民間音樂在鋼琴即興伴奏課程教學中的創新研究

王 卉

（吉首大學 音樂舞蹈學院，湖南 吉首 416000）

20 世紀60 年代，我國各地音樂學校相繼開設《民族音樂》課程。隨著時間的推移，《民族音樂》這門課程逐漸成為音樂專業學生的必修課程。

一、簡述民間音樂與鋼琴即興伴奏概念

民間音樂是中國傳統音樂。隨著時代變遷，民族音樂取代宮廷音樂，逐漸成為民間主流音樂。中國不同民族的文化風俗習慣不盡相同，所以民間音樂各具特色。在世界音樂發展浪潮中，西方音樂崛起速度很快。許多世界著名的音樂家在自己的創作中融入了國家的風格，為自己的國家及民族感到驕傲、自豪，能夠讓本民族的文化得到贊美、發揚以及傳承，這是我們需要學習的。我們要學習西方音樂的優點，摒棄缺點，傳承自己民族的特色文化。將民族音樂與西方樂器相結合，是一種創新。

鋼琴的誕生地在西方國家。目前，無論是在學校中還是家庭中，鋼琴都是較為普遍的樂器。鋼琴在即興伴奏方面有著巨大的發展空間，然而中華民間音樂尚未與鋼琴即興伴奏進行有機結合。當今社會，文化日益多元化，民間音樂應汲取鋼琴即興伴奏的精華，給傳統音樂灌注新鮮的血液。這是文化發展進步的體現，符合社會發展規律，也是未來人們可以探索的方向。

二、規劃教學課程

（一）欣賞與探索民間音樂

要想實現民間音樂與鋼琴即興伴奏有機結合，從而進行創新發展，理論知識是必不可少的。第一，將民間音樂與鋼琴即興伴奏進行有機結合。在這一過程中，學會欣賞民間音樂是最為重要的環節。鋼琴即興伴奏是一門較為特殊的課程，需要做到貼合襯托民間音樂。演奏者不僅要理解和聲、伴奏等，還應該深入到民間音樂內部，挖掘構成民間音樂的因素以及民間音樂的表現方式。第二，不僅要讓鋼琴即興伴奏貼合民間音樂，還要運用其他風格，例如古典音樂、彝族風格等，使之加入到民間音樂中，讓音樂與音樂進行碰撞，探索多種可能性。要完成創新，首先要做到熟練掌握民間音樂。無論是在哪個領域進行一定的創新研究都是比較困難的工作，既要有所突破，又要符合主旨，不能無限制發散思維。學生可以在老師的指導下查找資料，找出不同版本的民間音樂進行欣賞品鑒。例如，學生可以對京劇《紅燈記》中鋼琴即興伴奏的模式特點進行研究探索，分析和聲是如何運用的，掌握其中蘊含的伴奏規律。學生在一開始的學習中，需要認真聆聽，注意不同民族音樂風格之間的差異，了解民族風格在不同的時期是如何演變的，從而進行縱向對比以及橫向對比，加深學習印象，為進一步探索創新民間音樂與鋼琴即興伴奏夯實基礎。

（二）民族調式與和聲

中國的民間音樂是中華上下五千年歷史的沉淀，有自己的理論知識，與西方的和聲體系完全不同，所以，不能完全用西方的和聲體系來對中國的民間音樂進行分析研究。當然這并不代表民族調式與西方和聲體系不能兼容，相反，將二者有機結合從而進行一定的創新研究是十分有意義的。對西方和聲理論體系與民族音樂調式進行探索的前提是掌握扎實的理論知識。在這個前提下，才能分別學習掌握西方和聲以及民族調式。學生牢固掌握二者之后，在老師的幫助下，要提升自己的實踐能力和理論水平。在即興編曲之前，學生可以跟老師一同欣賞優秀的音樂作品，一同分析作品是如何運用和聲以及曲式的，積累大量經驗，必要情況下，學生可以請老師進行指導，進一步鞏固自己學到的知識。作為老師，可以在課堂上選取優秀的作品讓學生進行欣賞研究，之后進行測試，充分了解每一位學生的掌握情況，在課堂中讓學生之間進行討論，強化課堂的趣味性以及互動性，最后對每一位學生進行整體評估，保障實踐活動的順利進行。

（三）鋼琴即興伴奏實踐

鋼琴即興伴奏實踐側重于實踐方面，與現在高等院校開展的普通的鋼琴即興伴奏課程不一樣，鋼琴即興伴奏實踐主要是在民間音樂的基礎上加入即興伴奏，要對鋼琴即興伴奏的實踐性進行一定的創新研究。民間音樂是中華民族文化的精華，學習難度比較高，所以教師要嚴格要求每一位學生，使學生掌握扎實的基礎理論知識。對于基礎知識掌握不牢固或者學習能力比較薄弱的學生來說，學習研究這個課題比較有難度。鋼琴伴奏織體與民間音樂相契合從而形成的譜面與其他音樂是不一樣的。民間音樂具有特殊性，為了凸顯民間音樂獨有的風格和特色，可以選擇不同的角度、不同的方面進行編配伴奏。在旋律方面，要了解京劇唱腔的音樂風格。旋律是急緩進行的，當旋律處于急速時，對比使用簡潔的和聲織體，或者在副旋律的節奏下進行修飾潤色；當處在唱腔自由的片段時，可以使用和弦，從而起到烘托氛圍的作用；在旋律之間，可以選用流行音樂中的編配方法，進行一定的創新，在適當的地方插入蘊含流行音樂風格的樂句，學習中國聲樂與國外的鋼琴即興伴奏，嘗試將不同的和聲加入到民間音樂中，進行一定的創新研究。在節奏方面，積累中國音樂的打擊樂編配經驗，模仿不同打擊樂器起到的不同功能，使鋼琴即興伴奏具有民間音樂獨有的節奏感，學習多種不同風格的音樂的旋律，進行模仿訓練，將不同風格的旋律應用到相契合的曲風中。這是一門重視實踐的課程，需要用到一定的樂器。在進行必要的訓練后，可以嘗試進行即興伴奏編寫，與同學們進行交流互動，學習其他同學的長處，請老師針對自己的不足之處加以指導，不斷完善自己的理論知識，強化自己的實踐能力。

（四）學習與欣賞民間音樂

中國民間音樂是經過多種方式進行傳承的，比如有的是祖輩傳頌，有的是史書記載。民族樂器是表現民間音樂的重要工具，最能直觀地體現民族風格特色。音樂風格的形成受很多因素的共同影響，只有進行深入了解，才能明白其中蘊含的深意。學習民間歌曲，使用民間樂器，是了解民間音樂最直觀的方法。學生可以與任課老師還有同學們進行探討論證，充分了解樂器的特點，學會使用手法和使用技巧，學習民族歌曲的演唱技巧。這些對于即興伴奏十分有益。對各種不同類型的民間音樂進行欣賞，也是促進學生深化對民族音樂的認識的一種重要手段。學生要學會欣賞，并將其運用到即興伴奏中。在進行創新研究的過程中，老師可以適當指導和幫助學生。老師要傳授相關的技巧，引導學生積累經驗，培養學生自主調節能力。

（五）學習與研究民間音樂風格

所謂音樂風格是不能用語言進行描述的，也沒有明確的概念或定義。與民間音樂相契合的鋼琴伴奏也無法在譜面上進行記錄。音樂風格是不能具體記錄的，也不能用系統的文字加以概述，如果用文字進行描述則會顯得過于復雜，沒有曲譜本身的簡約性。所以，研究民族風格以及學習民族風格需要長時間積累和不斷練習。學習民間音樂，研究詮釋民間音樂，但不能僅限于民間音樂。不同地域之間的文化底蘊是不一樣的，風格是文化的一種表現形式，從建筑方面、文學方面、繪畫方面、雕塑方面都能了解到一個區域的文化傳統。學習研究當地的紀錄片和書籍，也能夠了解當地的文化傳統。這對自己演繹民間音樂有一定的指導作用。另外，民間音樂風格多變不是絕對的，尤其在風格方面存在較大的爭議和分歧時，保持大體方向一致即可。教師要采用求同存異的思想來指導學生。作為學生，對待民間音樂要有一個積極的學習態度，多向老師請教，加深自己對音樂的理解程度，多與老師同學溝通交流，強化自己對音樂風格的理解能力。

三、民間音樂與鋼琴即興伴奏結合的意義

時代在不斷發展，人們開始重視精神方面的追求。音樂來源于生活。音樂是精神生活的重要組成部分，是人們生活中必不可少的一部分。音樂與人們的現實生活緊密相連，但是不能把生活中的內容直接表現出來。我國土地資源豐富，疆土遼闊，從而孕育出很多優秀的民間音樂，這是中華民族寶貴的財富。在信息化時代，我們也要傳承祖國優秀的民族音樂，提高全民族整體的文化素養，對創新思維加以鼓勵，支持民間音樂進行創新性研究。民間音樂與鋼琴即興伴奏有機結合，不僅僅是創新研究的代表，通過這個過程可以吸引更多的人才進行創新，進一步完善國家音樂教育。中華民族歷史悠久，民間音樂更蘊含無數寶藏，需要更多的人進行探索。

四、結語

中華民族歷史悠久，文化燦爛。民間音樂是中華傳統文化的瑰寶。將民間音樂與鋼琴即興伴奏相結合具有重大的意義。在教學過程中，學生要熟練掌握音樂方面的基礎理論知識，如鋼琴、和聲、曲式等相關內容。教師要制定科學合理的學習目標，在課堂授課時，可以采用一定的創新教學方式，培養學生濃厚的學習興趣，促進學生全面發展。