試論民族聲樂歌劇《一首桃花》的情感表達

甘曉芬

我國民族聲樂歌劇《再別康橋》中有一主要唱段《一首桃花》，這一歌曲的作曲者為周雪石，作詞者是林徽因，是一首女高音歌曲。觀眾在欣賞演唱時，會感受到林徽因通過歌詞對自己和徐志摩美好經歷的回憶，無論是曲詞還是情感都非常真摯，給觀眾帶來美好的欣賞體驗。在制作《一首桃花》時，對西方歌劇的表達形式有所借鑒，并融合我國歌曲演唱和創作等因素，從而成了歌劇史上具有代表性的作品。其中最被人津津樂道的是《一首桃花》的情感表達，能夠將林徽因詩歌的內涵準確抒發出來。

一、作品分析

《一首桃花》的作詞者是林徽因，歌詞中體現出林徽因詩詞的特點。深入分析歌詞，即可得知歌曲中蘊含的精神內涵與情感，同時歌詞中還蘊含了音樂美、繪畫美和建筑美。

（一）音樂美

《一首桃花》中蘊含音樂美感，其主要以歌劇形式來展現，因此作詞時詞句中會蘊含音樂元素。創作詞句過程中，林徽因合理地掌控了韻腳以及節奏感，在許多小節末尾可發現詞句韻腳，無論是閱讀歌詞還是演唱歌詞，都會具有節奏感，非常適合歌劇演唱。

（二）繪畫美

林徽因在創作《一首桃花》的歌詞時，主要是想通過桃花比喻自己，以歌詞的形式回憶和徐志摩在一起的美好時光，因而歌詞中會蘊含少女內心的美好情感。在創作中應用了描寫手法，聽眾欣賞歌曲時，能夠通過品讀歌詞構建一幅美麗的圖畫。圖畫中美麗少女顧盼生姿，特別是“露凝的嬌艷”“嫣紅”以及“生姿的顧盼”等詞句都可詮釋少女情懷，將少女面對情感時存在的悸動和憧憬情感表達出來，使歌曲更具美感。

（三）建筑美

《一首桃花》的歌詞，排列規整，長短錯落有致，可體現出建筑美。在欣賞整部作品后可發現，其主要劃分為兩個部分，第一部分歌詞寫實，可以較為舒緩地演唱，而后面部分歌詞在演唱中會較為急切，需要兩者合理搭配應用，更好地表達情感。

二、情感表達的途徑

（一）理解歌詞含義

演唱者在演唱前需要深入理解歌詞，并通過優美的歌聲將歌詞含義表達出來，只有仔細研究歌詞，才能夠深刻地傳達歌曲內涵。為了成長為優秀的演唱者，演唱者需要提升自身演唱技能，也要站在客觀角度探究作品，只有將作品背景以及歌曲作詞者和作曲者風格挖掘出來，才可深入解讀作品。通常歌曲是先有詞再有曲，在寫好歌詞后，作曲家結合歌詞內容來譜寫與作品符合的旋律，使詞曲完美結合，再通過演唱表達出來，才能夠成為觀眾欣賞的藝術品。歌詞能夠表現出歌曲內容，為了更加形象具體地演繹，需深刻理解歌詞含義，由此掌握歌曲的情感語調，例如悲傷、快樂、激情、徘徊、無拘無束或者是深沉，以此更高質量地詮釋歌曲。歌詞是演唱人員物質化的結果，也是演唱者流露內心真實情感的途徑，因而演唱者需要具備理解歌詞的能力，在了解作者意圖和情感后，才可向觀眾展示作品。

（二）注重節奏律動

音樂中音符時值強弱、長短和重復可構成節奏，韻律和節奏是音樂的基本要素。音樂節奏是人通過聽覺跟隨歌曲節拍和主題來感受到的藝術形式，其包括各種音樂藝術形式，具有嚴密性、分裂性。在音樂中，速度和節奏是靈魂，節拍指的是音樂旋律的強弱，而速度是指音樂旋律的快慢，結合這兩者稱為節奏。具有良好節奏感是唱好歌的必備條件，需要演唱者平時多想、多聽、多唱，并注重呼吸、換氣和停頓。節奏和聲音間有著緊密的聯系，兩者相輔相成、相互協調，基于此來解決藝術和表演中存在的問題。每個曲子都具備基本的節奏型，演唱者演唱時需掌握這些要素，演唱者在數準節拍后需要感覺節奏，通過內心感受節奏律動，根據樂曲情境合理確定節奏型。節奏中韻律是其核心，在快速段落或者是有規律伴奏音型上韻律能夠體現出來，為了演唱好歌曲，需要在內心感受節奏，體會節拍分組，掌控作者要表達的內涵。

三、《一首桃花》情感表達的具體表現

（一）音樂方面的表現

上文提到為了將一部作品演繹好需要了解歌曲表達的內涵，需要了解詞的內涵，也應精準掌握曲調，只有結合開展這兩項工作才能夠更加符合情境地演繹歌曲。演唱者在演藝作品前需要深入地理解和感悟歌曲內涵，了解歌曲中的故事以及作詞者所要表達的心情、情感和意圖。《一首桃花》歌詞是作詞者林徽因觸景生情而寫下的，當年林徽因臥病在床，在徐志摩來探望后寫下這首詞。作曲家周學時了解這一情景后，將曲結構分為兩段，A段更注重吟詠桃花在靜態時的韻味，以此來指代林徽因端莊清澈、傳統高雅的形象。該歌曲節奏是每分鐘六十九拍，比較舒緩，前奏共有十二小節，相對來說比較長，能夠將欣賞者帶入特定而美好的情境中，女子通過嫣紅爛漫的桃花寄予相思之情，可體現出婉約、靜雅、朦朧的感覺。作曲家非常巧妙地應用三連音，語調似說話，這可體現出靜態美。另外，起始標是P，需要弱唱，開頭歌詞“桃花、桃花”與其相對應，在每句開頭處進行切分和附點，可使人更快地融入情境中。而B段更注重表達動態桃花，這也是整個歌曲的高潮，速度不斷加快，達到三拍子，并持續高潮，通過三連音展現桃花動態。具體來說，作曲者以張弛有度的曲風和強弱、速度的差別，配合適當節奏的優美旋律來展現少女的多情和端莊。

（二）語言方面的表現

為了將歌詞表達好，語言是重點，語言能夠承載情感，并傳遞思想，演唱者通過語言將情感精準抒發出來，與觀眾交流，使其形成共鳴。聲音只是表現語言的工具，即使具備嫻熟技巧和優秀嗓音也很難將歌曲情感表達出來，而演唱《一首桃花》具有較高難度，要求演唱者演唱功底深厚。演唱時需要結合應用高音和美聲，以此將語言充分表現出來，例如在演唱A段的“桃花、桃花”時，需演唱者的控制能力較強，發出與情境相符的弱聲，像“桃”字，不僅難咬字，也很難準確歸韻。特別是首字開頭占據小字二組之d上，如果沒有良好發揮，會出現發不出聲音的情況，受眾聽不清歌詞。另外，演唱過程中不應過分表現民族唱法，如果這樣做會導致聲音蒼白刺耳，難以表現出靜雅的魅力和意境。因此表演時需起于較高位置，確保咬字清楚。在演唱“朵朵”這兩個字時需要開闊，并大跳八度，由小字一組轉換至小字二組g，咬字過程中不應大口翕合，保證字尾清晰、元音純正、氣息拉緊，運用柔美聲色將桃花靜態優美的感覺體現出來，直到最后的“含著笑”，需緊密連接上句，確保一氣呵成，在換氣后繼續唱下面的內容，這樣可以展現出林徽因溫婉多情的內心。而演唱B段時，需要加快加急，并在合理的時間爆發，唱到“看”字時，應拉住氣息下走，通過元音來表現，演唱“一撇一撇”時，需緩慢，并逐漸進入高潮，這可將林徽因內心含蓄和柔軟的情感表達出來。

（三）演唱風格方面

對歌曲含義有一定理解后，無論歌詞寓意多么深刻，曲子多么優美，觀眾賞析依舊會受到呈現效果的影響。對歌曲藝術來說，還是需要通過演唱將抽象藝術呈現為具體美感，和受眾產生聯系，這意味著演唱者需通過演唱形式呈現，這是二次創作。演唱者的表現需要使受眾感受到歌曲情境以及情感，并聯想這一故事。為了達到這一點，需要演唱者注重自己所采用的演唱風格。演唱者對《一首桃花》進行演唱時，需具有較好的情感表現能力，從內到外展現歌曲，不應曲高和寡，也不應低俗。演唱者應該深入理解故事，自己也應融入情境中，需要演唱過程中極富詩意，并且漸漸深入，還有一定的憂傷情感。在歌曲兩段的表達中，需要有所區別，A段應該進行清雅舒緩的表達，體現出林徽因內心婉約含蓄的情感，就像是柔美的桃花一樣。B段可澎湃，就像海上浪花，不斷拍打著海岸，但最終是平靜的。熱烈情感與靜美情感相結合，突出牢固中的靈動，既奔放又克制，就像是在風中的桃花一般，從熱烈中透出傳統理性的靜雅，由此刻畫林徽因的形象，盡管她對生活充滿熱愛，并且渴望愛情，但也靜婉和端莊。

四、結語

我國民族聲樂歌劇《一首桃花》具備藝術美感，無論是曲還是詞，都可將林徽因豐富多情的內心世界展現出來。歌詞中用桃花來隱喻林徽因，表達其對于愛情的渴望，而這種渴望中具備含蓄的心情。為了通過演唱將這種情感準確表達出來，需要深入理解歌詞、掌握節奏，進而從音樂、語言和演唱風格等方面來表達歌曲所呈現出的熱情、靜婉等狀態以及哀愁、澎湃等情緒。