李越媛
(棗莊學(xué)院 山東 棗莊 277160)
我國近現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育大約自19 世紀(jì)末光緒維新變法中有識(shí)之士宣揚(yáng)音樂教育的重要性開始起步。1927年11 月27 日,我國第一所體制比較完備的專科音樂學(xué)校——上海國立音樂學(xué)院正式開學(xué)。上海國立音樂學(xué)院的成立為我國音樂創(chuàng)作、專業(yè)音樂教育及聲樂演唱教學(xué)工作注入了鮮活動(dòng)力,對(duì)聲樂藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大推動(dòng)作用。
自1937 年開始,魯迅藝術(shù)學(xué)院、中央音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院等一系列專業(yè)藝術(shù)院校陸續(xù)成立,并在20 世紀(jì)50 年代經(jīng)歷了關(guān)于如何完善中國聲樂體系、唱法問題的“土洋之爭”。這一切都為我國聲樂教育事業(yè)提供了很好的實(shí)踐環(huán)境和平臺(tái),但“文化大革命”的十年浩劫卻給中國聲樂發(fā)展帶來了嚴(yán)重的阻礙,音樂教育受到了全面的沖擊,中國聲樂由此進(jìn)入停滯低迷階段。
改革開放以來,國家越來越重視聲樂教育事業(yè),學(xué)習(xí)國外先進(jìn)的聲樂教學(xué)體系和方法,結(jié)合我國國情以及自身聲樂藝術(shù)特色,取其精華,去其糟粕,從而更好地為我國聲樂教學(xué)服務(wù)。
2000 年成功舉辦第一屆中國國際聲樂比賽,標(biāo)志著我國聲樂教學(xué)理念、教學(xué)方法等已得到國際認(rèn)可,教學(xué)水平步入國際先進(jìn)行列,也培養(yǎng)出了彭麗媛、閻維文、宋祖英、王宏偉、吳碧霞、雷佳等一大批優(yōu)秀歌唱家。到了21 世紀(jì)的今天,中國聲樂藝術(shù)以前所未有的繁榮態(tài)勢(shì)昂首向前,走出了一條欣欣向榮、兼收并蓄、百花齊放的蓬勃發(fā)展之路。
聲樂藝術(shù)是一門綜合的表演藝術(shù),不僅要掌握理論知識(shí)、歌唱技能,還要參與藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。當(dāng)今社會(huì)所需要的聲樂人并不是通過埋頭苦干、閉門造車就可以“造”出來的。因此,教師在教學(xué)過程中,要盡量避免傳統(tǒng)聲樂課堂的弊端,不能只注重對(duì)演唱理論、技巧的教授,還應(yīng)該加強(qiáng)學(xué)生心理素質(zhì)、臨場(chǎng)反應(yīng)等方面的訓(xùn)練。
在以往的聲樂教學(xué)中,教師認(rèn)為只要將學(xué)生的聲音訓(xùn)練得連貫通暢,高音上得去低音下得來就可以了,因而會(huì)將重心放在聲音技巧和演唱細(xì)節(jié)的處理上,忽視了表情動(dòng)作、演唱心理對(duì)學(xué)生的重要性,存在著課堂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐相脫節(jié)的現(xiàn)象,導(dǎo)致很多學(xué)生在琴房唱得很好,但站在舞臺(tái)上卻與平日表現(xiàn)相差甚遠(yuǎn),直接影響了學(xué)生們的學(xué)習(xí)動(dòng)力,更有甚者會(huì)對(duì)舞臺(tái)產(chǎn)生恐懼感,對(duì)自己失去信心。由此可見,對(duì)聲樂教學(xué)來說,演唱知識(shí)的傳授、聲音技巧的訓(xùn)練固然重要,但積極參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)更為重要,藝術(shù)實(shí)踐是培養(yǎng)當(dāng)代社會(huì)所需藝術(shù)人才的重要途徑,也是檢驗(yàn)學(xué)生學(xué)習(xí)效果、提升學(xué)生演唱技能更快、更直接的方式。
聲樂藝術(shù)實(shí)踐指的是學(xué)生理解掌握課堂所學(xué),最終通過舞臺(tái)演唱的形式展現(xiàn)出來,是聲樂教學(xué)活動(dòng)的展示與延伸。目前,聲樂藝術(shù)實(shí)踐的形式主要為各類音樂會(huì)、大師班及聲樂比賽等等。在藝術(shù)實(shí)踐過程中,學(xué)生不僅需要具有扎實(shí)的演唱功底,還需要具有良好的心理素質(zhì)、文化素養(yǎng)和音樂修養(yǎng)等。參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)可以拉近課堂與舞臺(tái)之間的距離,提高學(xué)生的綜合素質(zhì),從而更好地將理論知識(shí)和演唱技能結(jié)合到一起。保持自然、積極的歌唱心理與歌唱狀態(tài),是每一位聲樂教師在聲樂教學(xué)過程中都應(yīng)該注重的內(nèi)容。
由于受到心理、生理及外界因素改變的影響,學(xué)生在藝術(shù)實(shí)踐中往往會(huì)暴露出很多問題,通過這種方式,教師能夠更為直觀地發(fā)現(xiàn)學(xué)生的缺點(diǎn),以便在今后的聲樂教學(xué)活動(dòng)中進(jìn)行教學(xué)調(diào)整,因材施教,使學(xué)生的優(yōu)勢(shì)得到最大程度的發(fā)揮和體現(xiàn),不足得到有效的改善和解決,從而取得更好的教學(xué)效果。
如果學(xué)生在實(shí)踐中是因?yàn)樾睦硭刭|(zhì)較差而怯場(chǎng),導(dǎo)致氣息淺、表情僵硬、忘詞甚至跑調(diào)的狀況,這就需要教師及時(shí)進(jìn)行心理疏導(dǎo),引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)自身不足,同時(shí)創(chuàng)造更多機(jī)會(huì),讓其參與其中,以此來建立穩(wěn)定的歌唱心理,確保在舞臺(tái)上正常發(fā)揮。如果學(xué)生很積極,非常樂于參加藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng),但基本功不夠扎實(shí),導(dǎo)致演出效果不盡如人意。那作為教師要更加注重對(duì)其聲音技巧的訓(xùn)練、演唱經(jīng)驗(yàn)的傳授,監(jiān)督學(xué)生進(jìn)行有效的練習(xí),杜絕浮躁心理,以此來提升學(xué)生的演唱水平。
聲樂學(xué)科的學(xué)習(xí)相對(duì)于其他學(xué)科來說或許是一個(gè)更為抽象、漫長且?guī)е┰S枯燥的過程。想唱會(huì)一首歌很簡單,但想唱好一首歌著實(shí)有些困難。聲樂這門學(xué)科的性質(zhì)決定了學(xué)生通常很難在短時(shí)間內(nèi)掌握聲樂演唱的技巧與要領(lǐng),比如歸韻這一項(xiàng)內(nèi)容都需要很多時(shí)日。因此,在聲樂學(xué)習(xí)過程中,學(xué)生需要一步一個(gè)腳印,踏實(shí)地練習(xí)。
作為聲樂教師,應(yīng)該積極鼓勵(lì)學(xué)生走出課堂去參加各類演出和比賽,參加符合自身水平的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。在實(shí)踐活動(dòng)中,學(xué)生展示學(xué)習(xí)成果,面對(duì)臺(tái)下的目光,往往能夠激發(fā)演唱熱情,取得意想不到的效果,當(dāng)然也有可能會(huì)使學(xué)生過于激動(dòng)出現(xiàn)本不該有的問題。正因如此,學(xué)生可以發(fā)現(xiàn)自身缺點(diǎn)和與他人之間的差距,在一次次實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)、改進(jìn)不足,以便在接下來的聲樂學(xué)習(xí)中找準(zhǔn)方向,力爭做到更好,期待下一次完美綻放。
在聲樂藝術(shù)舞臺(tái)上,藝術(shù)表現(xiàn)力大致包含三個(gè)方面:一是演唱者的基本功。扎實(shí)的基本功是藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)成功的前提和首要因素,基本功越扎實(shí),演出時(shí)受外界因素影響的可能性就越小,演出效果就越有保障。二是歌曲的情感表達(dá)。了解歌曲的創(chuàng)作背景、藝術(shù)內(nèi)涵,準(zhǔn)確傳達(dá)歌曲的藝術(shù)情感,傳遞正確的價(jià)值導(dǎo)向,同樣也是聲樂演唱中的重要部分。三是藝術(shù)舞臺(tái)的肢體表現(xiàn)。通過恰當(dāng)?shù)闹w動(dòng)作來輔助聲音塑造人物形象,能夠增強(qiáng)作品的感染力,將觀眾更好地帶入歌曲的情境之中,感知歌曲的藝術(shù)美。
在聲樂課堂中,老師和學(xué)生的重點(diǎn)通常放在聲音的處理上,往往會(huì)忽略表情和肢體語言的練習(xí)。有時(shí)候?yàn)榱艘粋€(gè)高音,學(xué)生唱得面目猙獰,表情實(shí)在是讓人不忍直視。在藝術(shù)實(shí)踐中,不僅僅需要好的聲音,更需要有感染力、有共情力的表演。因此,這對(duì)老師和學(xué)生都提出了更高的要求,演唱不同的作品,面對(duì)不同層次的觀眾,演唱者需要及時(shí)且有效地調(diào)整自身的情緒和狀態(tài),以便更好地抒發(fā)歌曲情感,塑造人物形象。老師和學(xué)生在一次次不成熟、不完美的藝術(shù)實(shí)踐中不斷摸索和積累,最終完善聲樂教學(xué)。
自1999 年高校第一次大規(guī)模擴(kuò)招以來,高等教育的毛入學(xué)率從1999 年的10.5%提升到2019 年的51.6%,應(yīng)屆畢業(yè)生人數(shù)由2001 年的114 萬增加至2020 年的874 萬,就業(yè)人數(shù)逐年增長,使得勞動(dòng)力市場(chǎng)趨于飽和狀態(tài)。相對(duì)于其他專業(yè)來說,聲樂學(xué)生畢業(yè)后從事本專業(yè)的工作,就業(yè)面相對(duì)較窄,一般會(huì)選擇報(bào)考歌舞劇院、學(xué)校或者是進(jìn)入培訓(xùn)機(jī)構(gòu)代課,由于每年畢業(yè)生越來越多,用人單位的招聘標(biāo)準(zhǔn)也逐年提高。
一場(chǎng)藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的成功舉辦需要的是學(xué)生與老師、學(xué)生與學(xué)生之間的共同合作,單依靠某一個(gè)人的力量是絕不可能完成的。無論是前期曲目的選擇、伴奏的磨合、燈光音響的溝通,還是演出過程中與同學(xué)、主持人之間的配合,都需要學(xué)生具備與他人進(jìn)行有效溝通與表達(dá)的能力,以保證藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)的圓滿開展。
很多用人單位在初篩簡歷時(shí)首要考慮的就是應(yīng)聘者參加過的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)。在面試過程中,同樣需要展示個(gè)人的演唱技巧和技能,如果學(xué)生在校期間經(jīng)常參加各類活動(dòng),就會(huì)有相對(duì)平和的心態(tài),自然會(huì)從眾多應(yīng)聘者中脫穎而出。通過藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng),學(xué)生不僅僅可以得到專業(yè)技能上的提升,還可以學(xué)到書本以外的知識(shí),提高自身的核心競(jìng)爭力,為今后步入社會(huì)、進(jìn)入工作崗位做好充足的準(zhǔn)備。
藝術(shù)實(shí)踐與聲樂教學(xué)活動(dòng)是學(xué)生學(xué)習(xí)階段異常重要且必不可少的兩個(gè)組成部分,聲樂教學(xué)活動(dòng)的開展是藝術(shù)實(shí)踐的基礎(chǔ)和根本,藝術(shù)實(shí)踐又反作用于聲樂教學(xué)活動(dòng),二者相互促進(jìn)、相互影響,缺一不可。
學(xué)生準(zhǔn)確演繹聲樂作品、傳達(dá)作品情感價(jià)值的前提是有正確的理論知識(shí)和扎實(shí)的演唱功底。只有通過聲樂課堂對(duì)相關(guān)知識(shí)進(jìn)行系統(tǒng)學(xué)習(xí)、對(duì)演唱技能進(jìn)行科學(xué)訓(xùn)練之后,才能在藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中恰當(dāng)?shù)剡M(jìn)行展示。參加藝術(shù)實(shí)踐可以使學(xué)生找尋自身不足之處,明確今后努力的方向,同時(shí)還可以檢驗(yàn)教師的教學(xué)成果,有利于推動(dòng)聲樂教學(xué)活動(dòng)的進(jìn)一步開展。所以,教師在日常聲樂教學(xué)活動(dòng)中既要注重科學(xué)教授學(xué)生專業(yè)演唱知識(shí)和技能,又要鼓勵(lì)學(xué)生積極參加各類藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng),使二者更好配合,形成良性循環(huán),以促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展,培養(yǎng)出當(dāng)代社會(huì)所需要的聲樂藝術(shù)人才。
通過對(duì)藝術(shù)實(shí)踐在聲樂教學(xué)中的意義進(jìn)行分析,我們不難看出藝術(shù)實(shí)踐在聲樂教學(xué)中的重要性。如今越來越多的院校將藝術(shù)實(shí)踐課程列為必修課程,鼓勵(lì)學(xué)生積極參加各類實(shí)踐活動(dòng),讓學(xué)生走出課堂、走上舞臺(tái),從實(shí)踐中學(xué)習(xí),在實(shí)踐中進(jìn)步。要充分發(fā)揮藝術(shù)實(shí)踐在聲樂教學(xué)中的推動(dòng)和檢驗(yàn)作用,使聲樂教學(xué)與藝術(shù)實(shí)踐二者更好地結(jié)合,努力在世界藝術(shù)舞臺(tái)上綻放出中國聲樂人的光彩。