資本轉換與價值增值視閾下的中國電影產業發展路向研究

劉 飛

資本作為政治經濟學概念，其形成過程就是勞動積累的過程。1986年，布爾迪厄在《資本的形式》一文中進行詳細闡釋。作者認為，除卻經濟資本，資本還包含文化資本與社會資本等多種資本形態，每種資本形式都有可傳遞性和可轉換性。經濟資本主要是以金錢為符號表征，如電影投資方和電影公司。文化資本主要是以較高藝術鑒賞力和優質學位等為符號表征，如專業影評人和教授學者。而社會資本在布迪厄看來，主要是場域行動者的身份、聲望和社交關系網為符號表征，如投資人和影視明星。這三種資本形式在一定條件下可以相互轉化，除了為構建社會結構提供依托性資本，還會形成一種影響社會權利結構、階級結構和資本再生產分配的力量。

資本與場域結構的相依共存，是場域中的行動者爭奪的對象。對于商業化的電影生產場域，電影一方面借助自身的符號性發揮其文化傳播效應，另一方面在全球化背景下，電影產業鏈上的資本占有者對于電影生產和再生產影響極大。在數字化背景下，人文主題與影視技術不斷更迭，金融風險加大，加之資本亂象叢生。國產電影想要突破重圍，借力資本實現持續性發展，勢必要另辟蹊徑，力將經濟資本向文化資本和社會資本轉化，并在轉化途中防范金融風險與資本亂象，以實現價值增值與產業升級發展。面對國產電影產業的沉淀期和冷靜期，電影資本占有者越發謹慎。一方面，因資本行動者獲得的利潤多少與占有客觀化的資本以及具體化的資本數量幾近成正比，實踐者更需順應市場規律，甄別資本的性質，注重各類資本相互轉化，選擇性進入投融資流程；另一方面，各企業注重網絡平臺搭建與注冊用戶占有，聚合、優化電影生產配置和全方位運營，生產優質交互式文化內容，分渠道多元化營銷，以尋求最大限度資本紅利，實現產業逐步升級與資本良性循環。國家層面，需引導電影產業資本化，借力資本與粉絲受眾實現產業良性互動式發展，放寬資本進入的門檻，加大監管力度，使電影公司的資本結構向多元化轉變，推動電影公司A股上市。

一、價值增值視域下國產電影的資本化產業升級

我國自實行改革開放以來，逐漸解放生產力，鼓勵外資引進與合作，不斷向國際市場經濟接軌。從市場調節和市場經濟概念的提出，到社會主義市場經濟體制的確立，國產電影產業資本化經過40年發展，逐漸實現市場化和多元化格局，不斷吸納國內社會資本及海外經濟資本，通過合作進軍歐美電影市場，在資本邏輯推動下實現產業鏈不斷完善，國產電影資本結構日益多樣化。而電影作品在文化生產的場域中不斷地進行勞動積累，逐漸形成一種影響社會結構、經濟結構和社會資源分配的力量。

（一）電影產業市場化階段

1978-1999年，中國電影產業資本化主要體現為市場化，電影產業鏈開始向市場經濟接軌。2000-2008年，電影全球化和商業化背景下，國有電影公司轉企改制，院線進行改革，經濟資本和社會資本及海外資本涌入。2002年，“票房分賬”模式引導電影院線機構趨于多元化發展，院線重組、數字院線活躍、資產聯結與簽約并行發展。《英雄》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》等大制作、大投資電影涌現，開啟國產電影向商業化轉型時代。2004年1月8日，國家廣電總局公布《關于加快電影產業發展的若干意見》，為電影產業鏈運營保駕護航。華誼兄弟、新畫面、保利博納等民營公司開始活躍于國產電影市場，并開始利用互聯網在線平臺集結大量用戶資源，為后續資本增值和電影產業鏈良性循環奠定受眾基礎。2007年全國電影票房33.27億元，而到了2010年突破100億元，影視投資獲得盈余資本，國產電影的資本邏輯與市場邏輯在產業生產鏈中齊頭并進，在多元化投資與多渠道回收運營模式下，《瘋狂的石頭》《三峽好人》《夜宴》《集結號》《李米的遭遇》等一系列影片都獲得資本穩健回收。2008年，《畫皮》票房突破2.3億元，為其提供1000萬元的北京銀行因版權質押貸款不僅獲得信貸資金回收，還借機獲取良好的廣告效應。隨后招商銀行、交通銀行等金融類贊助機構介入電影產業的融資市場。院線重組和影院建設規模擴大，推動電影終端市場的發展，為電影業的經營和管理創新帶來更多機遇，資本結構日益多樣化。

此外，以2006年的《滿城盡帶黃金甲》為引領的國產影片開啟“大片”模式，引領電影產業發展新格局，以電影明星、明星導演為主導的粉絲經濟效應初露端倪。國產電影產業結構和內部要素發生變遷，產業運營模式愈發成熟，所以當2008年全球金融危機爆發時，中國電影產業表現出較強的抗風險能力：全國新增影院118家，銀幕新增570張，全國院線10強合計票房31.5億元，占全國電影票房72.7%的市場份額。2009年，國務院發布《文化產業振興規劃》，文化產業被提升到國家戰略高度。電影產業作為資本密集型產業，獲得持續性發展的同時成為帶動國內文化創意產業的先導產業。

表1.2011-2020年全國票房與同比增幅

（二）電影產業證券化階段

在《文化產業振興規劃》戰略舉措和“讓市場在資源配置中起決定性作用”的指導思想下，國產電影多元化投資結構與多渠道回收模式更加成熟，電影資本結構越發多元化。資本持有者通過IPO和借殼在A股上市，如2010年的華策影視、2011年的光線傳媒、2012年的華錄百納和上海新文化先后在A股市場上市。電影投資占有者通過并購、增發等金融手段實現融資，各類資本涌入電影產業，將其規模持續擴大。尤其是互聯網三大巨頭BAT（百度、阿里巴巴、騰訊）的強勢資本注入電影產業，行業格局實現提質增速。2015年，騰訊和阿里等相互成立營業公司，通過購買網絡文學作品版權，炒熱熱門IP，通過大數據特質進行電影產業鏈各環節精準營銷，并依托互聯網平臺的在線票務（格瓦拉、貓眼電影、糯米網等）和網絡院線（愛奇藝、騰訊視頻、優酷等）實現迅速成長，為迎合粉絲的“粉絲電影”也應運而生，以此培養用戶黏性，并為IP后續挖掘儲備受眾資源。2017年3月的《電影產業促進法》規范電影內容審查機制，在一定程度上保證了中國電影產業內容的先進性。2018年12月，國家電影局印發《關于加快電影院建設促進電影市場繁榮發展的意見》的通知，鼓勵企業建設影院并更新影院設備，鼓勵院線公司并購重組，并在行業整合中進一步提高市場占有率。

進入新世紀以來，國內經濟總量迅速擴張，經濟財富急速累積。但經濟財富只有在一個經濟場內才能起到資本的作用，各種形式的文化能力也只有在經濟生產系統和生產者的生產系統之間的客觀關系中，才能成為資本。在越來越注重文化消費的語境下，國產電影抓住觀眾對于提升精神文化生活的需求，充分挖掘與電影相關的文化能力，使其在當下的社會、經濟生產系統及電影生產系統的相互關系中轉化為文化資本，再通過被物質和媒體客觀化了的文化產品市場化，從而不斷獲取和累積信任資本與社會關系資本。電影投資者通過長期的資本與信用優勢，參與、統籌和整合電影產業鏈的各個元素，拓展資本平臺和金融渠道，并探尋包含電影在內的“泛娛樂產業”的邊界和潛能，使電影產業和資本緊密連接在一起，在電影“工業化”生產流程中實現資本轉化與價值增值。

二、以經濟資本為導向的電影生產現狀與亂象

根據布迪厄的觀點，當今社會的文化已滲透到社會的所有領域，并大規模滲入政治和經濟生活之中。而在社會場域中，經濟資本和文化資本是其主要建構原則。財富在經濟場中不停周轉，中國電影產業通過市場調動各種資本轉化與運作，重塑產業格局，完善產業經濟的循環運轉邏輯。其中在影響相關公司上市融資的關聯動因中，票房因素較為顯著。

根據貓眼專業版APP和中原證券數據統計（如表1），截至2020年12月31日，國內電影市場票房為203.07億元，同比減少68.34%。2020年受新冠疫情影響，共放映電影5658.4萬場，全國影院停業長達178天，成為票房大幅下滑的最主要原因。根據觀影人次變動數據（如表2），2020年全年人均觀影0.39次，與2019年相比大幅度下滑。自2016年以來，伴隨明星資本泡沫破滅和國內影院數量逐年增多，觀影人數持續“低壓”，為緩解競爭和經營壓力，2019年票價反升不降，在一定程度上保住了2019年票房；2020年更是通過提升票價彌補影院上座率下滑的困境（如表3）。

截至2020年12月31日，全國銀幕新增4492塊，總量為 72776 塊（如表4），同比增長6.58%，銀幕增速放緩，但銀幕數量居于世界首位。2020年的新冠疫情致使影院關停，全年單銀幕平均產出票房僅為25.57萬元，線下影院經營壓力巨大。

表2.2011-2020年全國觀影人次

表3.2015-2020年全國觀影人次和平均票價

表4.2015-2020年影院銀幕數及單銀幕產出

由新冠疫情帶來的沖擊致使行業停擺，許多影片大規模撤檔，導致了2020年上映影片數量大幅減少。并且海外地區的疫情控制效果不佳，大量好萊塢影片推遲上映，國內上映的進口片數量減少。而電影產業在全民抗擊疫情、脫貧攻堅及全面建設小康社會背景下，以中國精神和英雄事跡為主題的電影佳作迭出（表5），成為支撐2020年票房的主要力量。《中國機長》《烈火英雄》等主旋律影片重新定義了崗位英雄。2020年，《八佰》《金剛川》《奪冠》《我和我的家鄉》等主流電影票房和口碑皆表現突出。2021年元旦假期上映的《送你一朵小紅花》《拆彈專家2》《溫暖的抱抱》等影片表現不俗。春節檔假期《唐人街探案3》《我叫李煥英》《熊出沒·狂野大陸》《刺殺小說家》等影片開啟國產電影內容大年，引發國民“報復性”娛樂消費。

相比之下，美國漫威、DC等超級英雄在國內票房的貢獻度減弱（如表6），《復仇者聯盟4：終局之戰》2019年斬獲42.5億元票房，較2018年《復仇者聯盟3》的票房成績接近翻倍。這種票房落差一方面說明國內電影市場對進口大片的依賴度降低，另一方面反映了國內觀眾對于本土英雄及榜樣的認可，以及對優質國產影片的潛在需求。

表5.2019-2020年國內票房TOP8

表6.內地總票房排名TOP100中的漫威/DC系列

與此同時，國家持續出臺與電影產業相關的政策，逐步完善投融資體系，助力國產電影全產業鏈的完善與規范，健全多元化投資結構與多渠道宣發和回收模式。但資本是電影生產的必備前提，電影產業鏈推進資本利潤最大化獲取，繼而催生行業諸多資本亂象。

首先，電影文化資本異化。電影借力資本主要是為傳播其文化特質，但在市場利益驅動下，以內容為主導的文化資本出現異化。如編劇創作、影片主題、演員遴選和價值觀導向等都受到一定制約，“娛樂至死”、嘩眾取寵的影片越來越多，致使資本融投資惡性循環，唯票房、唯粉絲的電影生產倒逼資本退場。再加上制片人、投資人和發行人的各種制約，電影文本生產在經濟資本制約下常會越出原先軌道。其次，粉絲電影泛濫化。“粉絲電影”由“fan film”直譯過來。2006年亨利·詹金斯提出“粉絲電影”的概念，即“粉絲”群體自己創作的電影，這是粉絲因對媒介產品（電影、漫畫等）熱烈追捧而自行籌資創作的電影類型。國內粉絲電影的概念主要伴隨《孤島驚魂》《大武生》等小成本、高回報的電影現象在學界被廣泛關注和使用。后面涌出《致我們終將逝去的青春》《三生三世十里桃花》《后來的我們》《前任3》等國產青春片，還有借助于真人秀節目推出的《爸爸去哪兒2》《奔跑吧！兄弟》《極限挑戰之皇家寶藏》《歡樂喜劇人》等綜藝粉絲電影。粉絲電影以特定粉絲群體的審美需求作為電影拍攝和市場營銷的參考，故事線簡化、粗化，注重單純的感官娛樂，已成為當下“快餐式”的電影生產與消費，社會資本被非理性開發，嚴重擾亂電影資本市場。“明星經濟”全域覆蓋和引導下，粉絲作為“非理性”的物象崇拜者，常引發電影粉絲包場、網絡水軍、互黑刷票打榜等亂象，引發無數票房與口碑不一致的“爛片”，造成電影文本內容“貧血”。再次，電影產業鏈失序化。除卻文化資本濫化后的內容生產失控，電影產業鏈上涉及的品牌營銷、跨界并購、資源搶奪、明星天價片酬及票房造假等，擾亂電影市場秩序。如2018年爆出的“陰陽合同”事件。這樣的市場環境不僅給電影中小企業和中小成本項目造成生存壓力，整個電影行業的場域的資本結構被打亂，社會資本結構受到沖擊。

三、資本轉換下的國產電影價值增值體系建構

根據布迪厄的觀點，資本之間的相互轉換是行動者策略形成的基礎，也是社會實踐的實質內容。資本仰賴于其作用的場結構（不同作用的資本）和相互轉換，以實現資本增值并保證資本產業鏈的再循環。電影作為文化資本（主要作為象征資本）的物化實踐形式，內容配置確定其有用屬性和傳播職能。在中國電影資本化進程中，資本邏輯下的效用原則和增值原則與個性化的藝術創造和內容生產從未停止過博弈。博弈籌碼便是創造最有利產品的市場，這些產品在方式上帶有特定市場的標準。中國電影產業想要完成資本循環及良性轉換，就需嚴格把控電影產業資本化方向并提升文化能力，保證優質內容生產及核心價值觀傳播，通過資本循環轉化增強國家文化社群凝聚力，實現國產電影品牌全版權運營，有效提升國家文化軟實力。

（一）把控產業資本化方向，實現規范化和健康發展

資本的不平等分布是資本之所以能產生特殊效果（利潤和權利的呈現）的根源，能制定出最有利于資本及其再生產的場發揮作用的法律。根據布迪厄的習性.資本+場=實踐的公式，國產電影需在觀眾審美、流通消費、市場監管、內容生產、文化傳播及全版權運營上遵循市場法則，市場監管主要包括廣電總局、電影局的內容監管，中國證監會的資本（證券市場）監管，國家稅務總局及各地方稅務部門的稅務監管等。監管政策趨嚴措施對我國成熟電影產業實踐系統的構建產生持續性影響。

首先，在生產總量上，確保電影資本結構合理化分配。在競爭日益激烈的全球電影市場氛圍中，國家要對電影再生產的總量和結構進行整體把控，合理分配現有和潛在資本總量以及各資本在整體結構中所占的分量。電影再生產策略制定首先取決于社會需要再生產的總量和結構。在文化強國戰略實施中，不僅要爭取社會經濟資本的累積，還要充分重視電影文化資本的轉化效能，逐步健全我國獨特文化空間結構。其次，在產業運營上，加強電影市場監管。中國國民經濟“十三五”規劃提出，“積極培育公開透明、健康大戰的資本市場，提高直接融資比重，降低杠桿率。”資本監管需在資本亂象和保持市場活力之間保持“必要張力”，借力資本市場為中國電影提供活躍和有韌性的平臺。通過規范化、市場化規則引導企業投資，加大內容監管和審查力度，保障優秀電影公司的資金鏈循環運作,進而擴大產業規模，提高中國電影產業核心競爭力。再次，在資本評估和把控上，建立嚴格把控門檻。日趨嚴格的市場監管對基于“明星資本化”進行電影資本運作的公司帶來挑戰。2017年國家對文娛產業類進行資產重組，2018年10月國家稅務總局對影視公司“陰陽合同”案進行嚴肅處理，包括巨額罰款、追繳偷稅漏稅款、行政處理相關失責的稅務部門責任人。資本市場在金融運行中具有牽一發而動全身的作用，對電影資本進入市場的門檻和流程進行嚴格評估和把控，有利于中國電影市場規范化和健康發展。

電影的文化能力與獲得其文化價值的市場相互依賴，電影市場的運營機制離不開其相應的制度建立和法律保障。只有這樣，才能確保電影資本占有者既能實現“信用”資本累積，也能對其行業壟斷行為進行監管。這不僅為后續資本進入流通市場后保駕護航，還能有效促進國產電影循環再生產及運營機制邏輯化、法治化、規范化和健康化發展。

（二）生產優質文化內容，實現跨文化傳播與文化價值積累

電影產業鏈上的任何一個元素的變化都引起電影在生產策略系統的重構，尤其是在資本相互轉化中涉及的個體元素變動。在生產工具不斷升級態勢下，擁有將一種特殊資本轉換成另一種更有效的資本顯得尤為必要。如當年的好萊塢為加快資本變現，推出“高概念電影”（資本控制下的高度類型化、市場化和概念化的電影）和明星制進行電影工業生產，快速建立起全球“夢幻帝國”。好萊塢電影王國除卻相對健全的循環產業鏈，還離不開全球認同的文化內容與品質保障。在全球跨文化傳播體系中，電影一方面催化全球影視資本的擴充累積，另一方面助推各國主流思想和價值觀的輸出。所以國產電影需對具體內容生產做出審美判斷與價值導向，注重人性關懷及多元文化融合，才能激發全球觀眾共情效應，重建文化自信。

首先，拓展電影文化資本屬性。資本驅動戰略要求對電影產業鏈條上的各元素進行聚合、優化配置和全方位運營，以尋求最大限度資本紅利。但在發揮電影產業資本屬性之余，也要積極拓展其文化資本屬性。如《湄公河行動》《戰狼》《紅海行動》等影片均宣揚了國家形象與責任，重塑中國本土熒幕“英雄”和“硬漢”形象。而中國香港在70年代，則是通過功夫電影俘獲了全球億萬的影迷粉絲，中國功夫實現跨文化傳播。其次，把控主流意識形態和多元價值取向創作。國家文化形象建立離不開對民族特色的呈現、對古典文化的傳承、對傳統美德的弘揚和對復雜人性的關懷。聚焦近幾年的國產電影票房可見，當下主旋律電影票房、口碑皆佳。未來國產電影發展之導向既有主旋律和藝術電影，也有源于對社會現實的敏感擷取，對普通人生存處境和精神境況的深情關照與細膩表達，如《我不是藥神》《少年的你》《無名之輩》《送你一朵小紅花》等優秀現實主義影片。多種藝術風格共存，才能真正實現中國電影的百花齊放。再次，文化需求和文化產業互動引導下的電影文本生產。電影中對多元文化元素的借用、融合和傳播，對于觀眾建構自己的文化身份至關重要，在電影創作中積累的文化資本更是電影產業持續發展的結構性張力。因為事先參與到場域斗爭去的特殊資本，是之前產業實踐的積累，更是今后行動的策略方向。在電影場域的競爭結構下，產業參與者運用資本占有優勢奪得先機，平衡國家政策導向、市場監管及觀者文化需求。本質而言，在資本運作的影響下，電影的娛樂屬性轉化為以追加價值為目的的文化資源。所以需對電影文本進行嚴控，力保其文化能力進行資本轉換，使電影產業鏈的“煉金術”發揮其文化資本效應。

電影產業逐漸成為一個容納一切文化能力的統一市場。當有可能確保象征資本以最小的成本持久地再生產，并借助其他更“經濟的”手段繼續進行為獲取地位、榮譽、優勢的特殊政治戰爭時，“經濟”資本的積累才成為可能。電影文化資本的積累實際上是一個國家和民族的文化價值積累，由文化價值的積累繼而引發商品和服務的不斷流動，造就經濟資本的積累。所以將文化能力進行資本轉化獲得經濟效益和價值增值，這其實也是當下文化產業的發展原動力，更是國產電影產業未來的文化生產重要導向。

（三）聚焦粉絲經濟，推動文化消費升級與產業整合

資本與場域相依共存，在經濟資本、文化資本和社會資本的相互博弈中，電影產業圍繞IP的商業價值，持續催生更多藝術形式，如通過網絡文學、網劇、游戲、舞臺劇等，多元化文化消費成為IP內容開發的有力推手，進步助力電影資本擴張與轉換、關聯產業聯合與升級。作為象征資本發揮作用的電影資產的價值，并非全然源自電影的邊際價值，還有圍繞IP開發的多領域“長尾效應”。一方面，IP因其背后的粉絲群體，具備資本高轉換率的受眾基礎；另一方面，IP產業鏈能將文本生產、內容傳播與全線消費串聯起來。IP引導下的多元化開發通過跨領域、跨平臺合作和粉絲眾籌等方式積累社會資本，推動大眾文化消費與產業鏈資源整合式發展。

首先，I P 延伸，積累社會資本。特定行動者占有的社會資本數量，依賴于行動者可以有效加以運用的聯系網絡的規模大小，依賴于和他有聯系的每個人以自己的權利所占有的資本數量的多少。無論是投資方還是參演明星，在電影成品未上映之前，他們已經依靠貨幣、社會聲望以及社會信譽等占據社會資本優勢，IP系列開發更是為后續資本轉換及資本累積奠定基礎。《小時代》《唐人街探案》《盜墓筆記》等衍生系列的商業獲利，不僅彰顯多元化內容生產和平臺化綜合運營能力，更能印證電影資本的不同類型最終都可轉換成經濟資本。其中網絡平臺通過會員制形式奪取部分社會資本，平臺借助廣泛社群關系增長出的社會資本，遠超過作為資本個體所擁有的資本。從一定程度上說，電影粉絲受眾是票房收入和資本增值的基石。其次，跨界聯合，實現資源整合。IP的網影聯動，如電影《盜墓筆記》與網劇《老九門》的聯動，《三生三世十里桃花》影視聯動后的衍生劇《三生三世枕上書》等。IP與智能終端結合，如樂視影業將《爵跡》和《盜墓筆記》IP與旗下手機、電視相結合，打造IP專屬定制、IP與實景娛樂結合等。再次，通過眾籌（crowd funding），實現多元融資。在粉絲眾籌流程中要涉及合作的三方。第一，個人、團體或機構，他們想為他們的項目籌集資金。第二，有想為這個項目貢獻自己力量和資源的粉絲。第三，有眾籌平臺（商業企業或非商業機構）來為項目提供合作機會。影迷作為文化實踐活動中的投資者之一介入電影生產環節，催化與電影資本相關的元素激變和重組，促使行業投融資規模不斷擴大。“點名時間”(國內眾籌平臺)曾幫助《大魚海棠》《十萬個冷笑話》《滾蛋吧!腫瘤君》《大俠如風》 等優秀文創項目眾籌成功。后來的《狼圖騰》《港囧》《西游記之大圣歸來》等影片也都采取眾籌形式。通過眾籌與互動，影迷粉絲成為電影生產的贊助者或投資方，成為影片資本增值的共同創造者，以及電影生產流程的參與者。無論是作為生產者、傳播者還是消費者，粉絲不僅“奪取”其民主化權利，更是在累積社會關系資源的同時形成亞文化特色，在催化經濟資本變現的同時實現審美品位文化增值，在發揮“集體智慧”的同時增強認同感和歸屬感。

此外，作為知識階層或新型階層的“新型文化媒介人”的力量在文化資本的轉化中不可小覷。這些文化專家能對文化符號做出相對完整和準確的解讀，而在當下影視傳播媒介迭代升級和知識付費支撐下，新型文化媒介人在電影審美活動中發揮其社會功能。他們通過對電影符號進行解碼，從而賦予電影以多元文化意義的同時，還能潛移默化地提升影迷的審美趣味及審美判斷力，有效引導了相關文化能力向文化資本的轉化及資本內部再循環。為消解橫亙在大眾文化與高雅文化之間的差異與符號等級，提供有效幫助。國產電影的專業論體系和文化引領體系不僅能促使電影主體與受眾的良性循環，更能在一定程度上遏制電影“速食主義”的滋生與膨脹。

結語

伴隨知識社會的轉型與發展，國家層面的文化資本轉化及傳播的價值越來越顯著。而電影作為一種全球通用的文化商品，不僅折射出國家的文化底蘊和社會文明程度，更為主流價值觀與多元價值觀的融匯提供更多可能性。但在后疫情時代，全球電影產業面臨巨大挑戰，中國電影產業也正步入冷靜期與沉淀期。將布迪厄的“文化資本”及資本轉化理論梳理國產電影產業發展歷程，一方面揭示中國電影進行的資本運轉的努力與實踐；另一方面根據電影內容產出與觀眾的接收、互動情況捕捉當下社會審美趣味的變化，這對于電影的再生產無疑是一種有效性參考和引導。

電影的產業鏈節點雖然為資本提供相互競爭和轉換的場所，但資本轉換的意義更多的是在于通過電影產業占有特定社會結構中的資源促成公平競爭與價值增值。同時也要注意，電影生產始終以逐利為本，產業升級需要國家政策、監管層面進行引導與規范，發揮電影主體在電影實踐中的“社會權利”，反推電影文本遵從“內容為王”的創造理念生產優質文化內容，利用智能終端與粉絲力量進行宣發與消費，打造有韌性的中國電影資本市場，激發國家文化活力，累積以電影為導向的經濟資本、文化資本和社會資本，實現中國電影市場價值結構和產業結構合理化發展。

【注釋】

① 包亞明.文化資本與社會煉金術[M].上海：上海人民出版社，1997：200.

② 周子鈞.中國電影產業資本化進程研究[M].北京：中國經濟出版社，2019：115.

③ [法]皮埃爾·布迪厄.實踐感[M].南京：譯林出版社，2012：179.

④[法]皮埃爾·布迪厄.區分-判斷力的社會批判[M].北京：商務印書館，2015：161.

⑤5 同1，197.

⑥“十三五”規劃綱要提出：積極培育公開透明健康發展的資本市場[N].上海證券報，2016-03-18.

⑦ 張雁飛.擬像背后的真相-對當下中國現實主義電影創作的思考[J].電影新作，2020（10）.

⑧ 漆亞林.資本重構：國產影業發展新路向[J].人民論壇，2020（6）.

⑨ 張孝倩.從資本運作角度淺析我國電影文化發展[J].經濟研究導刊，2020（35）.

⑩同3，91.

?同1，202.