貝利尼藝術歌曲演唱特征和風格—以《我為你憂傷，高貴的女神》《盡情歡樂》為例

劉佳璐

一、貝利尼藝術生平及創作軌跡

溫琴佐·貝利尼，19世紀浪漫主義時期的意大利作曲家，生于意大利西西里島的音樂世家。作為浪漫主義早期的意大利作曲家，貝利尼的創作風格極為突出。其一生中創作的主要有歌劇、藝術歌曲、器樂曲等。貝利尼在歌劇領域中碩果累累，其創作的出色歌劇有《清教徒》《夢游女》《凱普萊特與蒙太古》《阿待爾松赫塞爾維那》等。貝利尼在藝術歌曲領域中的創作也頗多，一生創作了27首藝術歌曲，其中《背棄》《多無情，你無視我的哭泣》等都是浪漫主義時期較為出色的作品。貝利尼的音樂風格受浪漫主義時期作曲家的影響，在創作中注重個人的情感抒發，在曲調中能夠感受到婉轉的音樂旋律。貝利尼一生雖短暫，但其作品廣為流傳。筆者主要對貝利尼創作的兩首小詠嘆調進行分析，表明貝利尼的整個藝術歌曲創作歷程中雖然風格各異，但每首都具有其獨特的風格。

二、藝術歌曲發展歷程

1.藝術歌曲的定義

藝術歌曲即浪漫曲，始于西班牙的浪漫詩，泛指西班牙語浪漫民謠。19世紀出現了書面形式的浪漫詩，是一種固定詩的形式，隨后藝術歌曲盛行于19世紀，如德國的Lied、法國的chanson，而在這一時期，許多意大利作曲家創作了大量獨具藝術性的藝術歌曲。19世紀，由于意大利歌劇逐漸成熟，藝術歌曲的發展也隨之興盛 。藝術歌曲是一種詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現的一種音樂體裁。浪漫主義時期的藝術歌曲極具詩意，更加細膩地刻畫人物內心。藝術歌曲的曲調優美，在藝術歌曲的演唱中鋼琴伴奏與演唱融為一體，鋼琴伴奏占有舉足輕重的地位，可作為獨立的個體來進行演奏的同時為演唱旋律增添色彩性。

2.貝利尼藝術歌曲的審美特征

藝術歌曲是浪漫主義時期的產物，極具典雅、細膩、精致的審美。曲調圓潤柔美、悠揚動聽，猶如籠罩著一層煙霧，朦朧而又神秘。貝利尼藝術歌曲的篇幅短小精悍，卻不失藝術的色彩性，與貝利尼所創作的詠嘆調有共同之處，旋律格調清新，仿佛在心頭縈繞。同時其巧妙獨特地運用裝飾音，旋律整潔、優美，有著浪漫主義時期藝術歌曲感傷的審美特征。

三、《我為你憂傷，高貴的女神》音樂特征分析

1.歌詞含義

《我為你憂傷，高貴的女神》描繪凄美的愛情故事，是伊波里多·秉德蒙特的詩。歌詞描繪落入人世間的神甘愿為心愛的女神而受盡苦累，愿將生命不惜奉獻給女神，這份真摯的愛意感動神靈、感動上蒼，但卻不能與心愛的女神在一起。

2.音樂特征分析

整首曲目為f小調，3/8拍，為激動的快板。整首曲目開始為f小調后轉為F大調。為不再現單二部曲式，分為A、B兩個樂段，第1小節的力度為中強mf更加突出旋律的流動性以及走向，使作品開始之時就較為激動。到10、11小節時開始漸弱，為歌唱的旋律做準備。但到12小節時的唱段又恢復到了最開始伴奏的速度，并要保持旋律的流動性。20小節開始為第一樂句的合頭，但第二樂句表現得更加悲觀，漸漸從開始的激動到接受現實的無奈。隨后中段開始多數為極近音的短樂句，同時伴隨著裝飾音。中段轉為F大調，旋律更加明亮，在后半段中伴隨著C到A六度音，走向了高潮段落。直到結束段落，重復的歌詞與相似的曲調，旋律在無可奈何的思緒下結束。

3.演唱風格分析

作品開始以強進入且要做到氣息運作的連貫，表現出急切的心情與悲慟欲絕的情感經歷，第一句“Malinconia”應更加注重音色情感的敘述。高音G音時歌詞為consacroa te，譯為“奉獻給你”，這句應將G音高聲部的音由強到弱地凸顯出來。旋律線條從開始到中段始終為同一方向，將音與音做到無縫銜接，由于樂句較短，因此呼吸要更加均勻。在中段歌曲帶有裝飾音的色調，因此這些短小音符清晰度要高一些。3拍子在演唱的同時會帶來輕巧且靈動的聽覺，氣息始終在流動，同時音色要隨著音的變化加以修飾，如遇到高音且漸強時要將聲音的共鳴推動進律動中，在漸強的同時仿佛感同身受。在結束段中，歌詞連續否定，曲調漸高再到漸低，從側面描繪出此處唱段應從開始的不能夠接受無法與愛的人在一起的事實，再到百般無奈地被動接受現狀。

四、《盡情歡樂》音樂特征分析

1.歌詞含義

《盡情歡樂》為貝利尼小詠嘆調六首中的尾曲，選詞為皮埃爾·梅塔斯塔西奧的作品，其是意大利著名詩人。曲調與詩詞的結合使此曲更為精致，凸顯出貝利尼藝術歌曲創作細膩而又浪漫的特色，依舊以刻畫愛情旋律為主，詩詞描述主人公生怕愛人蒙受痛苦，即便是將沉痛留給自己，也仍期望心愛的她能夠幸福，主人公正是為了愛人而活。此曲刻畫了唯美凄涼的愛情，同時也為這段愛而不得的感情而感到悲痛。曲目篇幅雖短小但內容較為豐富，在只言片語中將人物刻畫得更為細膩，曲調更加悠揚。

2.音樂特征分析

整首曲目為bA大調，為9/8拍，為小行板，為不完全式的再現單二部曲式。曲目開始前四個小節為前奏，由長拍柱式和弦到分解式和弦，旋律逐步推進，到第4小節時已經由中強一點點回到弱，以此來襯托演唱者的音色和情感。第5小節開始為A段中真正的主旋律的推進，演唱旋律與伴奏交織在一起，運用短時值音符來增加樂句的色彩性。第9小節為第5小節的合頭旋律，卻不同于前面，增加變化音，旋律逐漸走向中高音區，隨后一點點落下來，凸顯出迫切的原諒愛人的心情。B段展開部13小節，與前面形成對比，運用較多變化音流露出思緒的變化以及內心的依戀與不舍。隨后曲調再現回A段，不同的是，所表達的情緒更為舒緩，但在中后段開始再次將旋律推向高潮，直到24小節為全曲最高峰，這次更加堅定要為“愛人”而活。尾聲旋律中，主人公漸漸堅信自己的選擇，隨之旋律也恢復了平靜。鋼琴伴奏整首曲目以三拍子分解和弦或柱式和弦為主，烘托出歌者演唱時的情感抒發，與歌者聲音能夠更好地融合在一起。

3.演唱風格分析

這部作品雖短小，但演唱較難，音區的跨度、聲音的控制、聲音的流動性、聲音的強弱、情感的抒發都更為重要。前12小節演唱過程中較為平淡，音區較為集中，因此音色應該是若隱若現且含蓄，使其A段帶有敘述性的情節。到14小節時由于音符由長拍變為短時值，要將演唱靈巧而又清楚的同時，還要帶有些傷感的色彩，此處出現一系列下行音，聲線的位置在下行音中持續保持。17小節開始慢慢由開始的平穩發展為加一些戲劇性的色調，柔中帶剛將旋律逐漸推出來，以此襯托出B段自己對愛情的堅貞不渝。24小節中，再次將氣息托住，將六度的C音到bA音柔美劃過且保持住。結束樂句使再次回到最初的朦朧般的音色，有更契合的銜接，將旋律一點點緩緩放慢，最后一個音要將氣息托住，延長的同時要有漸行漸遠的氣息作為支撐，與鋼琴伴奏同時減弱并延長，使聲音與情感保持一致。

五、兩首曲目演唱的共性與個性

在貝利尼創作的這兩首藝術歌曲中，篇幅雖都短小，但卻有著不同的音樂特征。在演唱中，《我為你憂傷，高貴的女神》旋律線條較短，情緒波動較大，三拍子的節奏便使樂句連接在一起，由于起始音較強，后面的力度要更為細膩，到轉調情緒有所轉變，是全曲的轉折點，因此要與起始段形成細微的對比，但對比的同時應將音色做到平衡并貫穿全曲。而在《盡情歡樂》中情緒波動較小，曲調較為單一。與前曲相比較，音區波動較大，較為跌宕起伏，旋律線條雖短，但因速度較慢，起始音較為內斂，再將每一樂句拉伸得較寬，音色控制較為重要，音色要做到統一且含蓄地表達全曲對愛人的愛意。

兩首曲目節奏較為相似，為3/8和9/8。歌詞都描繪了對心中所愛之人的思念之情，都歌詠愛情。同時音區較為相同，在作品中都運用了休止符，使節奏感極為相似。鋼琴伴奏都以分解時和弦或柱式和弦為主，同時都具有浪漫時期藝術歌曲的藝術特征，清澈甜美。