民族文化與民族舞蹈教學之間的融合研究

程春玲

（福建藝術職業學院 福建 福州 350100）

民族舞蹈實際上是一個較為寬泛的概念，學術界對于民族舞蹈并沒有一個相對明確的定義。但所有的民族舞蹈，都具有共性，那就是彰顯本民族的文化特色。舞蹈作為一種藝術表現形式，是文化的載體，反映了當地民族的審美情趣和民族的風格。眾所周知，一個民族文化的形成與滋養當地人民的水土是密切相關的，也就是說，在一定程度上，民族文化是地理環境和人文環境的一種綜合反映。我國地域廣袤，地理環境紛繁復雜，且具有深厚的人文底蘊，在這樣的基礎上，中華大地孕育了豐富多彩的民族文化。另外，各民族之間的文化風俗差異較大，不同民族的舞蹈承載著本民族的文化，所以，各種民族舞蹈之間的風格差異也十分明顯。比如，傣族舞蹈溫柔婉約，蒙古族舞蹈豪爽大氣，維吾爾族舞蹈熱情明快，這些風格迥異的舞蹈，與其他具有民族風格的藝術形式，共同構成了多姿多彩的民族藝術世界。

一、民族舞蹈與民族文化融合性的體現

要想在民族舞蹈教學中充分體現民族文化，就需要充分挖掘民族舞蹈本身的民族文化要素，換言之，要清楚民族文化和民族舞蹈的融合點究竟在哪里。本文從多個角度具體闡述民族舞蹈與民族文化融合性的體現。

（一）民族舞蹈與民族風格的融合

正所謂藝術來源于生活，舞蹈作為一種藝術形式自然也不例外。各個民族的舞蹈都是本民族勞動人民在長期的勞動實踐當中形成的藝術沉淀，有深深的民族烙印。由于不同民族之間風俗習慣差異比較大，所以不同民族舞蹈風格迥異，以維吾爾族的舞蹈為例，維吾爾族舞蹈熱情明快，并且給人一種高傲挺拔的外向之感。追溯其源頭，維吾爾族人民的祖先主要生活在我國北方的草原上，所以形成這種挺拔外向的風格與早期游牧民族的生活是分不開的，盡管經過時間的消磨和舞蹈家們的不懈努力與發展，今天維吾爾族的舞蹈動作和古代游牧民族的舞蹈動作截然不同，但是有一些動作依然有游牧民族騎馬和獵鷹的影子。

（二）民族舞蹈與民族音樂的融合

舞蹈講究與音樂之間的和諧，因此，民族舞蹈與民族音樂的融合是必然的。從某種程度上來說，民族舞蹈是人們利用肢體語言的方式向觀眾傳遞民族音樂的內涵。在民間也一直有著“音樂是舞蹈的靈魂”這種說法。蒙古族的舞蹈很多呈現出豪邁奔放的風格特點，這是其熱情直爽的民族性格的一種體現，舞蹈的配樂也因此顯得更加有熱情，有濃郁的草原氣息。具體來說，蒙古族的舞蹈是借由舞蹈動作的力度、節奏、速度上的變化，配合音樂在旋律和節奏上的轉變，來反映情緒主題或者環境氣氛的變化，由輕松歡快轉為沉郁悲傷，或由舒緩到緊張，舞蹈與音樂兩者相互映襯，能更好地引起觀眾的共鳴，從而能夠達到理想的藝術表達效果。

（三）民族舞蹈與民俗生活的融合

和民族風格類似，作為民族文化的一部分，不同民族的風俗習慣也基于各民族人民長期的勞動實踐。民族舞蹈是民俗文化的藝術載體，自然也會受到民族風俗習慣的影響。甚至許多的舞蹈就源于各個地區的節日慶祝活動。在廣東省就有一種叫做“魚龍舞”舞蹈節目，一直流傳至今，而“魚龍舞”所表達的主題就是廣東潮州人民在正月十五這一天所舉辦的慶典。還有一部分舞蹈起源于祭祀，比如江西的儺舞，它的起源就是古代人民為了驅鬼而進行的祭祀活動。由此可見，民族舞蹈的主題與廣大勞動人民的民俗生活是密切相關的，對于慶典和祭祀這樣一類的大型活動，古代人民更趨向使用舞蹈這種形式去表達某種觀念或者某種情感。

（四）民族舞蹈和民族精神的融合

如上文所述，舞蹈不僅可以反映個人的情感變化，承載流傳于民間的故事傳說，它也是各民族精神面貌的一種展現。蒙古族舞蹈豪邁奔放的風格就很明顯地展示了蒙古族人民耿直、豪爽的民族性格。除此之外，民族舞蹈在一定程度上也是民族精神的一種展現。在傣族人民的民族精神內涵中，就包含著天人互育的哲學思想，反映了傣族人民對于自然的崇拜，他們認為，自然界的花鳥魚蟲與人類是有親緣關系的，因此人類需要尊重自然，尊重自然界的各類生物，尋求人與自然和諧相處的方式。傣族最為出名的舞蹈孔雀舞，實際上就反映了傣族人民對于自然界生靈這種美的崇尚。這和傣族民族精神中崇敬自然的理念是不謀而合的。

（五）民族舞蹈與民族信仰的融合

上文已經闡述了民俗生活與民族舞蹈之間的密切關聯，而各類宗教或對鬼神的信仰也是民俗生活中的一部分，尤其是祭祀活動，它正是民族信仰的一種展現。中華民族的主體民族漢族，千百年來對于天的崇敬一直未曾改變，著名的建筑天壇就是皇帝用于祭祀上天的祭祀建筑。祭祀活動往往伴隨著舞蹈。上文提到的江西儺舞以及苗族舞蹈“鼓舞”實際上都是古代人民在“驅鬼逐妖”祭祀活動上所跳的舞蹈。這類祭祀活動正是各民族人民對于“鬼神”信仰的象征。在傣族的民族精神內涵中，也有對于鬼神巫術的信仰以及相應的祭祀舞蹈。

（六）民族舞蹈民族文化融合性綜述

民族舞蹈與民族文化的融合體現在方方面面，從舞蹈的風格到舞蹈的音樂，從舞蹈的內容到舞蹈的主題，無不具有鮮明的民族特色和悠久的歷史淵源。除此之外，民族舞蹈還能與本民族的傳說故事相融合，這同樣也能在舞蹈的內容和主題上展現。許多民族舞蹈作品都展現了本民族的神話傳說故事。總而言之，民族舞蹈與民族文化的融合，是舞蹈動作與民族音樂的完美契合，是舞蹈內容對于民俗或者傳說故事的展現，是民族的精神內涵與宗教信仰在主題上的體現，是舞蹈風格對于民族性格的概括，其全面且有層次性，承接了民族文化的大部分內涵。所以，將民族文化融入民族舞蹈教學中是十分必要的。只有這樣，學生的舞蹈才能做到真正意義上的形神兼備。

二、將民族文化融入民族舞蹈教學的意義

（一）繼承和弘揚優秀的民族文化

通過上文的論述，不難發現民族舞蹈與民族文化之間的密切聯系。我國各民族的文化是中華民族傳統文化不可分割的一部分，那是各民族在漫長的歷史發展中所形成的穩定的價值取向以及在物質層面和精神層面的生活方式。將民族文化融入民族舞蹈教學中，有利于各民族文化的傳承。舞蹈這一藝術形式，在方方面面體現著一個民族文化的特色。長期以來，我國都十分重視民族文化的保護，所以利用好民族舞蹈這些藝術形式，將民族文化融入教學當中，也是積極響應國家號召，承擔傳播和弘揚優秀民族文化的責任。借由教學這一形式，讓更多的學生了解特色的民族文化，才能為民族文化的傳承不斷注入新的血液。

（二）豐富民族舞蹈的藝術內涵

我國作為一個多民族國家，擁有豐富多彩的民族文化，不同民族的民族舞蹈風格迥異，正如前文所述，民族舞蹈在一定程度上反映了一個民族的面貌和民族精神以及地理環境對于文化的影響。土家族的安昭舞，就傳達了土家族人民對于人畜興旺，五谷豐登的美好祈愿；苗族的蘆笙舞則展示了苗族人民不畏艱辛、熱愛勞動的價值觀念；蒙古族的安代舞則向人們展示了濃郁的草原氣息以及蒙古族人民的游牧生活。要將這些內涵與風格都截然不同的民族舞蹈中所蘊含的民族文化準確地傳達給學生，就需要廣大教師調動自己的智慧，在這個過程當中，能夠激發教師對于創編民族舞蹈的熱情，以此來進一步豐富民族舞蹈的藝術內涵，使民族舞蹈更加具有時代氣息。

（三）提高學生的舞蹈素養和對藝術的領悟力

因為民族舞蹈中有深厚的民族文化底蘊，對于廣大學生而言，其中很大一部分人對于特定民族的文化沒有足夠的了解，這就導致在學習的過程當中，可能會存在一定程度上的民族文化隔閡。因此，學生對于舞蹈動作的理解不夠深刻，會導致學習效率低下。學生只掌握了舞蹈動作的形態，感受不到舞蹈所要傳達的情感思想或者精神內涵，那么在整個舞蹈表演的過程中，難免會出現許多“不自然”的情況，如面部表情、神態缺乏變化，動作僵硬等。將民族文化融入民族舞蹈教學中，有利于消除這種文化隔閡，加深學生對于民族舞蹈的理解與認知，把握好民族舞蹈與民族音樂、民族舞蹈與個人情感等民族舞蹈與各類民族文化要素之間的關系，從而提高學生的舞蹈素養和對藝術的感悟能力，達到理想的教學效果。

三、將民族文化融入民族舞蹈教學的具體策略

在充分了解民族文化是如何與民族舞蹈實現交融，并且明確將民族文化融入民族舞蹈教學的意義之后，就應當對民族文化融入民族舞蹈教學的具體策略進行簡要探討。

（一）對教學模式進行改善

在過去的民族舞蹈教學中，不少教師忽略了對于民族文化方面的學習，因為對民族文化的知識儲備比較有限，所以在教學的時候，也難以及時給學生提供相關方面的幫助。

首先，教師要改變過去僅僅注重舞蹈本身的教學模式，這樣才能在課上給學生講解更多關于特定民族文化的知識，包括民族舞蹈的起源和發展，從而讓學生理解民族舞蹈風格的成因。

其次，教師關于舞蹈整體的講解應當與示范相配合，這樣才能讓學生更為形象具體地感受到舞蹈的重點和難點，同時要將民族文化要素融入舞蹈動作當中，例如告訴學生某一類動作反映了怎樣的民族文化內涵等。

最后，舞蹈教學應當具有針對性，教師要針對學生難以掌握的部分著重進行教學和指導，從而提升教學的效率。

（二）創設情境，剖析民族舞蹈動作

在新的時代背景下，民族舞蹈教學中的舞蹈作品，往往是舞蹈教師利用民俗民風的素材，經過深度藝術加工之后創造出來的。要想使學生對于舞蹈動作有更為深入的理解，教師就必須要對舞蹈動作中的民族文化要素進行剖析。對于面部神態的剖析，教師需要充分結合舞蹈的民族文化背景，探究此時舞者所要表達的情感，從而確定在整個舞蹈表演的過程當中，應當具有的面部表情或者表情的變化。

除此之外，對于舞蹈動作的剖析，教師要從民族文化的層面解釋動作的成因，這樣更有利于學生記憶舞蹈動作，掌握舞蹈的風格。比如，生活在我國北方的朝鮮族，在歷史上是由于受到外族的侵略，才遷徙至我國東北地區的。朝鮮族的先民通過辛勤的勞動，為民族開辟了一個新的家園，所以在朝鮮族的舞蹈當中，時常傳達著對美好和平生活的期盼，舞蹈的配樂相對來說較為悠長和舒緩，偏向于渲染祥和的氣氛。在動作和姿態上，朝鮮族舞蹈中有大量模仿鶴這一動物形態的舞姿。這也象征著朝鮮族人民對于平安、長壽的美好向往，代表著朝鮮族善良勤懇的民族品格。在整個舞蹈表演的過程當中，類似白鶴形態的舞姿和舞步，無一不在展示著舞者飄逸典雅的風采。要在充分理解這些文化背景的基礎上，更好地把握朝鮮族舞蹈所要表達的情感和思想，體會作為舞者應當表達的情緒和心理變化，從而讓舞蹈表演變得更富有生氣，舞蹈動作表現得更為自然。

（三）多采用案例教學法

民族舞蹈作為一種肢體表達藝術，更強調視覺上的效果，而且民族舞蹈教學這項工作系統性較強，將更多的案例恰當引入教學當中，可以幫助學生更為形象、直觀地理解舞蹈動作，而達到更好的教學效果。在實際的教學實踐當中，教師需要在充分了解學生學習情況的前提下，精心選擇教學中使用的案例。案例的難度需要適中，確保學生在老師講解之后能夠自行練習。

除此之外，教師也可以嘗試讓學生自己參與案例的編選。為了選出更適合自己的案例，學生就會自覺尋找關于民族舞蹈背后蘊含的民族文化方面的知識，豐富自己的知識儲備，同時在不斷的舞蹈實踐中逐漸理解民族文化與民族舞蹈之間密切的聯系，也能對自己的舞蹈水平有較為明晰的認知，這算得上一舉多得。

四、新時代背景下民族舞蹈的變化和對教學的影響

（一）民族舞蹈的變化

民族舞蹈作為民族文化的重要載體之一，在一定程度上反映了民族在社會生活中的方方面面。當然，民族文化并非一成不變，在傳承的過程當中，民族文化的內涵不斷豐富和發展。在新的時代背景下，民族文化自然也被賦予了新的內涵，而民族文化內涵的豐富也會及時地反映到本民族的各種藝術表達形式上。另外，前文已經有所闡述，民族舞蹈、民族音樂這些藝術表達形式，內容上的豐富也能反過來作用于民族文化。因此，民族文化和民族舞蹈就形成了相互促進的關系。新中國成立以后，各族人民的生活狀況和精神面貌有了翻天覆地的改變，舞蹈表演藝術家們創作了許許多多具有新時代意義的舞蹈作品。

比如，楊麗萍老師的作品《藏謎》盡最大努力還原了藏族人民日常生活的場景，無論是服裝、道具的安排還是場景的布置都十分貼近當時藏族人民生活中的真實情況。舞臺劇中所展現的藏族人民勞作的情景包括收青稞、打場、曬青稞等都是不加修飾的，在舞臺上直接展現出來，完美地體現了民族舞蹈與民族生活的融合性。另外，整部舞臺劇展示的內容以藏族老阿媽虔誠朝拜為主線，展示了民族舞蹈和民族信仰之間的融合性。劇中大量使用藏族的民族樂器，這是民族舞蹈和民族音樂的融合，所以說，楊麗萍老師的這部作品，是民族文化和民族舞蹈融合的一個典型。

（二）對民族舞蹈教學的影響

新時代下民族舞蹈的創新與改變，同樣可以反饋于民族舞蹈的教學。在舞蹈表演藝術家的努力下，廣大教師可應用于舞蹈教學的案例不斷豐富。這也給舞蹈教師講解舞蹈動作、創編舞蹈動作提供了新的思路，為民族舞蹈教學創造了更多的可能性。

五、結語

綜上所述，民族舞蹈與民族文化之間的關系十分密切，將民族文化融入民族舞蹈教學之中，有利于民族文化的傳承和發揚光大，有利于提高學生的專業素養和藝術鑒賞水平。要實現民族文化和舞蹈教學的融合，廣大教師需要積極改變教學模式，改善教學評價體系，創設情境，充分利用文化要素加深學生對于動作的理解，從而達到更好的教學效果，讓學生的舞蹈表演做到形神兼備。同時，我們也要注意到，民族文化和民族舞蹈在新的時代背景下是不斷發展和豐富的，所以舞蹈教學也要做到與時俱進。