竹笛演奏藝術探微

張筱敏

（河南大學 河南 開封 475001）

早在石器時代，竹笛就已經被應用于演奏和信息傳遞領域，經過了多年的沉淀與發展后，又衍生出了八孔笛，十一孔笛等多種類型，實現了民族特色與現代元素的深度結合，并且也在世界文化交流中發揮出了鮮明的作用。在這里，竹笛演奏本身就蘊含著極其悠久的歷史，具有很大的藝術研究價值和鑒賞價值，是中國傳統優秀文化不可分割的重要組成部分。正因為如此，演奏者和文化工作人員才應當提高對主題表演藝術的關注和重視，要讓竹笛的藝術價值和演奏價值完整地展現出來。

一、分析竹笛演奏藝術美的相關內容

竹笛是吹奏樂器的重要分支，具有十分明顯的民族性和藝術性特點，多年以來深受人民群眾的喜愛和追捧，竹笛演奏的本質也是音樂藝術美展現的重要體現，能夠給人以強烈的審美感受。在這里，竹笛演奏的藝術價值結合了內容美與形式美，依靠特定的演奏主題展現出來，這也就意味著，竹笛演奏的美學既有客觀性，也有主觀性。客觀性主要指的是，竹笛藝術內容歸根結底來自于現實生活，是對自然界的高度概括和總結。主觀性主要指的是，竹笛演奏藝術的認識，受到個體主觀情緒的影響，也受制于世界觀，價值觀和藝術審美的制約，不同的演奏者在實踐的過程中也會展露出不同的特色和審美觀點。

同時，竹笛演奏的藝術美具有十分豐富的層次，在形式上也多姿多彩，藝術本身的傳遞并不是一成不變的，而是隨著社會的發展進行不斷的調整和變化。近些年來，群眾的精神生活追求越來越高，對主題演奏藝術的審美需求也更加嚴格，這一態勢也推動了中國竹笛藝術的迅速擴散，許多優秀的作品應運而生。這些作品在竹笛的引導下，也展露出了層次分明，情感豐富，形式多樣的藝術美感。具體來講，竹笛演奏的藝術美包括情感美、神韻美、音色美、技巧美、風格美、意境美等多個方面的內容。

二、分析竹笛演奏藝術美的具體內容

竹笛藝術已經擁有了幾千年的發展歷史，所以無論是在內容還是形式上都取得了十分明顯的成果和進步，藝術家在無數次的實踐和歷練中拓展了竹笛演奏的渠道，豐富了群眾的精神文化生活，讓民族音樂以更加鮮明的姿態屹立于世界之林。

（一）情感美

音樂本身就可以傳遞出特定的情感取向和思想，人們的各種情感都可以借助音樂這一途徑表達出來。在許多戲曲和劇種中，為了傳遞特定的思想和情緒，渲染氣氛，推動故事情節的順利發展，竹笛演奏也是不可或缺的。也就是說，優秀的作品也與竹笛演奏的藝術效果存在密不可分的關聯，竹笛演奏可以表達作者的情感，展現出作品深厚的文學內涵，讓觀眾產生共鳴，獲得精神上的滿足和享受。相較于其他類型的藝術表現方式來講，竹笛藝術的情感美要更加獨特且婉轉。

（二）神韻美

由于竹笛的演奏具有旋律線單聲部的特征，所以也可以針對特定的景物作出詳細的傳達表現出景物的神韻和風骨，這也與一些古典詩歌存在相通之處。例如，北宋著名詩人林逋就在其著名的七律詩《山園小梅》中寫道：“眾芳搖落獨暄妍，占盡風情向小園。疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”這就是用詩句來表達出梅花的神韻。而著名的古曲《梅花三弄》也利用竹笛演奏，為聽眾描繪出了梅花傲雪圖，傳遞了梅花清雅高潔的神韻，也向聽眾展現出了一副不畏風霜，迎春綻放的傲然姿態，傳遞了無法言說的神韻之美。在這里，竹笛可以通過旋律和節奏塑造氛圍，抒發情感，創造出獨特的神韻。

（三）音色美

竹笛的音色涉及到主體的自然屬性，竹笛本身就取材于植物，經過長期的演變才形成了現在的形勢。在這里，竹笛的原材料就是竹子，發出的聲音清脆豐富，所以可以展現出獨特的音色美。而且，笛膜貼于竹笛的膜孔之上，氣流通過吹孔進入竹笛內，讓聲音更加具有穿透力，也就是古人所說的穿云裂石之感。這兩個因素都讓竹笛演奏的音樂美變得更加獨特清麗，在竹管和笛膜的共振下，竹笛發出來的聲音也十分悠揚婉轉、富有張力、圓潤流暢、清脆動人。

（四）技巧美

竹笛演奏的技巧沒能夠鮮明地反映出藝術家的吹奏技巧和演奏水平，通過氣、手指、唇部、舌頭的相互結合，呈現出更加完美的演奏效果。同時，北派梆笛的吐、滑、垛、花，南派曲笛的顫、疊、贈、打都是對技巧的靈活運用，也反映出了不同地域在演奏的過程中展現出來的特色。雖然不同的技術都具有相對獨立性，但要想真正保證作品的完整性，就需要互相配合，才能展現出作品的風格和韻味，展現出演奏者扎實的基本功。

（五）意境美

在竹笛演奏的時候，畫面會隨著樂曲的展開而不斷顯現，樂曲描繪的詩情畫意，創造藝術想象的空間和平臺。換句話講，竹笛演奏的意境美，就是曲中有畫，有詩，有情，有思飄云物外，詩入畫圖中的感覺。竹笛演奏的意境美就是情景交融，給人以無限的聯想和想象。

（六）風格美

我國本身就是多民族國家，各個民族的藝術發展都存在區別，呈現出百花齊放的態勢。所以竹笛演奏藝術也具有十分明顯的多元化特征，在這里，竹笛演奏的風格美，主要指的是藝術家可以根據不同的樂曲，選擇相應的演奏技巧來呈現出作品的價值和內涵。竹笛藝術發展中，衍生的不同流派也存在明顯的區別和差異，南派更加清秀，具有婉約典雅和純凈優美的特點，北派更加豪邁粗放，十分熱烈歡快，而且剛勁有力。同時，不同個性的藝術家在演奏的過程中展現出來的不同風味，也可以體現出樂曲的風格美，展現出樂曲的不同高度和不同層次。

三、分析實現竹笛演奏藝術美的方法和措施

（一）把握演奏技巧和手段

竹笛演奏的學習并不是一蹴而就的，必須要經歷一個循序漸進的過程，盡管這一樂器的構造相對簡單，但如果演奏者的基本功不扎實，那么曲子的表演也會大打折扣，這也就是通常意義上所說的“臺上一分鐘，臺下十年功”。筆者在上文中已經提到過，竹笛演奏技術的運用，要實現氣、舌、指這幾個部分的相互協調。由于竹笛本身就是吹管樂器，所以對氣息的扎實程度也提出了嚴格的要求，演奏者在練習的過程中，必須要花費大量的時間用于氣息訓練，從呼吸方式入手，借鑒有用的經驗和教訓，學習專業的呼吸方法，例如聲樂里面常用的狗喘氣，就可以提高丹田的爆發力和持久力。同時，演奏者也必須要保證每天至少半個小時的長音練習，鞏固自己的學習成果，要保證氣息吞吐的質量，在音色通透明亮的基礎上，酌情加拍。著名笛子演奏家俞遜發先生認為，舌頭在笛子演奏中會占有越來越重要的地位，在很多情況下，吐音的運用可以激發出竹笛演奏的藝術表現力。即便是傳統的竹笛教學，也包含了吐音和花舌等不同類型的舌頭運用技巧。吐音的練習要根據樂曲風格的不同有所調整，演奏者在練習音頭的時候，應當控制舌尖連續彈吐的力度，不能過輕，也不能過重。但值得注意的是，的確有一些張力過大的曲子，對力度的要求十分之高，需要演奏者展露出顆粒性很強的吐音，所以，演奏者也需要針對吐音力度的不同，接受專門的訓練，積累經驗和教訓。除此之外，竹笛的演奏也離不開手指的靈活控制，演奏者應當保證自己手指的協調和靈活，要根據作品的時長有條不紊地控制手指，并保證各個手指之間的獨立性。

（二）鉆研樂曲的韻律和節奏

雖然學習竹笛演奏的人不少，但真正有所建樹的卻十分稀缺，主要原因在于學習者在演奏的過程中忽略了對韻律和節奏的把控，其自身的音韻感有所稀缺。竹笛本身就是一種音樂表演形式，所以最終的演奏目的是為了給觀眾傳遞音韻之美。這也就說明，僅僅具備強大的演奏技巧是不足夠的，演奏者還需要傳遞出竹笛作品的神韻，這樣才能夠真正切合曲子的內涵，引發聽眾心理和情感上的共鳴，用樂器創造更加傳神的情景，帶給聽眾真正意義上的聽覺盛宴。在這里，演奏者應當鉆研曲目的內涵，分析曲目的文化背景以及作者的生平經歷，挖掘曲目的底蘊，并在演奏的過程中保證自身情緒的平穩，用理性的狀態，感性地詮釋音樂，讓音符更加具體和形象。

（三）融入真實情感

音樂本質上也是情感表達的鮮明途徑，著名鋼琴家阿勞曾經說過，傳遞是困難的，并不應當是有意識的目的，而是感情的自然流露。也就是說，演奏者需要在實踐的過程中灌輸自身的情感，只有這樣才可以真正讓聽眾感受到樂曲的美妙之處。在這里，演奏者必須要嘗試與樂曲產生情感上的連接，仔細體會曲目想要表達的內容和思想，并將其徹底理解消化，用自己的方式演繹出來，吸引聽眾的注意力和耳朵。再加上，竹笛的音色本身就是清脆自然的，要想展現出作品的感染力和渲染力，演奏者就需要在實踐的過程中保證最佳的情緒狀態，把自己的思想帶入到曲目當中，根據樂曲風格和基調的不同調整演奏風格，賦予音樂作品鮮活的靈魂，讓聽眾可以近距離感受到魅力和價值，產生濃厚的興趣，并擴大其在世界范圍內的影響力。

四、結束語

綜上所述，持續性推動竹笛演奏藝術美感的表達是合理且必要的舉動，這是弘揚優秀傳統文化的應有之策，也是提高民族文化地位的有效措施。本文通過技巧的訓練，韻律和節奏的掌握，情感的融入這三個角度，論述了竹笛演奏的方法和措施，充分結合了竹笛演奏自身的特點，具有理論上的合理性與實踐上的可行性，能夠作為演奏者的參考依據。在未來，演奏者也應當提高自身的文藝理論水平和藝術素養，夯實自身的基本功。