莫扎特藝術歌曲風格特點闡析

甄小溪

（太原師范學院 山西 晉中 030012）

一、莫扎特不同時期的藝術歌曲創作

（一）幼年時期的創作

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特在幼年時候就顯示出了極高的音樂天賦，他4 歲開始學習鋼琴，5 歲開始作曲。1768 年，《歡樂頌》是他創作的第一首德語藝術歌曲。該作品的歌詞選用的是烏茲的詩歌。18 世紀70 年代，他于薩爾茨堡創作了《致友誼》和《我多么不幸》兩首藝術歌曲，此時的莫扎特也正忙于他的歌劇創作。1771 年，莫扎特創作的藝術歌曲《親切的平靜》是一首用意大利語演唱的歌曲，該作品旋律優美，音樂線條流暢，表達人們內心的平靜和對美好愛情的向往，是很多演唱者音樂會保留曲目之一。這一時期，莫扎特還用法文創作了兩首作品，即《小鳥，一別經年》《荒涼的樹林里》，這兩首作品的歌詞均選自法文詩歌，與前期創作的藝術歌曲相比較，這兩首作品的調性、和聲、織體相對來說都變得更加復雜。

幼年時期莫扎特的藝術歌曲創作雖說形式較為簡單，但其能夠用不同的語言、風格和題材進行創作，仍然能都顯示出他超凡的創作天賦。

（二）青年時期的創作

莫扎特青年時期的創作也可以稱為他的維也納時期。由于早期莫扎特在薩爾茨堡受到約束，他的音樂才能未能得到充分的展示。1781 年，莫扎特離開薩爾茨堡，移居維也納，開始了他自由自在的創作生活。在此期間，他創作了用德語演唱的藝術歌曲《心滿意足》，該作品的詞作者為米勒。之后，莫扎特根據赫爾墨斯的小說《索菲恩從美梅爾至撒恒旅行》中的第三部分，創作了三首藝術歌曲《致謙虛》《致孤獨》和《希望之歌》。這三首藝術歌曲均為分節歌的形式，歌曲篇幅短小精悍，與聲樂套曲的形式相類似。藝術歌曲《紫羅蘭》是這一時期最為著名的藝術歌曲，該作品由德語演唱，詞作者為德國著名作家歌德，為通譜體歌曲，用三節詩詞唱不同的曲調，描繪了牧羊女、紫羅蘭以及旁觀者三種不同的人物形象。這首歌曲的鋼琴伴奏首次不用旋律寫成，而是獨立地進行，該作品在德國藝術歌曲發展史上占據了重要的地位。

（三）成熟時期的創作

經過幼年和維也納時期的積淀和過渡，此時的莫扎特創作已經趨于成熟，在維也納已經是一名十分出色的作曲家、演奏家。在同一時期，他的歌劇創作也取得了很大的成就，例如有作品《費加羅的婚禮》《后宮誘逃》。

1787 年，莫扎特共創作了9 首藝術歌曲，有《保守秘密》《不幸的愛情》《夜晚的感覺》《致克羅埃》《紡織姑娘》等。其中《夜晚的感覺》旋律低沉，給人以安靜祥和的感覺，莫扎特在不同的調上重復這種舒緩的旋律，能表達出其面對死亡時淡淡的憂傷和坦然。《渴望春天》《在初春》《兒童游戲》是莫扎特生命最后之際創作的充滿童趣的藝術歌曲。無論莫扎特當時身處什么樣的境遇，其作品仍然表達他對美好、對童真的向往和贊美。這三首作品均為分節歌，曲調歡快、生動活潑。

這一時期莫扎特的藝術歌曲創作不斷走向成熟，如《致克羅埃》《黃昏有感》等作品至今仍被演唱者作為學習的曲目保留。

二、莫扎特藝術歌曲創作特征

十八世紀后半葉，歌劇和閹人歌手迅速發展。這一時期，人們對于聲音有了新的認識，即發音純正、氣息均勻、吐字清晰、聲區統一、音域寬廣、嗓音靈活、強弱自如等。因此，要想清楚地表現莫扎特的作品風格，必須要做到以上幾點。且莫扎特本人也要求在演唱其作品時，除了要有技術的表達之外，還應該有情感表達作為支撐。

（一）風格的把握

雖然莫扎特的藝術歌曲僅有36 首，但其創作的風格多樣，有意大利風格的，例如歌曲《親切的平靜》，是一首用意大利語演唱的藝術歌曲；有歌劇詠嘆調風格的，例如歌曲《小鳥，一別經年》《在寂靜的森林里》；有充滿了詩意風格的，例如《紫羅蘭》；帶有風趣幽默風格的作品，例如《警告》《老婦人》《渴望春天》《初春》《兒童游戲》等，后三首作品均用法語寫成，具有濃郁的民謠特征和兒童風格；還有一類作品是具有宗教性質的作品，如《歡樂頌》。

（二）語言的掌握

莫扎特的藝術歌曲包括法、意、德三種語言，意大利作品《親切的平靜》，法語作品《在寂靜的樹林里》《小鳥，一別經年》，其他的33 首作品均為德語作品。語言發音的不同，直接決定著演唱風格和情感表達的不同。所以在演唱其不同語言的藝術歌曲時，演唱的方法和風格詮釋是不同的，而莫扎特能創作出如此優秀的藝術歌曲，也是由于他對不同語言的精準掌握和理解。

（三）音色的處理

莫扎特的音樂創作風格以典雅與優美為主。在他的藝術歌曲創作中，十分注重裝飾音的運用。通過裝飾音保持音樂的流動性和靈活性。再加上當時宗教在人們心中至高無上的地位，也使得莫扎特的藝術創作風格更具有傾向性。他更傾向于追求柔美和諧和心靈純凈的聲音。在藝術歌曲的音色處理中，莫扎特更傾向于將明朗歡快的音色轉為略顯柔和的音色。

在演唱其作品時，不必追求較強的戲劇性聲音，不要過于暗淡或者明亮，應當保持飽滿圓潤，高低聲區音色統一，要同樣的抒情柔和。因此，具備了聲調的巧妙變化、純凈的音色以及適當的音量控制等技術加之情感表達，才有可能將莫扎特的藝術歌曲詮釋完整。

（四）清晰的吐字

在演唱莫扎特聲樂作品時，必須要做到吐字清晰準確。起音時不能有大力度的硬起音，應該要保持彈性適中的起音。作品中無論音高多高，演唱時都不能表現得過于強烈。同時，清晰的吐字必須要求歌唱者熟悉德、法、意三種語言的發音規則和語言特點，掌握其中的韻味，這對歌者把握作品風格有很大的幫助。

（五）氣息的運用

演唱莫扎特的聲樂作品時，必須要有良好的氣息支持。在演唱其藝術歌曲時，要唱得平穩，且有節制，要合理運用氣息，學會保留和釋放，這對聲樂演唱者氣息控制有很高的要求。尤其是作品中出現比較密集和快速的音程級進的時候，要積極控制氣息的力度分配，在積極的狀態下，讓氣息在流動的情況下發聲。同時也要注意句與句之間的連貫性，要追求平穩的、統一的過渡。

（六）與鋼琴伴奏的配合

藝術歌曲最大的特點就是與鋼琴伴奏有機結合，且鋼琴伴奏在其中有著烘托氛圍的作用。莫扎特藝術歌曲也不例外，他的很多藝術歌曲的鋼琴伴奏旋律感極強，完全可以單獨作為一首鋼琴曲來演奏，所以鋼琴伴奏和歌者的良好配合才能塑造出生動、鮮活的音樂形象。這就需要歌者提升自身的藝術修養，不斷提高和穩定歌唱技巧，在此基礎上，完美呈現作曲家的作品。

三、莫扎特藝術歌曲《紫羅蘭》分析

《紫羅蘭》是莫扎特所創作的藝術歌曲中具有代表性的、一首偉大的作品。該作品是莫扎特與德國作家歌德的唯一一次合作。該作品原詩是選自歌德的第一部歌唱劇《埃爾文與艾爾米雷》。詩中描寫的是一位青年愛上了一名輕薄的女子，詩人借用詩歌來抒發自己對昔日愛人的思念，以及對愛情的忠貞和追求愛情的勇敢和堅韌。

歌曲《紫羅蘭》中分別出現了詩人、紫羅蘭、牧羊女三個角色。按照順序，由詩人展開敘述，刻畫出紫羅蘭和牧羊女兩個角色。詩中的紫羅蘭是“草原上一朵紫羅蘭，低頭開放，無人知曉，這是一朵可愛的紫羅蘭”，從側面刻畫出了渴望愛情的青年形象。“遠方來了個牧羊女，步伐輕盈，心情愉快來到草地上，輕聲歌唱”，同樣刻畫了一位活潑可愛、天真爛漫的牧羊女的形象。

《紫羅蘭》是一首短小精悍的藝術作品，它是一首貫穿式歌曲，詩詞分為三段，因此上樂曲也被作曲家寫成了A、B、C 三個樂段。在歌曲短短的65 個小節中，莫扎特分別用G 大調—D 大調—g 小調—?B 大調—g 小調—?E 大調—c 小調—G 大調的發展變化來強調和表達故事發展的戲劇性，使得人物角色能夠通過旋律更加清楚地呈現出來。

音樂進入時營造的是一種安靜而又祥和的氣氛，第一樂段的前奏、第一樂句、第二樂句基本相同，不同的是其音樂逐級上升，描述出一種輕松愉快的牧羊女的形象。旋律進入第二樂段時，共分為了四個樂句。g 小調的旋律給整個樂句蒙上了一層郁郁的色彩，表現出紫羅蘭的自卑；第二樂句中出現的音程跳進以及B 大調的轉換，能夠表達出紫羅蘭虔誠的期望與懇切；第三樂句中的分解和弦和回音式的處理很好地展示出牧羊女活潑開朗的形象；緊接著第四樂句回到g小調仿佛是又回到了紫羅蘭對愛情的悲觀，也是對接下來悲劇的預示。第三樂段開始做了弱處理，之后的漸強表達仿佛使得整個音樂情緒變得緊張起來，緊接著下行小二度的模進和休止的表達就像是紫羅蘭臨死前的嘆息以及無奈。之后音樂回歸到主調G 大調上，速度也變得緊湊起來，再現了第一樂段的材料，與結尾遙相呼應，表現出紫羅蘭為了愛情不顧一切的形象。

莫扎特的音樂具有純凈、優美、細致的特征。《紫羅蘭》作為其代表性藝術歌曲作品，具有很高的藝術價值和研究意義。他對于作品中人物形象的刻畫是清晰的，對于人物心理的描述更是細膩的。他的音樂作品往往流露出的情感都是很細膩且真摯的，因此，他的作品創作是十分具有說服力和吸引力的。

四、結語

相比莫扎特歌劇及其他音樂體裁而言，雖然莫扎特留給我們的藝術歌曲不多，但首首經典，都值得我們每一位聲樂學習者去認真學習和練習，想要唱好莫扎特的作品除了上述文章提到的幾點，還需要我們在生活中時刻注意提高自身藝術修養，提高鑒賞能力，要保持積極的心態去演唱其作品，用自己的聲音表達莫扎特帶給我們的寧靜和歡快。