秦腔戲曲藝術的發展與創新研究

田藝超

秦腔戲曲藝術攜帶著中華民族優秀的文化基因，因其成熟的藝術形態，整套成熟、完整的表演體系，對我國不同地區的戲曲都產生了一定意義上的影響，成為中華優秀傳統文化的重要組成部分。但是隨著技術日新月異的變革與社會文化語境的日趨多元，秦腔戲曲藝術等傳統藝術面臨著新的機遇和挑戰，在這種情況下，秦腔戲曲藝術要想更好地發展，必須緊跟時代的腳步和潮流，兼容現代藝術的風格特點，積極運用現代的科學技術進行創新傳承和發揚。

一、秦腔戲曲藝術的內涵概述

（一）秦腔戲曲藝術

秦腔戲曲是我國古代最有歷史意義、最久遠的戲劇之一，它的起源主要是在西周的西岐一帶，也就是如今的陜西岐山等地，又因為當時的陜西關中一帶屬于秦國，所以稱之為“秦腔”。秦腔戲曲大致成形之后，在當時許多地方都能看到秦腔戲曲的身影，并因為秦腔有著比較完善的表演內容和方式，自成一套體系，所以對后來形成的許多戲劇劇種都有一定的影響，因此它也在2006年被列入第一批國家非遺名錄。

（二）秦腔戲曲概述

秦腔戲曲以陜西方言為語言基調，同時也融入了詩、詞等。秦腔戲曲極具地方特色，同時它也可以代表陜西部分民俗文化。秦腔戲曲特點主要就是吼，要求演員用嗓子吼起來，其特點是激昂、急促。特別是花臉部分，扯嗓子吼起來大唱，極具地方特色。秦腔戲曲又分為板路和彩腔兩部分唱腔，同時在唱腔上又可以分為歡音和苦音，前者讓表演者和觀眾體會人快樂的情感，而苦音則表達人凄苦憤懣的情緒。其中后者相對而言更能體現出秦腔戲曲的特點，基調雄渾、悲哀婉轉、慷慨激昂，可以很好地體現人的悲涼、凄苦、憂思的情感。秦腔戲曲粗獷樸實而又豪放，演唱的時候要求演唱者吼起來。秦腔戲曲表演的時候使用的主要樂器是板胡，具有發聲清脆而尖細的特點。它的唱詞結構在后期發展過程中，演唱的句子根據要表達的情感和內容有長有短，主要被分為七字句和十字句，戲詞的排列相對來說比較整齊，像無韻詩一樣，戲詞唱起來鏗鏘有力。另外，秦腔戲曲還獨有一套自己的完整的臉譜體系，同時在其他劇種臉譜發展成熟歷程中有比較重要的影響。秦腔臉譜自身有一套比較完備的體系，它的臉譜風格也比較有特色，充滿古典而又豪放的氣息，是陜西民族文化中燦爛的瑰寶。

二、秦腔戲曲藝術的前世今生

我國的戲曲大多都是因地域而命名，所以許多戲曲都具有濃厚的地方特色，起源于陜西的秦腔不斷發展到現在，被譽為百戲之源。隨著歷史的變遷、朝代的更迭，秦腔戲曲藝術以旺盛的生命活力不斷發展到現在。在秦腔以后的發展流傳中，后人要緊跟時代潮流，吸取前人的經驗，取精用宏，除去雜質，留取精華。從秦腔的歷史我們可以了解到，秦腔戲曲誕生于秦朝時期，并在漢朝逐步精進，不斷完善;到了繁榮的大唐盛世，秦腔也更加流行；到了元代，秦腔戲曲體系幾近完備；而秦腔戲曲整體發展成熟是在明代，其以獨特的魅力吸引了廣大百姓。經過幾百年來的變遷，秦腔以其頑強的生命力在歷史的長河中沉浮，如今依然熠熠發光。

秦腔戲曲在發展過程中，根據地域又被分為西路和東路，西路在四川一帶，被稱為梆子；東路在山西一帶逐漸發展成為晉劇，在中原河南一帶逐漸發展為豫劇，在河北地區被稱為梆子。在民間，秦腔又被俗稱為“大戲”，在陜西因為不同地區方言的不同，又被區分為四路，分別是東路的同州梆、中路的西安亂彈、西路的西府秦腔、南路的漢調桄桄。秦腔的流傳非常廣闊，它起源于陜西的關中、漢中一帶，傳唱過程中西面到達隴州，東面傳至潼關，北達榆林，南過寧強，在北京、天津、河北、河南、山東、江西、廣西、福建、廣東等地都曾流傳過。

秦腔戲曲攜帶著中華民族的優秀文化基因，以其成熟的藝術形態與大量的藝術文化資源，成為中華傳統戲劇文化中不可缺少的一部分，同時也承載著許多中國人的日常喜樂。然而，自20世紀以來，日新月異的技術變革與日趨多元的社會文化語境，對發展、成熟于傳統農耕文明的秦腔戲曲的當代傳承帶來了嚴峻挑戰。

秦腔戲曲劇目有很嚴重的失傳現象。秦腔戲曲經歷時代的更替，雖然留下了許多經典的戲目，但是卻有更多的曲目流失與失傳，許多優秀戲目的失傳讓人不禁感嘆。通過觀察近年來秦腔的具體情況可以發現，戲曲表演缺乏創新，劇本內容缺少亮點，經典的劇本被重復表演，演出質量堪憂，沒有創新，舞臺效果不佳；受到時代流行音樂的沖擊，喪失了許多年輕觀眾；演員水平參差不齊，面臨著無人繼承的情況。在這種情況下，秦腔戲曲的發展前景堪憂，秦腔戲曲的繼續發展面臨較大的困難。

三、秦腔戲曲藝術傳承與創新發展的建議

（一）立足秦腔戲曲打破界限，面向市場

秦腔戲曲要想長遠發展，重新引起人們的喜愛，必須提高秦腔戲曲本身的魅力，必須積極進行藝術創新。戲曲創新不僅要從內容上進行創新，也要注重戲曲形式的改革，進行現代化的與時俱進的藝術改革。目前，國家大力振興傳統文化的政策不斷落實，想要秦腔戲曲更好地傳承與發揚，我們要勇于打破不同劇種之間的壁壘，把不同的劇種中的特色進行融合。比如使戲劇與老腔結合，讓秦腔戲曲以不同的舞臺形式表現出來，吸引人們的注意力。我們要積極運用現代化的舞臺設備，同時也要注意讓觀眾有良好的看戲體驗，注意觀眾的需求等，不能只看重經濟效益，也要注重秦腔戲曲帶來的社會影響、社會效益等。還有就是要注意秦腔核心劇本的創新，也就是劇本的現代化發展。臺本是舞臺表演的前提，也是基礎，只有精彩的劇本才會創造出優秀的戲曲舞臺效果，進而才能更好地繼承并發揚秦腔。我們要積極進行劇本的創作，在創作的時候要跟隨時代潮流，結合日常生活，與秦腔戲曲的特點相結合，創作出有時代特色、接地氣的秦腔戲劇本。

此外，文化產品要想更長遠地發展下去，就必須面對觀眾、面向市場，要注意滿足觀眾需要。

（二）發揚傳統戲曲，跟隨時代腳步

首先，國家大力振興傳統文化的政策導向與努力扶持戲曲藝術的一系列舉措，為秦腔戲曲藝術發展提供了良好的外部條件。同時，傳統秦腔戲曲與現代化媒體的有效結合，也是秦腔戲曲恢復活力的一種重要方法。其次，與詩歌、戲曲、繪畫等古老的藝術形式相比，年輕的動畫藝術雖僅有百余年歷史，但其社會共享的兼容性與大眾性卻有著其他藝術所難以比擬的優勢。我們可以根據這種優勢，結合多種多樣的科技設備，積極創新改革，讓秦腔戲曲跟隨時代的腳步，走入尋常百姓家。21世紀是信息化時代，人們娛樂和獲取信息的方式較以前有了較大的變化。影視、3D電影、動漫等的發展對秦腔戲曲等傳統戲曲的表演來說是很大的挑戰，年輕一代很少看秦腔，甚至不知道什么是秦腔，他們忙于學業或者事業，享受著快餐文化，這種情況下秦腔戲曲逐漸小眾化，這對秦腔的傳承與發展帶來很大的困難。秦腔只有與時俱進，才能促進傳統秦腔戲曲藝術的發展。我們可以在秦腔戲曲的演唱過程中加入現代化的風格特點，并以與時俱進表演方式呈現出來，這樣才能引起年輕一代的關注，才能讓秦腔更好地傳承與發展。

四、結語

秦腔戲曲要想進行更好地傳承和發展必須積極創新，必須面向市場，滿足觀眾的喜好和需求等，同時也要立足于秦腔戲曲本身，充分發揮自身的特點，在秦腔戲曲的內容上、表演形式上進行現代化的創新，充分運用現代化的科技設備，吸取其他戲劇劇種的優勢，對自身進行不斷創新。