美。梵高在創作場景作品時，經常將畫面物體向四周擴張，對比《夜間咖啡館》和《藝術家的臥室》，我們可以發現兩者構圖的相似性，前者畫面中部的臺球桌和后者臥室中的床都拉長變形，傾斜著好像要沖出畫面邊緣。他用瘋狂的感受表達自我，創造了靈動的構圖畫面。梵高的作品中有很明顯的平面化傾向，并且通常取材于生活，但他通過精彩的構圖和巧妙的構思，用跳躍的線條加之富有想象力的色彩，處理了平面感和空間感的對立和統一，極富個人特色，顯現出梵高后印象派大師的水平。

二、日本浮世繪對梵高結構感的影響

日本江戶時代是世俗美術最繁榮的時代，隨著經濟的發展和市民階級的興起，在德川幕府的統治中心江戶，興起了一種獨特的藝術形式——浮世繪。這種反映市民審美意識的浮世繪作品流行于各大歌伎院等煙花柳巷之間，其形式是用木板刻畫的手法制作插畫，描繪民間的生活、風景，表現浴女、美人等，代表人物有菱川師宣、喜多川歌麿、葛飾北齋等。浮世繪的構圖方式具有強烈的裝飾性，畫面各部分色彩相互碰撞給人沖擊感，繪畫主題取自世俗生活，線條的排列流暢簡練，并且用不加陰影的平涂手法。19世紀，浮世繪傳入歐洲，在大洋彼岸傳播并發展，一批畫家臨摹并研究浮世繪，在其基礎上選取與自我風格相似的浮世繪元素加以融合，造就了畫家獨特的風格。浮世繪在梵高的藝術生涯中具有重要的影響，使其形成獨一無二的繪畫理念。浮世繪畫家常用中性線條對畫面進行空間分割，重視線條感的構圖方式。喜多川歌麿的《藝妓》用大面積的背景色突出主體人物，人物位于畫面靠中心位置，線條勾勒得清晰明確，用較為平面的透視構圖增加了作品的裝飾感。這種對輪廓重視的構圖方式被梵高所借鑒吸收，對比梵高的《意大利女人》，我們可以看到二者構圖的關聯之處。在臨摹歌川廣重的《雨中的橋》后，梵高借鑒并創作了《奧維爾的雨》，畫面通過景物、色彩等因素被橫向卻又不平行地分割為不同面積的幾部分，相互之間匯于一處，又由連成線的雨將畫面縱向分割，創造了平面中的空間感，可見梵高對這種構圖方式的吸收。葛飾北齋的《吉原夜景圖》是梵高創作《夜間咖啡館》的借鑒。歐文·斯通曾說：“對于梵高來說，筆法、色彩、構圖一起賦予了他的畫以意義?！边@幅畫梵高用夸張扭曲的人體比例，以及對主體輪廓線粗重的描繪，放空畫面中部，將人物、桌椅等安排在畫面兩側，給欣賞者自由的空間想象，加之色彩的分割，構成了強烈的視覺效果。在借鑒學習浮世繪的最后階段，梵高終于實現了與浮世繪風格的交融，仔細品味《星月夜》和《神奈川沖浪里》，梵高用各種直的彎的、長的短的、波浪漩渦的線區分畫面，葛飾北齋將浪花彎彎曲曲卻又有序地卷向天空，對比構圖，二者都是靠左側支撐整幅畫面，梵高不僅吸取了精華，還加入了更多的層次感和自己的風格。在梵高的作品中，特別重視浮世繪的藝術形式以及語言構成，他能將浮世繪元素淋漓盡致地應用在自己的作品之中，他刻畫的人物、風景等是具有想法的，既傳達了浮世繪藝術的美學思想，同時又自成一派，具有獨特的魅力。因此，浮世繪藝術啟發了梵高，影響了梵高，成就了梵高。

三、后印象派的審美啟示

印象派開拓了更為廣闊的藝術視角，以一種嶄新的態度看待世界，而后印象派將其發揮到了極致。后印象派不滿足印象派的繪圖法則，雖然曾一度受印象派的影響，但是他們的理念卻與印象派相左，不再片面追求外光與色彩，更多的是探討藝術的本質。后印象派代表除了梵高，還有塞尚、高更、勞特累克等，這些畫家開始更多地強調個人主觀意識，并將其融入藝術語言之中，通過筆觸、色彩、構圖來表達精神世界。從文藝復興到浪漫主義，不同時代的畫家好像無法擺脫固定客觀再現的程式。到后印象派，畫家開始了人性和自我情感的傾訴，不僅把重點放在繪畫的個人技巧上，還將思想融入作品，因此繪畫的表現語言也更為生動。后印象派敢于表達自己的藝術審美，在梵高的每一幅畫中，我們都能發現他不拘泥于傳統形式，而是從不同的角度去創作，不斷發掘創新，不停止學習的腳步。音樂家通過音符抒發情感，詩人通過文字表達思想，梵高用手中的畫筆來觸碰自己的內心世界。盡管他生前知音難尋，作品無人問津，但隨著歷史流傳了百年，人們還是從那些好像火焰一般燃燒著的作品中感受到了梵高的情感世界。后印象派在審美方式上發生了重要轉變，這種轉變打破了從前的審美規則，慢慢轉移到了關注現實生活和人的價值方面，使藝術作品不再是曲高和寡，而是更加貼近生活。人類感情的滲入讓藝術作品有了靈魂，就像生命感受太陽的炙熱那樣，給人以精神慰藉。藝術是自由的，是無垠的，它反映的是一種特定精神，沒有任何一種條條框框的規則能束縛和定義藝術。這種特定精神表現在藝術作品之中是通過融入畫家內心情感實現的，后印象派畫家在繪畫過程中早已不是簡單的對色彩的再現，而是通過富有表現性的手段來描繪，從而創作出具有個人情感和獨特審美特征的作品。后印象派畫家在作品中對生活情感的釋放給形式美帶來了沖擊，這種審美啟示為此后的藝術家提供了更多的可能性，并產生了深遠的影響。后印象派被稱為現代西方藝術的起源，為立體主義、野獸主義、德國表現主義等一系列流派的出現做出了指導，奠定了基礎，是一種里程碑式的創新。

四、結語

后印象派以梵高為首，用靈動的構圖形式，融合藝術家自我獨特的繪畫語言和藝術表現形式，生動而簡練地表現出畫面的內部結構與意蘊。梵高對西方美術的變革和中西方美術的融合發展做出了巨大的貢獻，同時對現代藝術產生了深遠的影響，讓藝術更加自由地馳騁。總而言之，通過分析梵高的構圖藝術發現，藝術家的創作不是一蹴而就的，有靈魂的藝術作品需要不斷地探索。無論是對于創作者還是欣賞者，都不能用單一的目光看世界，創新不是一味地摒棄，也不是完全地照搬，而是要在繼承的基礎上積極尋找創新點，這樣才會有不斷的發展。