學前教育專業舞蹈課程教學創新模式探究

王雨虹

（江蘇第二師范學院 江蘇 南京 210013）

隨著教育改革的不斷深入，人們越發注重幼兒的全面發展，對幼兒藝術教育的需求和投入不斷增加。在此背景下，當前學前教育專業舞蹈課程普遍存在弱化現象，傳統的教學理念在激發學生學習興趣、提高學生綜合素養等方面存在諸多問題，如：教師教育理念落后，教學方法缺乏靈活性，限制了學生的個性化發展；部分教材內容編排陳舊，注重單一技能的訓練而忽略綜合能力的培養；課程評價體系單一，并未形成全面發展的課程評價觀；課程普遍重示范輕創造想象、重技藝輕個性品質、重效果輕過程體驗等。因此，學前教育專業課程創新研究迫在眉睫。筆者結合教學經驗，提出學前教育專業舞蹈課程創新的措施與建議，以期更好地培養學生的綜合藝術技能，提高學生的舞蹈素養和藝術審美水平。

一、把握素質教育內涵，以當代思政為導向，促進藝術學科教育融合發展

舞蹈素質教育是美育教學的重要載體，對提升高校學生的綜合素養發揮著不可替代的作用。2020 年10 月中共中央辦公廳、國務院辦公廳發布了《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，圍繞課程教材、教育教學、辦學條件和組織保障等方面對新時代學校美育工作建設進行了全面部署。基于此，教師應堅持以舞蹈審美為核心，切實突出人本化教育理念，做到舞蹈教育面向全體學生，同時也為學生的全面發展而服務。教學過程要貫徹適應性原則，摸清學生當前的經驗水平，以激發興趣為主讓教學內容符合學生的學習能力。堅持以提高人文素養為核心，以培育創新能力為重點，正確引導不同資質的學生在課堂中學有所長。以“中國民族民間舞——蒙古族舞蹈”為例：第一階段借助多媒體向學生介紹蒙古族的歷史文化和審美特性，促進當代大學生對民族特色文化形成較高的審美自覺，擁有理智的藝術鑒賞力。第二階段依托網絡學習平臺完成課前預習，提前掌握組合順序和動作雛形。課堂上教師啟發學生積極通過身體去感受和表現舞蹈，不斷挖掘藝術蘊含的真善美，從動作技術層面升華至審美表演層面。第三階段以提升舞蹈綜合能力為主。學生以小組為單位，課后編排蒙古族元素的兒童律動組合，既是對課堂內容的補充延伸，也為高年級的兒童舞蹈創編課程進行鋪墊。除此之外，本專業男女比例不均，部分班級僅有1 至2 名男生，但男性幼兒教師的介入對幼兒完整人格的培養和性別角色的認同具有積極作用。為了彌補舞蹈領域男性幼兒教師的短板，提升其畢業從事幼教工作的信心，筆者搜集整理了男版舞蹈教材，改編、優選教學內容，以期讓學生收獲更好的舞蹈體驗，增強自我認同感和專業歸屬感。

教學中教師應充分發揮學前教育專業綜合藝術形式的優勢，圍繞思政主題進行課程思政的滲透，通過學科間的聯動實現教育質量的提高。如在“建黨100 周年華誕”活動中，教師應利用藝術學科把中華民族優秀傳統文化、理想信念、家國情懷和集體主義等思政元素融入專業教學和藝術實踐中，強化民族情感，樹立文化自覺。如舞蹈課堂——鑒賞古典群舞作品《黃河》，在藝術“浸潤無聲”的熏陶中感受戰爭中人性的崇高力量；聲樂課堂——賞析冼星海創作的大型合唱聲樂套曲《黃河大合唱》，彰顯中華民族保家衛國、不屈不撓的頑強斗志；藝術實踐——舞蹈《黃河》作為推薦劇目鼓勵學生進行排演，走進校園劇場，感受舞臺藝術的魅力，在藝術的浸潤下繼承先烈遺志、傳承紅色基因。

二、弘揚民族傳統文化，以教研活動為抓手，促進地域文化蓬勃發展

民族傳統文化是培育民族精神、培養民族情懷和堅定文化傳承的重要資源。教師在指導技藝、傳授知識的同時，應針對性地加強價值引領，幫助學生樹立文化自信和民族自豪感。如中國古典舞不僅具有表象的美，更兼備文化載體的功能。傳統的“師承式”教學中，學生容易機械模仿、拼湊動作，忽略舞蹈背后的人文底蘊。而在以弘揚民族傳統文化為核心的課堂中，教師應帶領學生通過追本溯源，達到“探古立今”的目的。“探古”即對于古典舞的學習要建立在古代舞蹈史的學習之上，追溯中國古典舞的歷史源流；“立今”即了解中國新古典舞的形成與發展，掌握不同流派在藝術表現上的異同，從而引導學生思考中國新古典舞的創建應基于怎樣的選擇和取舍，培養正確的藝術價值觀。

繼承與弘揚優秀民族傳統文化是教育的永恒主題。作為舞蹈教育工作者，應緊跟時代步伐，承擔起弘揚優秀傳統文化的使命，將地域文化素材吸納到教學中，不斷提升學生對家鄉與民族文化的認知，做到深化教學改革和傳承地域文化的有機融合。結合筆者的實際教學經驗，為彰顯江蘇地域文化特色，培養能夠適應江蘇經濟和文化建設發展需要的幼教人才，整理了具有代表性的江蘇“非遺”傳統民間舞蹈并融入教學中，激發了學生對于家鄉傳統文化的熱愛。課堂上通過感受民族文化的精髓，樹立文化自覺，培養創新意識，并以科研活動為抓手指導學生申報大學生創新創業項目，探索江蘇民間舞蹈融入幼兒體育游戲和晨操律動的可行性。此舉一方面能有效推動江蘇傳統舞蹈和幼兒教學的融合，另一方面能鍛煉提升學生的科研能力，為其將來進入幼教崗位從事舞蹈教研和編排具有地域特色的園本課程奠定基礎。

三、關注幼兒舞蹈教學，以職業能力為基礎，推進教學質量鞏固提高

學前教育專業舞蹈教學具有舞蹈審美、素質教育和通識教育等特性。當前大部分教師普遍沿用專業院校的舞蹈教學模式，導致課堂教學與工作崗位斷層。學生進入工作崗位后開展藝術活動的頻率低，抑或者“所采用的方式還是有一種非藝術的甚至是反藝術的傾向，如過多過早地開展技能技巧訓練……以藝術知識的講述和灌輸來代替兒童自己的感受和理解等等”。基于此，教師應把握培養目標，突破原本學科知識體系的專業化傾向，盡可能遵循“課程學習與崗位應用零距離”的原則。

第一，面對幾乎沒有舞蹈基礎且對于學前教育專業充滿陌生感的低年級學生，教師應向其講解舞蹈課程的設置方案。縱向上明晰不同學期舞蹈課程的內在聯系，橫向上展示本課程和學前教育專業的總體關聯，幫助學生準確把握自身的專業定位，喚醒內在驅動力。

第二，教師在打磨專業技能、積累舞蹈素材的基礎上要注重與幼兒舞蹈的有效銜接。如課程“中國民族民間舞——東北秧歌”，教師首先應避免教學內容的專業化傾向，增加幼兒舞蹈的比重。其次應在學習動作形態的基礎上帶領學生分析組合的設計原理，引導學生將課堂內容轉化成可在幼兒園操作利用的舞蹈素材。如組合《花手絹過家家》，以幼兒視角為前提，巧妙利用舞蹈道具“手絹”和“過家家”游戲間的形象關聯喚醒幼兒的生活經驗，在寓教于樂的形式中完成對于東北秧歌的風格訓練。最后依據課程內容進行拓展延伸，如編寫舞蹈教案、小組設計舞蹈隊形等，增強學生的自主學習能力和溝通合作能力。

第三，教師在高年級課程教學中要不斷強化崗位的實際應用，帶領學生入園見習并撰寫報告，共同探討幼兒園常規的舞蹈教學組織方式，通過理論講授、影像觀摩和創編實踐幫助學生掌握兒童自娛性舞蹈和表演性舞蹈的編排。

四、優化課程評估體系，以綜合發展為目標，抓好教學手段創新

舞蹈課程的藝術特性決定了評估量化難度較大，傳統課程評價僅側重學生的專業技能水平，缺乏綜合的評價指標。教師應根據舞蹈教學的特點將定性評價與定量評價、形成性評價與終結性評價相結合，“在學生掌握必要基礎知識和基本技能的基礎上，著力提升文化理解、審美感知、藝術表現、創意實踐等核心素養”，關注學生的自我成長和綜合發展。

首先教師應做好教學手段的創新，利用現代化教育手段輔助課程評估。結合筆者自身經驗，常規教學中借助“云班課”App，學生依據進班號對應到班級，教師在課前發布教學資源，課后安排知識測驗、課題討論和舞蹈作業。平臺依據學生查看資源和參與活動的詳情構成相對應的經驗值，這不僅豐富了教學活動的組織方式，也為評價的相對量化和過程性量化提供了數據支持。其次，教師應將評價融進教學的全過程，使自評、互評和他評有機地結合起來。筆者借助“云班課”對每一位同學發布的舞蹈視頻進行打分并逐一點評，關注到每一位同學的專業成長。對于部分作業開啟互評模式，引導學生相互評議，發現問題及時幫扶，鞏固重難點知識。最后，課程評價應以學生和教師的共同發展為目標：對學生的評價應關注情感態度與價值觀、知識與技能方面的目標，還應考查藝術素養與綜合能力的提升；對教師的評價除了集中在學生評教、同行聽課的基礎上之外，筆者也非常關注學生對于課程的實際感受，不斷收集學生對于教學的過程性評價并積極改進，定期和就職的畢業生圍繞崗位應用中相關的舞蹈內容進行探討并反思。

五、發揮“第二課堂”價值，以內外實踐為載體，做好教學成果轉化

教師應充分發揮“第二課堂”的價值，統籌校內外社會資源開展藝術實踐活動，發揮藝術實踐教學的示范引領作用，打造課堂教學、校園文化和社會實踐“三位一體”的創新格局。以2020 年江蘇省第六屆大學生藝術展演為例，原創舞蹈作品以昆曲《牡丹亭》為靈感，運用中國古典舞語匯，展現了當代大學生向傳統文化致敬和漫漫求索的精神。訓練中邀請江蘇省昆劇院的專家為學生開設相關課程，通過文藝院團合作加強美育的社會資源供給。最終參賽作品在百余所兄弟院校中嶄露頭角，用一等獎的成績證明了學生的綜合藝術水準。賽后筆者邀請優秀選手和同學分享比賽收獲，講述自己是如何從一名不會跳舞的普通大學生到登上“大藝展”的專業領獎臺的。整整一年揮汗如雨的訓練不僅磨練了身體技術，也錘煉了堅韌的品格，倡導集體榮譽感，并培養了正確的藝術價值觀。

參賽選手的經驗分享激發了同學對于藝術實踐的熱情。秉承著面向人人的理念，筆者結合學院特色及時關注輻射全員的活動展演，帶領學生走出校園，積極參與“留守兒童”和“暑期三下鄉”等社會實踐活動。組織同學點對點地進行課外實踐和基層文化服務，將藝術文化推向基層，在幼兒的心靈生根發芽，不斷提升學生的社會實踐能力和公共服務意識。部分同學在社會實踐活動中和留守兒童朝夕相伴，返校后在舞蹈創編課上萌發了創作靈感，編排了以留守兒童為題材的舞蹈作品，具有深刻的社會意義。學生通過校內外實踐相結合，堅持思想性與藝術性相統一，學會用舞蹈去思考和表達自我，并用作品反映當代真善美，引發觀者對當今社會現象的思索及關懷，促使自主學習能力和創造力不斷提升。

六、結語

綜上所述，學前教育專業舞蹈課程立足于育人為本的教學理念，從當代思政、傳統文化的角度豐富教學內容，采用“線上線下”相結合的教學手段多元化地評價課程，不斷發揮實踐育人的作用，有效推動舞蹈課程和幼兒園崗位的應用銜接。但在進行教學創新的過程中也面臨諸多問題，筆者不斷審視反思：如教學評價中的定量評價如何界定，“云班課”提供的數據量化僅能作為輔助，教師還需結合學生的實際運用能力去綜合評估；技能訓練和藝術表現相結合、集體授課和個性培養相銜接、課堂教學和社會實踐互補充的教學模式固然有效，但面對龐大的學生數量和有限的教學時間，教師如何將理念落到實處還需不斷總結反思。筆者希望通過探討學前教育專業舞蹈課程教學模式的改革與創新，促進教師自我成長，以期在推動課程創新發展、培養符合新時代標準的高素質幼兒教師的道路上蓄力前進。

注釋：

①中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，2010-10-15，http://www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/content_5551609.htm

②邊霞，《兒童的藝術與藝術教育》，江蘇教育出版社，2006 年版，第164 頁。

③中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》，2010-10-15，http://www.gov.cn/zhengce/2020-10/15/content_5551609.htm