《隱秘的角落》敘事手法的“破”與“立”

宋 瑞，苑一帆

（西安外國語大學 新聞與傳播學院，陜西 西安 710128）

2020 年6 月，網絡劇《隱秘的角落》一經播出就迅速“走紅”。該劇講述了三名擁有特殊成長背景的青少年在“破懸案”中成長的故事，以家庭為主要敘事邏輯，深刻剖析特殊兒童癥候這個小切口問題與原生家庭教育的因果關系，輔以觀眾喜聞樂見的懸疑手段引發觀眾共情，開創了中國電視劇青少年主題與懸疑手段產生勾連的先河，引起了社會對于青少年心理健康問題的廣泛關注與深刻思考。

一、主題與主角的創新突破

（一）懸疑+家庭+青少年：典型主題的融合

鮮明的人物形象與獨特的選題是《隱秘的角落》從眾多中國懸疑電視劇中脫穎而出、引起觀眾強烈情感認同的主要原因。電視劇的題材是整部電視劇的敘事文本，是構建電視劇敘事的基石。隨著互聯網和流媒體技術的發展，電視劇的受眾范圍擴大，話語權也獲得了提升，越來越多制作精良的電視劇涌現，但選題同質化的問題也漸漸浮出水面。受中國傳統“和”“順”等觀念的影響與中國教育環境的影響，既往的中國電視劇，尤其是以青少年為主角的電視劇幾乎都討論校園成長、青春友誼等主題，如探討升學、青春期問題的《小別離》《小歡喜》和探討青少年教育問題的《虎媽貓爸》。其中喬英子等青少年主角雖然有過青春叛逆的行為，但整體形象依然是積極陽光的“好孩子”形象。這些作品都或多或少地展現了家長對于家庭教育問題的反思，卻在一定程度上模糊了青少年在家庭或成長生活中面臨的困境以及在社會中成長時出現的心理問題。在青少年的成長教育過程中，教育者不僅應該關注青少年的身體健康和成績，更應該關注青少年的心理健康。

在此基礎上，《隱秘的角落》則利用流媒體平臺，突破了既往中國電視劇的選題限制，以“特殊青少年”群體為切入點，將獨特的懸疑手段與青少年、家庭主題融合，輔以犯罪、恐怖等吸引眼球的因素，讓看似毫不相干的多重主題和敘事手段達到了巧妙的平衡，成為了同質化類型電視劇中的一股“清流”。劇中青少年主角的孤兒身份與悲劇人生具有戲劇性夸張成分，但是造成該類悲劇的因素，依然具有現實主義特質。

（二）“家庭第一性”的主題投射

以青少年群體為主角，探討原生家庭與親密關系主題的懸疑劇雖然是中國電視劇選題中的“新面孔”，卻早已在歐美的電視劇產業中形成了成熟的市場，獲得了多個主流獎項，并廣受觀眾歡迎。2017 年，聚焦于“校園暴力”問題的美劇《十三個原因》獲得了金球獎、金衛星獎；2018 年，剖析原生家庭問題的英劇《梅爾羅斯》獲得了英國電影和電視藝術學院電視獎。《隱秘的角落》中三個孩子的“墮落”并非出于本意，而是整個下層社會的亞文化異化的結果。當青少年被成人社會是非善惡的運行法則約束而無法正確拿捏判斷，又可能面臨成人的譴責或懲罰時，惡意往往會在隱秘的角落里滋長。劇集的監制美國編劇喬·卡卡奇在創作時就明確了家庭是本劇劇情的第一類型。家庭也恰恰是中國文化中最受重視的情感集群。主角朱朝陽則是在遭遇了家庭“以愛為名的”侵害后，產生“親職化”轉變，他不惜隱藏、犧牲自己的情緒以照顧脆弱的母親和尷尬的父親的情緒，實際上，朱朝陽的內心渴望的則是像嚴良一樣自由地玩耍，像葉馳敏一樣獲得父親的陪伴、欣賞和關照。這些注入了現實主義關懷的敘事呈現，在情感上接近觀眾，吸引中國觀眾將劇中人的形象投射在自己身上，引發強烈情感共鳴。

二、風格化敘事思路的突破

《隱秘的角落》令人耳目一新的原因還有打破國產電視劇呈現定式，在借鑒歐美電視劇敘事技巧的同時，結合中國受眾和市場特點展現出敘事手法方面的創新。這些獨具風格個性的創新敘事手法既確保了每一集之間的連貫性，同時又使得每一集都有一個相對完整的劇情，以此來保持全劇的統一節奏。其不僅是成功化用歐美電視劇成熟市場“他山之石”的范例，也是一次結合中國市場和文化訴求傳達出新意的試煉。

（一）劇集呈現方式的突破

1.嶄新的“先導集”呈現方式

《隱秘的角落》借鑒了歐美劇成熟的“先導集”模式進行宣發和呈現。先導集原為一種新興營銷模式，通常會包含劇集中最具有懸疑色彩和最吸引人的片段以吸引觀眾和制片方。2010 年BBC 出品的英劇《神探夏洛克》便剪輯了正片第一集作為先導集，突出了劇集的創新性改編，成功地吸引了制片人和觀眾，在全球范圍內獲得成功。《隱秘的角落》第一集作為劇集的先導集，以張東升懸崖殺人悲劇開始，在兇案高潮處戛然而止。觀眾和投資人不需要明白張東升的殺人動機，只需要被劇集別開生面的懸疑劇情吸引，從而產生良好的宣發效果。

2.分集方式的新思路

《隱秘的角落》沒有選擇傳統的依照固定時間分集的模式，而是借鑒美劇的獨立分集模式，按照劇情的延宕進行分集，在懸疑謎題被拋出時戛然而止，不僅極大程度上保留了劇情的連貫性，還引發觀眾對后續劇情的強烈好奇心。此外，單集小標題的使用不僅便于突出“單元劇”的形式以概括單集故事情節，同時起到了隱喻的作用。如《少年宮》《日記》《臺風》等集都以對劇情起到轉折性作用的事物來命名，交代了故事的時空背景并點明懸疑劇情主題。而《蒼蠅》《張叔叔》《燃燒》等集的標題多起到隱喻和塑造人物的作用。《張叔叔》一集徹底地將朱朝陽和張東升這兩組互文對照體合二為一。張東升從冷血殺手到友善叔叔形象的一百八十度轉變也充分展現出本劇角色形象的復雜性，為后續“朝陽”與“東升”對峙的劇情埋下伏筆。而《燃燒》則是整部劇的高潮部分，此標題不僅指代燒掉水產廠的大火，更是代表著故事在徹底毀滅之后的新生。最后一集《角落》不僅點明了整部電視劇的標題和主題，更是隱喻了朱朝陽的結局。經歷了暑假的種種悲劇磨難，朱朝陽已經徹底被推向了“隱秘的角落”。

（二）劇集敘事手法的突破

1.非線性敘事手法的使用

《隱秘的角落》還打破了國產懸疑片“整體化”的模式，使用倒敘、插敘等非線性敘事手法呈現劇集。第一集劇情中張東升產生作案動機、張東升預備作案、三個孩子相識、三個孩子與兇案產生聯系等關鍵故事并沒有按照順序敘事排列，并使用交叉蒙太奇手法拼接，張東升預備作案和三個孩子前往“案發現場”的劇情使用了平行蒙太奇剪輯，從而形成了獨特的非線性敘事模式。這種敘事模式配合著打破了時空的蒙太奇手法，不僅將兩條敘事線索緊密交織，更是創造性地將戲劇表現手法“間離效果”融入到了電視劇敘事中。非線性敘事擾亂了觀眾正常的視聽思路，雖然客觀上無法使觀眾順利“入戲”，卻營造出了足夠“燒腦”的懸疑敘事氛圍。由非線性敘事模式塑造出的冷靜的疏離感，也在暗中提示觀眾保持冷靜的態度進行“破案”，并隱喻了角色和故事的復雜性。

2.敘事性轉場的使用

在故事與故事之間的轉場方面，《隱秘的角落》沒有使用生硬的幻燈片式轉場，而是使用了藝術性的、具有電影質感的敘事性轉場，不僅將整部劇的藝術效果、懸疑氛圍和完成度都提升了一個臺階，也在鏡頭景別切換之間完成了一次敘事的過渡轉變，使得整劇敘事節奏緊湊，符合懸疑影視劇的特質。如第六集結尾處的創造性敘事轉場：三個孩子躺在甲板上賞月，伴隨著《小白船》的歌聲，鏡頭先移向海上滿月的全景，再切到透過云層俯視甲板的遠景，隨后使用上升的烏云作為轉場，為觀眾營造出洞悉一切的“上帝視角”，增強互動感。待到視野再次清晰，海上的小船已經變成了漂浮著的徐靜，表明張東升的另一場家庭悲劇開始上演，整個故事愈發脫離軌跡，滑向悲劇的深淵。

3.創新性片頭的使用

在傳統的中國電視劇中，分集片頭的內容是固定的，多為劇集一些“高光時刻”的集錦，配合著特定的主題曲和演職員名單，為整部劇集的主題和人物性格作出提綱挈領式的概括。而《隱秘的角落》的片頭則借鑒了美劇提綱挈領式的片頭，使用了具有抽象風格的定格動畫概括劇情卻又加入了符合中國劇集特色的創新巧思，同時隱喻了整部劇的劇情發展。在第十集《張叔叔》中，具有后現代特征的定格動畫片頭變成了一個“劇中劇”動畫“狐貍與小雞”。“狐貍與小雞”這個隱喻在前幾集的片頭包括正片書店的書架上都多次出現過。再結合劇組的主題海報不難看出，動畫中的“狐貍”就是身上沾染過鮮血的朱朝陽。他利用“孩子”的身份隱藏住了縝密的心機，以及自己是“狐貍”的真實身份。如此創新設計的片頭不僅在開始處揭示了結局，展現出了中國審美中的“回環”之美，同時也用具有強烈藝術性的符號吸引著觀眾在片頭即開始揣摩劇情的發展和最終結局。這樣令人興奮的創新片頭在國產懸疑劇中獨樹一幟。

三、懸疑氛圍化突破

（一）復義性臺詞隱喻懸疑劇情

《隱秘的角落》中的角色臺詞不僅直觀地展現出朱朝陽、張東升等典型角色的形象，拉近電視劇藝術與觀眾之間的距離，增強電視劇的藝術效果，以生動地展現作品的主題，同時，劇中的臺詞也具有多重功能與意義，在隱喻懸疑劇情、烘托懸疑氛圍的同時，也助力本劇利用互聯網平臺進行的宣發工作。劇中張東升的經典臺詞“一起爬山嗎？”“您看我還有機會嗎？”在劇集熱播后，就迅速由表達劇情的電視劇臺詞變成了網絡流行語。臺詞是電視劇與觀眾溝通的第一內容。觀眾對臺詞的熟知程度一定程度上也是劇集社會影響力的反映。上升為抽象文化的臺詞可以為電視劇本體帶來潛在的觀眾群體。因為傳播性較強的臺詞會促使觀眾因為該傳播點而關注到劇目本身。“爬山”等經典臺詞核裂變式的傳播，不僅引發了“全民推理”“全員解讀”的精彩受眾反饋，也從側面反襯出了《隱秘的角落》懸疑敘事的成功。

（二）高品質音樂塑造懸疑氛圍

《隱秘的角落》強烈的懸疑氛圍及電影質感與音樂密不可分。僅僅在配樂方面，《隱秘的角落》就有多個“首例”創新。身為前搖滾樂隊樂手的導演辛爽，開創了使用搖滾樂隊單曲為電視劇作品進行配樂的先河。此外，大篇幅自然聲以近乎“白描”的手法凸顯出了真實自然的質感。35 首原創單曲穿插在劇情之中，構成了全片蒙太奇的重要組成部分。這些電子音效與詭異和聲勾勒出了一種奇幻的冰冷感，神秘而空靈，巧妙地渲染了關鍵情節中陰郁、恐怖的氛圍。每當人物內心世界波動起伏時，這些音樂都能恰如其分地出現在情緒交界點上實現對觀眾情緒表達的致命一擊，延伸了劇情發展，填補了無法通過畫面與語言來表達的人物內心世界。

（三）氛圍化色彩光影勾勒懸疑視角

《隱秘的角落》與電影相似的色彩光影不僅為電視劇賦予了極具審美情調的“電影質感”，也通過色彩光影與敘事手段的巧妙疊加勾勒出了獨特的“懸疑視角”。朱朝陽家中墻漆的顏色，劇中角色的服裝、妝面配色和建筑背景的顏色都選用了低飽和度的暗綠色、暗黃色或暗紅色，不僅符合了本劇的故事年代設定，也放大了南方盛夏悶熱潮濕的生理體驗。劇集恰巧也在夏天播出，劇中與現實中悶熱的盛夏形成呼應，促使觀眾與劇集產生了強烈共情。

光影色彩的區別，也是本劇“現實向”敘事與“童話向”敘事的重要分界線，在具有重要轉折性劇情的劇集中，具有隱喻蒙太奇功能的色彩選用為觀眾呈現出了獨特的“懸疑視角”。第三集《少年宮》與第十二集《角落》漁船上的劇情都使用了自然打光與白色、紅色、黃色、藍色等鮮亮的色調，看似鮮明溫暖，實際上通過與其他“冷色調”的現實形成對比，隱喻朱朝陽性格悲劇的延續。很顯然，導演雖然為觀眾展示了“陽光照進角落”的童話結局，卻沒有規避黑色與暗紅色的“現實”，從側面警醒觀眾關注殘酷的真實。如果沒有及時關照青少年兒童心理衛生和原生家庭問題，溫暖的“童話”也會轉變為冰冷的“現實”，體現出了電視劇的社會啟迪功能，營造出了獨特的懸疑氛圍。

四、結語

《隱秘的角落》在吸取歐美懸疑劇主題多元化、敘事手法風格化，以及視聽語言氛圍化、藝術化等特點的同時，通過立體人物塑造、風格化視聽語言和正向社會價值傳達，創新性地展現了中國懸疑劇的特色，不僅展現了原著小說的特殊選材和立意，同時也用具有強烈接近性的敘事背景設定、扣人心弦的懸疑敘事手法滿足了觀眾群體的心理訴求。《隱秘的角落》在互聯網市場的成功實踐表明，在遵循“內容為王、創新為要”的創作價值導向的基礎上，合理借鑒國際成功藝術作品的優勢有利于影視作品創新。但是作為面向中國觀眾的中國電視劇，不能丟掉中國的特色與實情，要以滿足群眾的關懷期待為創作目標，讓更多的陽光照進社會中“隱秘的角落”。

注釋：

①親職化（parentification）概念最早由猶太裔兒童精神科醫生薩爾瓦多·米紐慶等人于1967 年提出。指家庭互動的模式中由于父母沒有執行自己照顧孩子的義務，使得親代與子代間角色互換的兒童精神現象。

②間離效果（defamiliarization effect）是德國戲劇革新家布萊希特所創造和倡導的一種敘述體戲劇舞臺藝術表現方式，指使用陌生化手法異化舞臺上的平常敘事，讓觀眾看戲，但并不融入劇情，由此達到冷靜思考、評判的目的。