商業升級與體制引導
——當下民族動畫電影產業發展路徑探析

林錦爔

近年來，《新神榜：哪吒重生》（2021）、《哪吒之魔童降世》（2019）、《白蛇：緣起》（2019）、《姜子牙》（2020）、《風語咒》（2018）、《大魚海棠》（2016）、《西游記之大圣歸來》（2015）等具有民族特色的神仙題材、傳統文化題材的動畫電影引起了較大的市場反響。這種題材可以算當下影視民族化的一個優化路徑。因為當下年輕人是受眾主力，他們大都是看著動漫、打著游戲長大的。動畫是很好的載體、形式，走進影院還能和朋友們社交，因此深受年輕人喜愛。所以結合動畫電影進行傳統文化的弘揚，能夠事半功倍。不過，我們的動畫電影爆款、精品目前還比較少，繼前兩年《哪吒之魔童降世》刷新動畫電影以及大銀幕電影的票房歷史紀錄后，后續上映的《姜子牙》《新神榜：哪吒重生》都被寄予眾望，但單從票房結果上看是相對令人失望的。

它們或在制作上或在劇情設置上存在著不足。比如在劇作方面，許多學者也都提出傳統文化題材要進行現代性轉化、改編，才能符合當下觀眾的口味；故事劇情不夠飽滿，比較空洞。價值觀方面，有的學者說美國動畫講的是小人物的自我奮斗、成長史，而我們動畫里的主人公的成功或者逆襲是依靠神力、外部力量的承認。類型等方面，美國動畫多為合家歡電影，我們的動畫還多停留在低幼階段，就算是成人向的動畫，題材和類型都比較單一等。諸如此類的歸納已經比較多，因此本文欲從產業方面來探討當下如何促進我們動畫電影民族化的問題。

從產業角度觀察，目前我們傳統文化題材動畫電影的制作生產營銷方面還存在一些問題，如動畫本身是高投入、高風險行業，造成行業內穩定性比較差；公司總體規模小，輕資產，抗風險能力低；動畫電影與真人故事片、網絡動畫、美日動畫電影等相比，競爭力不強，產品制作不夠精細，且收益不穩定；在動畫電影藝術本身、技術研發等方面創新能力差；人員專業性不夠，而且流動性大；動畫電影風格不統一，仍有仿美、日的痕跡，國際辨識度不高；營銷意識有待進一步加強。

針對這些問題，本文從微觀和宏觀上提出幾點建議。

一、微觀：尋找合適的商業模式，增強核心競爭力，打造民族動畫公司?品牌

商業模式影響公司的發展速度和高度，以及未來的發展趨勢。公司若尋找到合適的商業模式，并擁有核心競爭力，就會在競爭中形成優勢，提高經濟效益，得到資本市場的喜愛，繼續擴大再發展。企業核心競爭力這個概念最初由美國著名戰略學家帕拉哈德和哈默于1990年提出，將企業核心競爭力解釋為企業的科學技術、管理制度、營銷手段等各方面技能的和諧組合。因此本文在打造核心產品，成立良好通暢的組織架構，培養和留住專業人才/團隊，整合全產業鏈等方面對這個論點進行闡述。

（一）打造核心產品

核心產品是公司重要的核心競爭力之一。皮克斯作品傳遞的理念和價值觀是好萊塢一直宣揚的具有普世價值的自由、平等。吉卜力專注做原著改編和原創動畫電影，它的作品以手繪平面為主，有辨識度很高的畫面風格，作品中展現出導演對人生、社會等方面的哲思，具有比較深刻的思想內涵。因此，這些動畫電影為公司帶來了美譽度和經濟效益。

這些年上映的票房、口碑尚佳的《新神榜：哪吒重生》（4.54億元）、《姜子牙》（16.02億元）、《哪吒之魔童降世》（50.35億元）、《白蛇：緣起》（4.68億元）、《風語咒》（1.12億元）、《阿唐奇遇》（0.303億元）、《大魚海棠》（5.73億元）、《小門神》（0.78億元）、《西游記之大圣歸來》（9.42億元）等，我們也看到了國內動畫公司的努力：選取大家耳熟能詳的具有中國特色的傳統文化題材，并且進行了現代性的改編。從受眾角度、傳播角度來說，都具有天然的產品競爭優勢。

一提到追光動畫，人們就會想到其動畫電影不管是純原創還是IP改編，主人公角色形象、性格，都具有濃厚的中國傳統特點，故事也多采用民間故事、傳統、古代散文，足以見得追光動畫對傳統民俗與神話傳說的執著。比如《阿唐奇遇》的主角阿唐的形象最初靈感來自茶寵中的小生，他雜糅了京劇武生形象；《白蛇：緣起》是以《白蛇傳》和《捕蛇者說》作為原型；《貓與桃花源》（2018，0.218億）以《桃花源記》作為藍本，是“先世避秦時亂的動物版”；《新神榜：哪吒重生》就更不用說了，里面出現了哪吒、龍王、孫悟空等人物，延續了前著們的人物和故事情節，但又進行了改編。

一提到彩條屋，人們就會想起它龐大的計劃——構建中國神話世界，打通西游世界和封神宇宙。其出品的動畫電影也十分注重國漫風、弘揚中國傳統文化，而且在價值觀上也能與當下相結合。再如，一提到特效制作，人們就會想起“天工異彩”……這就是公司的核心產品。

追光動畫和彩條屋主營業務是動畫電影，但隨著現在媒介融合、跨界、網絡原住民成長，受眾/用戶/觀眾的喜好也發生了變化，尤其是受到新冠疫情的影響，網絡動畫發展得越來越欣欣向榮。人們可能會越來越傾向于選擇可隨時隨地觀看的網絡動畫。那動畫電影如何做，才有形成比較優勢呢？唯有把電影的形式（畫面、聲效）等做到極致。比如核心產品要與市場緊密聯結，項目開始前做受眾趨勢調研，成片出來前也可以舉行試片會，請專家、觀眾提提建議。比如制定中長期規劃，就像彩條屋那樣，致力于構建中國神話世界，一部接一部有計劃地推進，逐步把盤子做大，實現跨媒體互文線索敘事，給受眾增添獨特的追蹤式體驗，從而鎖定觀眾。比如有能力的公司可以做技術研發，追光動畫就研發了自己的綁定系統，若森開發了制作軟件系統等，這些都有助于提高效率，制作出更優良的作品。再比如加強配音，因為聲音對影片意味著二次創作，可以把人物的性格特征、場景情境的狀態表現出來。可能人們會因為聲音和形象的完美結合而愛上這個人物和影片。2020年上映的《姜子牙》票房、口碑都沒達到預期，其中配音過于正統就是原因之一。現在，我們的影視劇也越來越重視配音，動畫電影更是需要優質的配音。動畫公司可以和配音工作室、配音公司合作共贏，推出聲優明星，也讓觀眾因為聲優愛上動畫電影，促進動畫電影的破圈傳播。

（二）建立暢通的組織架構

暢通的組織架構是提高公司生產效率的前提，對于動畫公司來說最重要的是建立專業的流程管理體系、工業化體系等。

一部動畫電影的制作是非常復雜的，需要許多部門聯手合作，如動畫、模型、燈光、角色特效、技術及流程管理、故事版、三維分鏡等，因此需要有相關的機制來保障公司（這里特指內容開發）運轉。目前有幾種模式，一種是內部模式，如追光動畫的動畫電影幾乎都是自己公司的團隊完成的，有自己的工作流程、協調機制、開會討論制度，幾個項目同時進行時也有自己的進度和人員調度方案；一種是內部+外包合作模式，如若森公司開發《風語咒》時就是如此。其導演劉闊就提到當初他們選擇100多個制作團隊加入。他們選擇了CG行業主流的云端項目管理軟件Shotgun管理整個過程，并優化了工作溝通方式。

還有一種是“彩條屋模式”。“彩條屋模式”的基本特質是——光線傳媒投資并助推的、以動畫電影為主營業務的平臺公司聯合體。“彩條屋模式”的成功，不是傳統影視企業模式的單一企業的成功，更不是類似于建筑行業層層轉包的“包工頭”模式的成功，而是采取了類似于“小米生態鏈”的互聯網平臺發展模式，開放性地對合作的動畫機構采取“參股不控股”“幫忙不添亂”“建議不決策”的輕合作模式。彩條屋不斷完善其旗下合作企業的內部制片流程，培養起自己的導演和制片人梯隊、制作和宣發團隊，再加上光線傳媒強大的宣發渠道，更鞏固了其自身作為中國國產動畫電影龍頭平臺企業的堅實基礎。

至于采取哪種模式主要還是看公司的規模大小和項目的具體情況，各有利弊。內部團隊模式，大家有一套通行的流程和標準，但是在短期內，如果變換影片的類型、風格，團隊適應性沒那么強。內部+外包模式，可以適應不同的風格，但溝通成本也相應增加。一般一部動畫電影由自己的核心團隊或者四五個外包團隊合作足矣。《風語咒》為了控制進度，不得已請了一百多個團隊加入進來。團隊多了，自然會分散精力，而且即便若森公司有比較好的流程和標準，但國內整個行業標準不統一，各個團隊水平參差不齊，為溝通加大了難度。“彩條屋模式”畢竟背靠大樹——光線傳媒——好乘涼。不管是哪種模式，均要有自己的核心團隊（這就涉及下文將要提到的人才策略），把控大方向，才能與別的團隊、部門進行充分溝通；而且在工作中要不斷地細化和完善專業的流程管理體系，管控好時間成本和資金成本，把每一步每一個環節都形成統一的標準，推廣開來，提高效率，最終逐步實現成熟的工業化體系。

（三）實施人才策略

人才對于任何行業都很重要，對動畫公司也不例外。目前動畫行業專業人才缺乏主要表現在深度和廣度的矛盾上：

1.人才流失

動畫電影從創意、制作到制片都需要專業化。動畫電影每年票房產值只占所有電影票房總產值很小的一部分，每部動畫電影的收入很不穩定，所以有的公司成為一片公司，有的公司窮得發不出工資，人員流動性大。尤其制作人才，如果沒有一點情懷的話，可能會跑到游戲等賺錢更多的行業中，不利于行業發展。

2.缺乏復合型人才

一方面是深度不夠，專業不夠細分，因為我們的工業化程度還不是很發達，一人頂多人用是常見的事情；另一方面是廣度不夠，亟需復合型人才。比如制作人員相對缺少審美和藝術修養。比如如何在視覺上讓傳統文化尤其是神仙、神話類題材動畫電影呈現出一個又“仙”又中國化又真實可信的世界/世界觀，包括建筑、法術、靈獸怪物的造型等。這些都需要后期制作人員能提出方案，和導演一起探討。

如何培養復合型人才并且留住人才？也許隨著時間和項目的沉淀，人才能夠不斷成長起來，而動畫電影的崛起、大家樹立起對行業的信心，以及相應的獎勵機制，才能留住人才。不過，這可能不僅僅是一家公司的事情，是行業都共同面臨的問題。用人藝術倒是一家公司可以掌控的。時任彩條屋CEO的易巧接受采訪時說過，“因為類型就是風格，一定來自于團隊的個性。如果我讓《哪吒之魔童轉世》的團隊去做《姜子牙》，做不了，因為他們（導演）是兩種人。餃子是草根起來的，《姜子牙》的團隊偏學院。”由此，其要綜合考慮創作人員和影片類型、風格。

（四）增強營銷理念，借勢借力營銷

產業化改革已經二十多年，業內的營銷意識也逐漸培養起來，但仍有不足：營銷慣性思維、缺乏創新；缺少總結，繼續犯錯；有的是有創意，但苦于資金/資源不足，無法用于精細化營銷等。這就需要行業內克服惰性和困難，發揮想象力，努力去實現營銷價值最大化。

動畫公司要積極主導、配合和參與營銷全過程。前文談及的彩條屋神話宇宙建構的意圖，算是從創意階段就進行主動整合營銷的思路。除了檔期營銷、新媒體（抖音、直播間賣票等）營銷，我們還可以結合綜藝節目。因為上綜藝節目，能快速、準確地推出影響力，能夠互相借力，延長動畫形象的生命力和擴大影響力。目前文創結合的綜藝節目《我在頤和園等你》《上新了故宮》，受到年輕人的喜愛，就是因為跟當下受眾心理相結合。比如《上新了故宮》探尋古代王室活生生的人性，找到他們凡人的一面，能夠吸引年輕人的注意力。這些都是傳統文化、與民族化有關的東西，可以嘗試利用相同文化氣質的動畫電影明星形象、動畫故事與這種綜藝類欄目相結合，聯動。

除此之外，動畫公司還應拓展衍生品開發，主動推動跨界合作，求新求變，完善產業鏈條、延長產品周期。多年前，學界、業界就開始呼吁電影不要唯票房論，要開發多種經營、盈利模式，包括電影衍生品、動漫衍生品的開發等，但由于版權保護意識薄弱、主動開發意識和專業人才、復合型人才缺欠等原因，改善的進展緩慢。其實，從受眾/觀眾的角度出發，關注當下年輕人的喜好，聯合、整合周邊的產業，也許能省時省力，增強收益。

20世紀90年代紅火的傳統KTV到了近些年尤其是受到新冠疫情影響，發展遭遇窘境，嚴重萎縮就是沒有及時跟進年輕人口味和時代變化的例子。當年，年輕人進KTV一是可以體驗高質量的唱歌感覺，二是可以進行面對面的社交。可如今，90%的年輕人都選擇了在線音樂網站或者APP來欣賞音樂和唱歌，因為互聯網上K歌不僅可以修飾聲音，還可以和更多的人共時享受互動，更加便利，而且價格相對低廉，甚至免費。之后實體KTV只能轉變思路，試圖走上互聯網營銷的道路。目前看，收效似乎甚微，畢竟現在年輕人玩法更多且更新潮，只有當初喜愛它的、現在已經是中年的那部分消費者仍會買單。求則變，變則通，通則久，我們的動畫電影改革也應提上日程。相比上一代的觀眾/用戶，這一代年輕人的娛樂項目有更多的選擇，比如線下可以玩劇本殺、沉浸式話劇，線上可以玩游戲、唱K等。最主要的是，這一代年輕人都是在ACGN環境下長大的，尤其有學者提出現在處于“游戲世代”，可能很多年輕人學習傳統文化知識，是從相關游戲里獲得的，而不是以前的讀本、電視劇等，比如年輕人從《三國殺》游戲中了解“三國”。單一的動畫電影形式已經滿足不了年青一代的娛樂需求。所以，動畫公司可以圍繞著自己的主營業務，開展周邊合作，如把成熟的IP拿出來，因為當下大部分傳統文化題材動畫電影已經做了現代性轉換和改編，有自己的世界觀，做劇本殺或者做沉浸式話劇、游戲并且不斷衍生變形，本身在劇情上也有新鮮感，可以培養新的編劇，可以延展IP的生命線，構建更宏大的IP宇宙，多方位吸引年輕受眾的眼球。當然，這些都是需要先把動畫IP的盤子做大，有足夠大的商機，才會有更多的合作機會，否則就會繼續出現像《哪吒之魔童降世》那樣——一開始大家都沒有預料到影片大火，沒人愿意承接周邊，等影片燃爆后，正版周邊最快也得兩三個月或者半年才能上市，導致盜版周邊乘虛而入。

此外，當下動畫電影也要適應媒介的轉變與融合，如有不少動畫大電影，也是從網絡劇集或電視劇集的基礎上發展而來，像《喜羊羊與灰太狼》《羅小黑戰記》《熊出沒》等。動畫電影可以在各個媒介上形成互文，包括游戲，以便共享資源。這不是一蹴而就的，需要更大更高更遠的商業策略。

（五）善于運用融資手段，促進公司良性運轉和壯大

不過，如果前文所述的開發優質項目、拳頭產品和擁有專業團隊是動畫公司的核心競爭力，解決了這兩個問題，就會吸引電影產業投資基金進場。目前已有如華人文化、騰訊影視基金等電影產業投資基金對電影公司進行項目、股權投資。這種基金投資為風險投資，也就是投人、投項目。動畫電影項目如果創意好、有IP、題材類型受市場歡迎、制作精良；動畫公司擁有良好的資質，能贏得基金的青睞。追光動畫的融資，就得益于王微的江湖名聲，一些熱愛動畫的朋友也愿意長期投資他們。好萊塢采取“聯合運作融資方式”，除了像迪士尼這樣的巨頭外，絕大部分美國動畫公司都不是單獨投資后自我使用、自我循環，而是積極吸引動畫產業鏈上的相關公司（如影片發行方、出版公司、玩具制造商等）和金融機構（如風險投資基金、私募基金、銀行機構、擔保公司等）來共同參與投資，募集較大數額的充裕資金。這其實就是風險共擔，我們的動畫電影項目現在也是這么操作的，從每部電影片尾字幕一堆的參與出品、聯合出品的公司名單就可以看出。此外，還有眾籌的方式等。

不管采取何種融資方式，前提都是公司要有良好的商業運轉模式、優質的創意項目，才能吸引資本的目光，才能實現可持續性發展。當然，公司的商業模式不是一成不變的，還是要根據外部市場、內部環境的變化，來不斷完善和創新，標榜自己的核心競爭力，樹立自己民族公司的品牌。

二、宏觀：政府引導、行業協會參與

根據發展態勢，逐步分化出頭部公司、中小型公司，形成梯隊。動畫電影行業的發展繁榮不是一家公司的單打獨斗，需要許多家公司成規模、成梯隊發展，也需要政府相關部門和行業協會根據國家的相關政策進行引導、參與。

（一）與國家提出的區域協調發展戰略、文旅產業政策相結合，打造公司梯隊建設

《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和二〇三五年遠景目標的建議》里提到要“推動區域協調發展”，“規范發展文化產業園區，推動區域文化產業帶建設。推動文化和旅游融合發展，建設一批富有文化底蘊的世界級旅游景區和度假區，打造一批文化特色鮮明的國家級旅游休閑城市和街區，發展紅色旅游和鄉村旅游……”

1.區域協調發展——產業園區

區域協調發展，涉及一個區域經濟的重要理論——產業集群。何謂產業集群？產業集群（industry cluster）亦稱“產業簇群”“競爭性集群”“波特集群”。某一行業內的競爭性公司以及與這些公司互動關聯的合作公司、專業化供應商、服務供應商、相關產業廠商和相關機構(如大學、科研機構、制定標準的機構、產業公會等）聚集在某特定地域的現象。同一產業相關的公司群居在一起，能提高產業的整體競爭力，加強集群內公司間的有效合作，增強公司創新能力，促進公司增長，發揮了資源共享效應，有利于形成區域品牌。在我們動畫這塊，按前文所述，動畫公司需要發展起來，政府相關部門也可以多扶持；頭部動畫公司是重點，因為他們有相對充足的創意、創作資源，由它們來帶動其他梯隊的中小動畫公司的發展。這也正好體現在促進產業集群——產業園區方面，政府可以考慮吸引如上所說的頭部民族公司進來，帶動其他公司、產業鏈條上不同工種的公司、科研院校（比如相關影視公司、后期制作公司、導演工作室、編劇工作室、營銷公司等）一起，交流創意，產生火花，并進行分工協作和交流。當然，把公司都聚集在一起容易，可要讓他們產生競爭合力是有難度的。許多地方多采取場租優惠、稅收優惠等這些最常見的簡單粗暴的鼓勵政策，效果甚微，一旦沒有了相關優惠，有可能出現集群離散。類似的例子就有霍爾果斯，當“五免五減半”的稅收優惠以及增值稅和附加稅返還等政策到期，當初大批候鳥型公司紛紛關閉，引起了一場關閉潮。十年來，也沒為當地的影視生產帶來實際的改變。相關部門試著依據這些政策進行思考，如何利用投融資的杠桿、政策來真正撬動產業發展，促進區域與全國、區域與區域之間、區域內部的協調合作，既統一又有差異化，從而整合優秀傳統文化和生產力、創造力。

對照組采用常規的方法拔出尿管：在拔管前采用間歇性夾管方式放尿，夾閉導尿管，每2～3小時開放1次，訓練膀胱功能。觀察組運用循證護理，具體如下：

以前我們的動畫作品多仿美日，技術也是國外團隊外包的多，當下國際形勢復雜，更是需要依靠自身，包括技術。這幾年，我們在自身技術發展上也取得了進步。因此，我們還可以進行產業梯度轉移。舉個例子，動畫后期技術還可以進一步細分，如毛發技術、動作設計捕捉、表情等，可以在核心技術團隊、核心城市的帶動下，向周圍城市擴散、向欠發達地區培養相關創作、技術團隊，深耕專業化，提升產業效率。

2.文旅產業政策——主題樂園和城市+動畫電影營銷

我國現在也建立了一些主題樂園，如方特主題公園、北京環球主題公園等，但是這些都和我們傳統文化題材關系不大。當下我們可以根據已經上映的或者計劃上映的傳統文化題材動畫片、“封神宇宙”、神話體系等來籌劃相關主題公園的建設和完善，形成類似迪士尼那種集吃喝玩樂購物等一條龍的文化創意體系。當然，這需要一系列的傳統文化題材動畫電影的興起和成功傳播。目前看，這條路似乎還很漫長。

而跟城市的文化相結合，和城市的相關部門聯合，進行城市+動畫電影營銷，這條路似乎簡單易行。前些年就有城市營銷這個概念，不過結合著國家健全現代文化產業體系的大政方針、暢通國內大循環等，重提它具有新的內涵。新冠疫情消停一點兒后，2020年國慶八天假期出門旅行的人不在少數，說明人民群眾精神文化需求很旺盛。而年輕人是旅行消費主力之一。因此，城市+動畫電影營銷的模式可以實現共贏。動畫電影獲得了城市相關部門的資金、資源，促進動畫電影的傳播，城市旅行也被帶動，增加了文旅產業收入。

每個城市有豐富的傳統文化資源，不僅僅是場景，還包括現實生活、思想感情、宗教信仰等，可以將富含民族精神、元素的劇情和營銷思路有機結合。之前我們城市營銷大都是和真人劇情電影結合，比如《私人定制》《唐山大地震》，而且早些年相關部門主動營銷的意識還不夠。現在也有像動畫電影《貓與桃花源》取景山城重慶，《肆式青春》取景浙江蘭溪，《白蛇：緣起》借助西湖影響力，《大魚海棠》取景客家文化的代表土樓等，包括目前動畫票房冠軍《哪吒之魔童降世》里的太乙真人說的是四川普通話、出現了三星堆符號等，這些城市文化元素隨著影片的大賣而進入人們視野。但這些影片在營銷上都沒有主動出擊。

相比之下，日本的做法真正實現了城市與電影的可持續地雙贏。日本有制作委員會，成員中就引入地方政府旅游振興部門，參與影片的投資策劃中。它們的《少女與戰車》放映后，大洗海邊小鎮廣受歡迎。大洗相關政府機構就讓當地各家各戶觀看動畫作品，去理解作品和本地的關系，然后再思考自己怎么能和這個作品聯動起來。不同的行業、不同的商戶都在針對粉絲定制獨特的內容，甚至普通居民都可以在家門口針對作品進行裝飾。粉絲的體驗非常好，感到驚喜和滿足，產生了口碑傳播，擴大了旅行客群。而且，它們每一年的活動都會有獨特的新內容。總之，就是全方位地為“觀眾買單”打下基礎。

（二）打造具有民族辨識度的動畫電影標簽

縱觀幾個動畫大國，它們的動畫電影都有自己的風格。比如日本動畫電影主題深刻、情感細膩；美國動畫電影主打合家歡，注重講述故事的技巧，不乏幽默和生動；法國動畫電影既浪漫風趣，又蘊含哲理。而且這些國家動畫電影的畫風也獨具特色，觀眾一眼就能辨認出。而我們的動畫風格呢？以前動畫電影可能更多的是面向低齡受眾，比較幼稚、說教，現在有成人向動畫電影，努力想創作合家歡動畫電影，但未成氣候；以前有“中國學派”，都是富有民族特色的動畫電影，但因為多為短片、缺乏市場運作、低幼作品為主，所以在市場環境里無法生存，后來是仿美仿日，到現在也加入了一點自己的中國風元素，但風格不是很統一。如今，學界也在探討如何重建“中國學派”，筆者認為其中重要的一點就是需要體現我們民族動畫電影的辨識度。

近些年興起的神仙題材、傳統文化題材動畫電影，有些在立意上進行了現代性轉換，但是自己的鏡頭語言、人物形象、美術樣式等風格不是很明顯。比較有影響力的法國動畫電影《我在伊朗長大》是剪紙風格，《小王子》是偶動畫風格，都是傳統樣式。我們也可以參照《至愛梵高》，用富有民族特色的畫、畫風來組成故事。我們可以充分調動想象力，挖掘自己的民間傳統藝術，編好故事。當然，這可能需要時間和許許多多的作品去沉淀，也可能需要行業協會、大型公司、行業領袖起到一個規劃引導的作用，明晰品牌策略，制作出一批富有中國特色的產品，最終產生辨識度。

（三）做好檔期協調工作

檔期的選擇非常關鍵，選對了檔期上映，就會助推票房；選錯了，可能會打擊創作者的信心，對產業良性發展起反作用。

比如2021年春節檔，由于零星疫情，2021年春節很多人響應就地過年，看電影自然成為非常重要的娛樂項目。《唐人街探案3》《你好，李煥英》《侍神令》《熊出沒：狂野大陸》《人潮洶涌》《新神榜：哪吒重生》《刺殺小說家》七部影片同時擠進春節檔這個一年之中的票房重倉，但在有限的時空內，有贏家，自然就有輸家。《唐人街探案3》《你好，李煥英》搶占了排片的大頭，獲得了良好的票房收益。而相對成色也不錯的，被寄予厚望的，主打蒸汽朋克、故事新編的IP動畫電影《新神榜：哪吒重生》，票房成績就落后了。雖然春節檔是個很好產出票房的檔期，但因為《新神榜：哪吒重生》的受眾偏向于年輕人，而春節留給年輕人的獨立時間和空間并不多，大家可能會選合家歡電影等觀看。而彩條屋的《哪吒之魔童轉世》（50.35億元）、《姜子牙》（16.02億元），一個在暑期檔，一個在國慶檔，都取得了優異的票房成績。假設追光動畫的《新神榜：哪吒重生》在2021年暑期檔放映，可能會是另一番光景——連續幾部傳統文化題材動畫電影的興起，會延續業界、觀眾對國漫崛起的自信。

針對檔期問題，好萊塢幾大公司會坐下來一起商量協調，形成一個規劃。我們也可以形成相關的機制，由主管部門、行業協會牽頭，幾大公司進場，一起商量上片計劃，避免不必要的競爭，削弱行業自身實力。

結語

新冠疫情加速了網絡動畫的發展。如何吸引觀眾回到電影院觀看？傳統文化題材尤其是神仙題材更適合發揮想象力，適合大制作、大場面、好畫質來講中國故事，可能也更能引起觀眾的購票欲望。當然，神仙題材、中國傳統民間文化題材是影視民族化道路的一種選擇，但不是全部。之前國家電影局公布了“科幻十條”，當下我們也可以思考如何將我們的民族精神、民族價值觀融入科幻動畫電影中，做出類似《流浪地球》式的具有民族特色民族精神的科幻動畫電影。不管怎樣，動畫公司修煉內功，尋找合理的商業模式，發展壯大起來，有一個中長期規劃，之后千千萬萬家動畫公司成長形成規模效應，再配合相關資源資金的投入和政策的扶持，做好動畫產業生態建設，才是長遠之計。

【注釋】

① 本文提及的動畫公司，多為創意孵化、制作公司。

② http://www.oh100.com/peixun/hexinjingzhengli/134912.html.

③ 綁定系統實際上是動畫表演的基礎，打個比方，就像人類做各種動作和表情，如果要完成一個表演的話，需要靠一個人的骨骼、肌肉、神經系統協同，才能做出一系列表演動作。參考https://mp.weixin.qq.com/s/wLtb_xIFxIt2JxfrNO16bg.

④ 劉闊、楊磊、張旋、李嬌嬌.出好作品、建立自我工作流程和工業體系是中國動畫發展的基石[J].當代動畫，2019（2）.

⑤ 光線傳媒于2015年10 月宣布成立“彩條屋”，并以此前就已通過光線影業動畫部投資的13 家動漫公司實施22 部動漫拍攝計劃，包括北京深海十月傳媒有限公司、彼岸天（北京）文化有限公司、廣州藍弧文化傳播有限公司、成都可可豆動畫影視有限公司、杭州玄機科技有限公司等。

⑥ 屈立豐、白宇恒、王佳楠.中國動畫電影產業發展的“彩條屋模式”[J].藝術評論，2019（11）.

⑦同6.

⑧ 同4.

⑨ 《楓向標》：對話彩條屋影業總裁易巧[EB/OL].https://cj.sina.com.cn/articles/view/1636060687/m61844e0f00100nf5b.

⑩林琳.以夢為馬的追光動畫，這次可以做到不負韶華嗎？[N].中國電影報，2017.7.19.

?曹旭.皮克斯動畫工作室的運營模式及對中國動畫企業的啟示[J].電視研究，2012（11）.

?百度百科[EB/OL].https://baike.baidu.com/item/%E4%BA%A7%E4%B8%9 A%E9%9B%86%E7%BE%A4/578546?fr=al addin。

? 即入園公司所得稅五年內免征，五年后減半。

?嫣然.后疫情時代，動畫產業如何突破——日本動畫后311時代探索的啟示[N].經濟觀察報，2020.7.6.