傳統戲曲技法與民族音樂元素的融合對策

任麗娜

（山西旅游職業學院 山西 太原 030031）

中國戲曲凝聚了中國傳統文化的精髓，是中國藝術文化史上一道亮麗的風景，民族音樂是中華民族的優秀傳統文化，是人民思想與藝術發展的結晶，是廣大人民群眾不可或缺的精神食糧。為了使民族音樂有更好的前景和發展，將傳統戲曲技法與民族音樂元素相融合，可以提高民族音樂的特質，保持民族音樂的民族性，使傳統戲曲和民族音樂共同促進中國音樂文化的繁榮。

一、傳統戲曲和民族音樂的分述

（一）中國傳統戲曲

中國戲曲是中華民族藝術的瑰寶，是中華民族的傳統藝術，中國戲曲由音樂、舞蹈、雜技等多種藝術因素結合而成，戲曲在中國有著悠久的發展史，經過幾百年的發展，我國現今已經形成比較完整的戲曲藝術體系。中國的戲曲被稱為世界三大古老的戲劇文化之一，現在形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”為五大核心戲曲劇種的戲劇百花苑。戲曲的表演形式以唱腔為主，分為獨唱、對唱、幫腔等演唱形式。隨著時代的發展，戲曲成為我國最具有民族特點的藝術文化之一。由于中國戲曲以“唱、念、做、打”為表演中心，并和舞蹈藝術相融合，戲曲的表演十分靈活，因此中國戲曲具有歸納性、創造性、表演性等特征，中國戲曲凝合著中國傳統文化的音樂精髓，在世界藝術舞臺上有著獨特的藝術地位。

（二）中國民族音樂

民族音樂和戲曲音樂一樣，蘊含了十分豐富的中華文化內涵。中國的民族音樂從古代到現代，祖祖輩輩流傳下來，是具有民族特色的音樂。民族音樂分為民間歌曲、民間歌曲音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂等形式。民族音樂從民族生活中產生，流傳于民間，形成具有民族特色的藝術形式。迄今為止，中華民族形成了比較完備的民族音樂體系，中國有五十六個民族，民族音樂也因為民族的差異和不同，形成了各個流派和不同的特色，民族音樂是國家優秀傳統文化的積淀，在世界音樂發展中有著重要的意義。

二、民族音樂與戲曲的關系

中國傳統戲曲文化和民族音樂都是中華民族的藝術結晶，兩者相輔相成，有著緊密的聯系。民族音樂的發展離不開中國戲曲的發展，隨著社會的進步，人們對精神文化的需求越來越高，對音樂文化的需求也愈發強烈。戲曲在中國有著幾百年的發展歷史，而后民族音樂也從藝術大融合的環境中脫穎而出，形成中華音樂文化中新的藝術體系。戲曲的形成和發展與民族音樂的形成發展有著相似之處，都是中華民族各個民族齊心努力的結果，兩種音樂形式相互吸收，彼此借鑒，共同促進音樂藝術的繁榮發展。因此，中國戲曲的發展離不開民間音樂，民間音樂的發展也使中國戲曲文化在藝術的長河中走得更長更遠，兩者之間相互繼承，協同發展。

（一）傳統戲曲與民族音樂的相同之處

戲曲表演和民族聲樂都是中華民族最具特色的藝術形式，中國傳統戲曲是民族音樂的基礎，民族音樂是中國戲曲的另一種傳承和藝術升華。從音樂發聲的角度來區分，戲曲和民族音樂的發音的位置、氣息幾乎都是相同的，強調氣息調理的重要性。戲曲大師梅蘭芳唱腔醇厚流麗，感情豐富內斂，由于他嗓音高寬洪亮、圓潤干脆，音色極其飽滿，正是這樣寬圓細膩的唱腔，造就了世人敬仰的京劇藝術大師，給我們留下了彌足珍貴的藝術財富。戲曲和民族音樂都起源于古代，并演變至今，兩者相互借鑒，求同存異，共同造就了中華傳統音樂文化。

（二）傳統戲曲和民族音樂的不同之處

中國戲曲和民族聲樂有著不同之處，戲曲帶有故事性和表演性，從古代上流社會演變而來，而民間音樂從民間生活和民間小曲發展而來，更貼近現實生活，起源有著一定的差別。民間音樂的表演形式沒有戲曲表演復雜，傳統戲曲需要多個類別的演員，進行不同的分工合作。歌曲表演時以表達感情為主，而戲曲演唱以敘事為主，創作目的有所不同；歌曲引導人感受不同的情感，抒發自己的音樂情懷，而傳統戲曲技法唱、念、做、打的藝術形式要進行多年的學習，要求十分精細。

中國傳統戲曲是中國一種高度綜合的民族藝術形式，融會貫通了各個藝術門類，將藝術因素與表演因素相融合，民族音樂可以結合自身的發展特點，融合和借鑒中國傳統戲曲文化，獲得更長遠的發展。

三、傳統戲曲技法與民族音樂元素融合的具體運用

（一）聲音表達的技巧與應用

歌劇藝術家在進行戲曲表演的時候，使用丹田進行呼吸的控制，用腹部呼吸發出聲音，在現代民族音樂的演唱中，練習“丹田之氣”的屏息和呼吸是必不可少的。戲曲表演還強調吐字的清晰度與審美標準，戲曲的演唱基于“腔”來表達，戲曲的拖腔運用、腔式變化、板式布局，是戲曲音樂戲劇性變化的基本手法，是其他音樂形態少有的三項“絕活”，故稱戲曲三絕。因此，民族聲樂的演唱過程中，也應借鑒戲曲的三項“絕活”，革新演唱形式，逐步完善和發展起來，從形式上獲得突破與進步。戲曲的嗓音要求圓潤、清脆，演唱過程中吐字干脆，字正腔圓，增加戲曲演唱過程中的節奏感和藝術感。民族音樂在充分發揮民族聲樂演唱方法的基礎上，學習傳統戲曲的演唱技法，從而表達歌曲情感，將民族音樂發揚光大。

（二）情境與演唱腔調的運用與融合

戲曲的萌芽時期，就趨于歌、舞、劇三者相結合，戲曲的綜合性導致了戲劇情景遠離生活，使之具有節奏、韻律、和諧之美。中國戲曲藝術的一顰一笑都要經過仔細的打磨，打造獨立的舞臺環境，展現超然靈活的藝術表演。戲曲表演的過程中，表演者根據表演情境的轉變，用不同的語調和聲調進行演唱表演，語調一會柔和，一會雄厚，語調高低變換自如，這就要求表演者有著深厚的唱作功底。戲曲中發音的轉變是民族音樂者需要借鑒和學習的，一名民族音樂的高音表演者，一定是氣息平穩的歌手，底氣渾厚，根據歌曲表演的不同情境，切換歌唱中聲調的高低，這就要求民族音樂家在日常學習中加強自身的氣息演練，培養自己在歌唱時的穩健力。

聲調又稱為語調，是唱歌字音的重要因素，京劇唱腔遵循曲調、腔調的配合與統一，語調的高低升降十分重要，由于歌唱中語調的變化，傳統戲曲京劇的表演聽起來起伏明朗、層次分明，演唱表演十分有活力和韻味。在民族音樂的演唱過程中，高音與假音的切換是十分重要的，例如李玉剛在《夢回春秋》中的演唱，運用假聲完成了副歌部分，雖然他身為一名男音樂家，但真假音轉換得當，唱出令人震驚的聲音，令人驚嘆不已。因此，身為一名歌唱家，必須要掌握好語調的高低婉轉，使歌曲的演唱更有穿透力和吸引力。

將戲曲的情境和語調的變換運用到民族音樂的學習中，不僅使演唱者練習了民族音樂的基礎唱法，還使演唱者加深了演唱的基本功底，從而利用唱調的高低變換歌曲的演唱，對不同的歌曲進行不同情感的演繹，只有這樣才能使觀眾感到煥然一新，留下深刻印象。

（三）舞臺表演技巧的融合與借鑒

中國戲曲表演起源于原始歌舞，追溯到清代的宮廷樂舞，是一種歷史悠久的舞臺藝術樣式。經過漢代、唐代、宋朝才逐漸形成了比較完整的戲曲藝術。傳統戲曲的表演不僅對演唱方面有著高標準的要求，對表演過程中的神韻、形體也具有十分高的要求。戲曲表演要求表演者在戲曲的演唱過程中，通過肢體和眼神的表達，完成一場盡善盡美、令人拍手稱贊的表演。中國戲曲唱腔的伴奏、開場、過場、武場運用擊打樂等方式渲染舞臺氛圍，調節舞臺節奏，戲曲中生、旦、凈、丑各個行當都有各自一套不同的程式和規制，舞臺表演具有鮮明的造型表現力和形式美。戲曲表演中的諸多元素給民族音樂表演帶來了可學習之處，給民族聲樂的發展和繼承提供了很大的發展前景。戲曲藝術表演中不僅突出人物形象的思想情感，刻畫人物的內心，還使觀眾和舞臺表演者建立起感情的共鳴。對于民族音樂來說，在表演的過程中，也應學習戲曲表演的感情投入，只有演唱者充分的投入自己的情感，才能使觀眾更加動容。

傳統戲曲表演有著深厚的民族群眾基礎，與各地的語言、民歌有著十分大的聯系，在民族音樂的創作中，更離不開豐富的民族生活，早已有很多民族音樂的歌唱家將戲曲元素融入到民族音樂當中，歌唱家龔琳娜表演的《忐忑》，這首歌運用笙、笛、提琴、揚琴等音樂元素，融合了戲曲中老旦、老生、花旦等多種音色，在快速的音樂節奏中變化無窮，夸張變形，獨具新意。這首歌曲成為了藝術民歌的典型作品之一，被廣大網友稱之為“神曲”，成為家喻戶曉的民族音樂代表作。傳統戲曲的技法融合到民族音樂元素當中，創造出更優秀的民族音樂文化，推動中國音樂文化的繁榮發展。

四、結語

民族音樂和中國傳統戲曲都是中華藝術的瑰寶，民族音樂的繁榮發展離不開中國戲曲技法的借鑒與融合，民族音樂要學習戲曲藝術家的演唱技法和表演能力，在保證民族音樂特色的基礎上，吸收中國戲曲的優秀之處，促進民族音樂的長久發展。戲曲是中華民族的國粹，是中國最傳統的藝術表現形式，有著十分深厚的音樂底蘊，將中國戲曲和民族音樂互相融合，促進彼此發展，挖掘中華音樂的魅力，傳播中華民族優秀音樂文化，實現中華民族文化的偉大復興。