戲曲元素在中國古典舞中的融合與應用分析

蘇紅霞

中國古典舞的起源是非常早的，在20世紀中葉就已經出現，中國古典舞中含有很多傳統東方的韻味，而在舞蹈表演當中，傳統東方韻味的美也體現得淋漓盡致，特別是具有強烈民族特色的舞蹈藝術，觀眾能在欣賞這一種舞蹈的時候，真正受到東方藝術文化的熏陶和感染。中國古典舞從舞蹈的編排到舞蹈最終演出的整個過程都可以展現出中華優秀傳統文化，從而將文化和藝術這兩種不同的形式融合在一起，形成文化、藝術兩者融合的新穎的舞蹈類型。中國古典舞對中國戲曲舞蹈所產生的影響相對比較深刻，而戲曲和舞蹈兩者之間的融合也能夠讓中國古典舞更加深入地展現中華傳統文化。本文主要分析的就是當前在中國古典舞中對于戲曲元素的融入及展現的情況。

一、中國古典舞及中國傳統戲曲舞蹈概述

（一）中國古典舞的概念

學術界將中國古典舞的特征概括為傳統，主要指的是中國歷史的傳統。在中國傳統文化沃土上成長起來的古典舞蹈，更多強調的是身韻，而身韻則由以下幾點展現出來：形神兼備、表演的身心互融、內外統一。中國古典舞和世界古典舞，兩者之間其實是有很多相似的地方的，也是有共通之處的。但是中國古典舞并不局限于某一個舞種，而是我國多個民族、多種文化的融合，大部分時候人們對于中國古典舞都是從字面上理解的，認為是中國古代流傳下來的舞蹈，但是從中國古典舞的性質來看，中國古典舞將古代的舞蹈作為重要的基礎，同時還借鑒了一些現代的舞蹈理念，呈現出來的是一種嶄新的舞蹈類型，是一種全新的藝術表演形式。中國古典舞當中除了有古代的舞蹈理念以外，還借鑒了一些戲曲舞蹈方面的內容，當然還涵蓋了一些武術的元素，對于西方芭蕾也有一些借鑒和結合，可以說中國古典舞是一種綜合性的當代舞蹈，這種舞蹈類型真正體現了中華優秀的傳統文化以及不同民族的特色。

（二）中國傳統戲曲舞蹈的概念

戲曲舞蹈是我國特有的一種藝術表現形式，在現階段，戲曲舞蹈可以被當作是一種綜合性比較強的藝術表現形式。戲曲舞蹈從其歸屬來看，不僅僅屬于中國傳統的戲曲，也可以將其當作是一種舞蹈表演，表演者在表演的過程當中除了要有較為扎實的舞蹈基本功以外，還需要有較多的戲曲方面的知識儲備以及戲曲舞蹈的表演基本功，這個過程也可以被當作是戲曲表演的過程，對于戲曲當中人物的性格也有一定的展現，能夠更加突出舞蹈的美。比如說通過對一根馬鞭的運用，就可以直接展現出多種不同的風情，讓觀眾能夠身臨其境。戲曲舞蹈更多的是通過表演者的肢體語言展現的，其中的故事可以使得戲曲舞蹈內容更加豐富，真正展現出戲曲人物不同的性格，進而強化舞臺效果。

（三）中國古典舞和中國戲曲舞蹈的關系

戲曲舞蹈形成的時間相對來說比較早，和中國古典舞進行對比可以發現，戲曲舞蹈發展的時間會更長一些，這也說明了戲曲舞蹈為中國古典舞的形成提供了一些條件和保障。但是中國古典舞的發展也會帶動戲曲舞蹈的進步，兩者之間有著一定的聯系，在表演戲曲舞蹈的時候，無論是表演人員還是其他的工作人員都在舞蹈里面展現了不同的元素，呈現出非常美好的舞臺效果，觀眾也享受了一場視覺盛宴。但是通過研究可以發現，中國古典舞的范圍要遠遠大于戲曲舞蹈的類型范圍，并且對于表演者的要求相對來說也會更加的嚴格，要求表演者更加的細心。

二、中國傳統戲曲舞蹈元素與中國古典舞的融合

（一）技術技巧的融合

區分中國古典舞和其他舞蹈要有一定的技巧，中國古典舞的特征相對來說比較明顯，其中最顯著的就是對于技術和一些小技巧的運用。中國古典舞需要通過加強技術技巧的混合科學運用展現出舞蹈自身的藝術美感，因為中國古典舞來源于中國傳統戲曲舞蹈的一些內容，在表演中國古典舞的時候，表演者需要很好地利用技術技巧，完成舞蹈當中的一些高難度動作。比如說在表演戲曲的時候，表演者就需要借助肢體完成舞臺動作，但是想要相對比較輕松地完成這些指定的動作，就需要對技術技巧進行合理的應用，使得呈現給觀眾的視覺效果得到提升和加強。中國古典舞在實際的表演過程當中，對于這些技術技巧的運用是非常充分和比較合理科學的，給觀眾呈現出了不一樣的視覺盛宴。在中國古典舞中，《善舞丹青》是非常典型的一個代表作，這部舞蹈作品較為完美地展現了中國古典舞所具備的各種特征、優勢及美感，將中國古典舞當中的翻、轉、跳等動作都展現得非常充分，可以說是淋漓盡致地表達了其中的感情，每一個技巧在舞蹈當中體現得也非常鮮明。優秀的舞蹈作品想要獲得成功，和舞蹈演員的優秀演繹是分不開的，舞蹈演員自身對于舞蹈動作的揣摩也相當重要，以跳躍這個技巧來說，舞蹈演員需要拿捏跳躍的力度，確保跳躍的過程當中松緊能夠結合在一起，這樣不僅能夠使得跳躍的爆發力得到展現，而且還可以使得舞蹈作品的情感更加強烈地展現出來。從中可以看出舞蹈中對于技術技巧的應用，決定了中國古典舞是否能夠完美地呈現出來。

（二）身法韻律元素的融合

中國古典舞的靈魂就是演員的身韻，正是因為演員身韻的合理運用賦予了中國古典舞獨特的魅力，使得中國古典舞讓人們看起來并不是簡單的技術疊加，或者是肢體動作的疊加。中國傳統的戲曲元素對于古典舞的影響也比較深刻，特別是古典舞當中身韻這一元素。中國古典舞對于中國戲曲中的舞蹈元素進行了整理，而且還通過科學的改進和借鑒改編了這些舞蹈動作。如《飛天》這一舞蹈充分展現了水袖的美，無論是從服裝上還是舞蹈動作上都運用了水袖，正是因為這一元素的有效運用使得《飛天》這個作品的美感得到了增強，流動性也得到了提高，并且舞蹈表演者自身的功底也是非常深厚的，能夠充分地在表演的過程當中展現出陰柔和飄逸的美。除此以外，中國古典舞還融合了戲曲當中的身法以及戲曲的韻味，使得舞蹈的審美價值得到提高，帶給觀眾的視覺效果也得到了加強。

三、戲曲元素在中國古典舞中的應用，以《鏡像梨園》為例

（一）舞姿演繹中華傳統文化的唯美、獨特

對這個舞蹈進行編創的主要目的就是希望能夠在這個舞蹈當中展現出更多東方的藝術風貌，增強傳統文化韻味。中華傳統文化在這個舞蹈當中也進行了充分的融合，進行了有效的轉變，因此這一舞蹈作品是非常成功的。當然還有一點就是這個舞蹈作品的表演人員雖然說不是專業的，但是他們做了充分的準備，表演過程當中完全看不出他們的生澀，他們表現了中國古典舞的韻味，展現了舞蹈的美感，將古典舞和戲曲舞蹈兩者融合在了一起。通過自己的肢體形態表現出了中華優秀傳統文化的精髓，給觀眾帶來了一場視覺盛宴。

這部舞蹈作品的編創人員在中國古典舞的基礎上融合了一些新的戲曲舞蹈的元素和動作，因此這部作品的舞蹈動作不僅需要具備戲曲舞蹈這方面的特點，還需要呈現出古典舞的一些優勢。除此以外，表演者還必須在表演的過程當中收放自如，配合舞蹈的運轉，從而使得舞者的形態具備較為強烈的神韻美感。

（二）戲韻動作展現舞者風姿

在舞蹈編排的過程中，對于水袖元素的應用是非常合理的，使得表演更加和諧，展現出表演者的舞蹈姿態，再加上舞蹈元素的融合，使得人物形象更加的飽滿。

這部作品中還有動態美的和諧展現，編導對于傳遞式的群舞動作，通過波浪式的動態遞進展現出來，使得古典舞所具備的神韻更加充分地呈現出來，其中還包含戲曲身段的流動呈現出來的對比。舞蹈動作當中快慢節奏的轉換，還有輕松節拍的交替也相當重要，這種類型的變化都能夠通過中國古典舞蹈和戲曲舞蹈之間的結合呈現在人們面前。

四、結語

總的來說，中國傳統古典舞蹈和戲曲舞蹈的形成是非常重要的，傳統戲曲舞蹈為中國古典舞的發展提供了條件。本文主要闡述的是當前中國古典舞蹈對于戲曲舞蹈元素的一些借鑒和融合，包括進行應用的基本狀況，及中國古典舞發展過程當中戲曲舞蹈元素的關鍵作用，希望能夠對舞蹈的發展有所幫助。