關于舞蹈表演中情感表達的重要性探討

李 青

（山西藝術職業學院 山西 太原 030000）

舞蹈作為人類表達藝術中的一種主要形式，具有自身獨特魅力，自古以來與人類社會文明的發展密切相關，是一種具有情感意義的魅力藝術形態。舞蹈過程雖然沒有語言，但表演者在展示舞蹈動作優美同時，可以通過無聲的語言表達情感，借助場景設計、面部表情、豐富肢體動作向觀眾呈現自己內心世界，與觀眾無聲交流，表現熱情、憂傷、快樂等不同情感，讓舞蹈表演獲取觀眾更多滿意與喜愛，所以具有情感表達能力的舞蹈表演才可以稱之為一次成功的舞蹈表演。縱觀我國高校藝術專業舞蹈表演課程教學現狀來看，學生普遍存在著情感表達能力不足，過度重視教學過程中舞蹈技藝、動作技巧訓練，難以將情感表達融入舞蹈細節里，這種狀態下舞蹈表演效果大打折扣。面對此現狀，研究舞蹈表演中情感表達的重要性，采取有效策略培養學生舞蹈表演中情感表達能力顯得尤為迫切，是擺在高校舞蹈課程教學發展面前的重要課題。

一、舞蹈表演中情感表達的重要性分析

（一）有助于增強舞蹈表現力

舞者表演過程中傳遞出來的表現力，主要通過兩種途徑實現，其一為動作途徑，其二便是情感途徑。試想一下，當表演者被舞臺僅有的一束光照射，一邊展現某一舞蹈動作，一邊眉頭緊皺眼中含著淚水，面露難過心痛表情，驟然響起音樂時一瞬間爆發舞蹈動作，隨之眼淚滴落，觀眾往往更容易走入舞蹈情境，心靈和情感受到雙重震撼，將自己的思想情緒和舞者聯系到一起，對舞蹈表現力的感受更加深刻，進而增強舞蹈表演的表現力與感染力。

（二）有助于激發觀眾共鳴

缺少情感表達的舞蹈表演，觀眾觀看時只是欣賞單純的一系列動作表演，無從談起舞蹈的美感魅力，之所以舞蹈表演過程中融入了相應的音樂，其目的在于借助音樂配合促進舞蹈表演的情感表達，向觀眾展示優美動作同時傳遞豐富情感，融入了情感表達的舞蹈表演，表情、動作可以更加到位，便于激發觀眾共鳴。試想一下，舞者在表演歡快活潑的舞蹈過程中，設計了嘴角揚起、眉毛挑起的面部表情動作，則可以很好地將自己歡快愉悅情感傳遞出來，舞臺下的觀眾在獲取舞蹈動作視覺享受、舞蹈音樂聽覺享受同時，看到了舞者這些動作，很容易激發出自身的歡快愉悅的情感感受，甚至會有不少觀眾不自主隨著舞者揚起嘴角，挑起眉毛。

（三）能夠凸顯舞蹈表演內涵

觀看舞蹈表演不難發現，部分動作區別不大，能否在大同小異的舞蹈動作表演過程中突出舞蹈內涵，一直以來是決定舞蹈表演成敗的關鍵所在。舞者通過情感表達，能夠賦予大同小異舞蹈動作天壤之別的思想感情，在表現舞蹈動作力度相同時，傳遞出或悲傷、或歡快的差異化情感，舞蹈動作仿佛具有生命活力。增強了舞蹈表演內涵，使表演過程更具意義和價值。在情感表達凸顯舞蹈表演內涵的過程中，舞蹈更傾向于一種表達情感的途徑，不再只是純粹的舞蹈動作展示。

二、舞蹈教學中培養學生情感表達能力的科學策略

（一）加強時代背景滲透，深入鉆研舞蹈作品

目前，高校的一些舞蹈藝術生對舞蹈表演中情感表達存在著錯誤的思想認識，將其視為情感泛濫或者情緒的單純表演技巧，導致情感表達缺少真情實感，尚未充分掌握情感表達技巧，無法明確情感表達方向和目標，造成情感在舞蹈中的表達十分隨意盲目，不是過度，便是不足或與舞蹈內涵不符。教師面對此情況，要有意識地加強教學中舞蹈作品時代背景的滲透介紹，引導學生對舞蹈作品進行深入鉆研，促使學生在全面了解舞蹈內涵基礎上，可以將情感表達自然而然變成傳遞年代情感，無聲講述年代故事的途徑，讓情感表達有方向、有目標地體現出來。

例如，教師在與學生一起欣賞舞蹈時，著重講解創作該舞蹈年代的真實政治環境，給學生提供了解舞蹈作品時代背景、內涵的多樣化資源，便于學生在欣賞和表演過程中，正確運用情感表達技巧理解、呈現舞蹈藝術。

（二）技巧與情感并重，創新舞蹈表演考核

很多高校對舞蹈藝術生的考核受傳統應試教育影響，存在著過于重視舞蹈技巧考核，忽視了對舞蹈表演中情感表達的考核與全面評價的問題，造成舞蹈專業課程教師、舞蹈藝術生“教”與“學”觀念帶有明顯的應試教育色彩。在欣賞和教學舞蹈過程中，沒有形成技巧與情感并重的觀念，加大了對學生舞蹈表演情感表達能力的培養難度，也阻礙了素質教育理念在高校舞蹈專業教育教學工作中的貫徹落實。對此，高校領導以及舞蹈教師要著力創新舞蹈表演考核標準，改善評價內容過于單一的不良現狀，將情感表達納入舞蹈表演考核與評價體系建設中，著重體現情感表演的重要性，從這一角度入手，把技巧與情感并重的正確觀念牢牢樹立在舞蹈生心中，使學生可以在關注舞蹈技巧提升同時，重視情感表達技巧的提升，結合教師的專業科學指導，實現情感與舞蹈技巧深度融合，二者相互交融下呈現完美的舞蹈表演效果。

（三）做好視聽基礎訓練，延伸實踐教學平臺

看和聽是舞蹈教學過程中的兩大基礎訓練內容，其開展情況對舞蹈教學中學生情感表達能力的培養有深遠影響。基于傳統舞蹈課程教學模式下的視聽基礎訓練，往往受有限教學時間、學校舞蹈教室環境的局限，影響了視聽基礎訓練的效果，不利于學生在多樣化試聽基礎訓練中，有效提升舞蹈表演情感表達的感受力和學習能力。面對這種情況，學校和教師要做好舞蹈教學中的視聽基礎訓練，盡可能延伸實踐教學平臺，給學生創造多看、多聽舞蹈表演的實踐機會，讓學生能夠在不同情境下有機會融入不同的舞臺表演中，切身體會舞蹈表演的情感表達，進而獲取啟發，學習借鑒具有震撼力的舞蹈表演情感表達技巧、方式，針對性進行情感表達練習，不斷提升自己靈活運用表情、衣服色彩、場景設計、動作變化等提升舞蹈表演情感表達的實踐能力。

例如，高校可以與當地其他高校聯系合作，定期為舞蹈專業學生創造到其他學校觀看舞蹈表演活動的機會，使不同學校的舞蹈專業生能夠獲取合作學習平臺，學習其他舞者舞蹈表演中情感表達的優勢，彌補自身情感表達的不足之處。此外，教師還可以利用多媒體教學手段，將互聯網資源中精心搜集整合的成功舞蹈表演視頻展示在學生面前，令學生有身臨其境之感，通過反復播放、慢放、回放等操作，滿足學生多樣化、個性化學習需求，加深學生對舞蹈表演中情感表達的理解與感受，使學生能夠在廣闊平臺、良好氛圍下高效學習并掌握舞蹈表演中的情感表達能力。

（四）尊重學生個體差異，促進想象力充分發揮

學生的思維、創意、能力、性格等方面存在個體差異，如果舞蹈教師沒有充分了解并尊重學生個體差異，采取一刀切的統一化舞蹈表演情感表達培養方式，則很容易抑制學生想象力、創新力發展，令學生舞蹈表演中的情感表達失去特色，導致學生不能在情感表達中形成創新能力這一核心素養，難以獲取核心競爭優勢。對此，教師要尊重學生個體差異，加大對學生的關注，鼓勵學生在舞蹈表演的情感表達中盡情發揮自身想象力，勇敢創新情感表達，展示自己的真實情感，使情感表達過程更具特色、更加飽滿，可以給觀眾留下深刻印象，提升舞蹈表演的受眾滿意度與受眾喜愛度。

三、結語

綜上所述，情感表達對于舞蹈表演而言具有重要作用，是高校舞蹈專業課程教學中不可缺失的組成部分。目前，在素質教育背景下我國高校舞蹈專業課程教學水平持續提升，教師愈加重視對學生情感表達能力的培養重要性，促進了高校舞蹈專業教學模式的改革創新。在具體實踐中，教師靈活運用滲透時代背景、創新考核評價模式、延伸實踐教學平臺、尊重學生個體差異等科學策略，不斷提升學生舞蹈表演中的情感表達水平，讓學生的思想觀念發生改變，能夠重視對情感表達技巧的自主學習和自主訓練，對此投入更多精力和時間，不斷完善與加強舞蹈表演中的情感表達，為呈現完美成功的舞蹈表演打下堅實基礎。