中職聲樂教學中古詩詞作品藝術表現探究
——以《如夢令》《越人歌》為例

華 悅

（南寧師范大學 音樂與舞蹈學院，廣西 南寧 530000）

在我國的優秀傳統文化五千多年的歷史發展中，古代詩詞文化彰顯了它獨具特色的內涵，同時也在潛移默化間影響著中國音樂和審美的走向。古詩詞，就第一部傳承至今的詩歌總集《詩經》來說，到現在已有三千多年的歷史，可謂源遠流長，在思想與藝術方面都取得了巨大的成就。進入新時代以后，我國經濟迅速發展，中職教育對文化的審美能力也在不斷提高，對美的需求也越來越高。因此，很多文化創作者將目光盯緊中國古代詩詞這片廣袤而肥沃的土地，采用全新的譜曲配合經典的詩詞文學。近幾年，我國中職聲樂教育對中國優秀傳統文化的發展越發重視，很多經典古詩詞和音樂相互融合，讓傳統藝術和新時代的音樂形式結合起來，如《如夢令》《越人歌》等等優秀的古詩詞聲樂作品，讓聽眾們感覺經典文化歷久彌新。創作出來的新形式的詩歌，是對優秀傳統詩詞文化的再創造，同時也是新時代曲作家們情感的忠誠表達，不僅順應文化新潮流，也加深了中職學生對中國古典文化的重視。

一、探索作品《如夢令》和《越人歌》的創作背景

（一）作品《如夢令》

這首《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照的早期作品，屬于憶昔詞。詞中她遭受了重大變故，想起少時游玩的情形，這些場景在她的腦海中不斷記起，使作者感到詩興大發，于是作者表達了對生活的懷念之情，如今這首小令便流傳千古。

這首詞原文為：“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”。李清照的詩詞，富有女性獨有的細膩。據押韻的探究和思考，李清照現存的《如夢令》有兩首，《如夢令·常記溪亭日暮》《如夢令·昨夜雨疏風驟》都歸為常記游賞之作。兩首詞都涉及了酒醉（沉醉不知歸路；濃睡不消殘酒）、花美（誤入藕花深處；卻道海棠依舊），清新別致、婉約動人。這首《如夢令·常記溪亭日暮》雖然篇幅不長，卻以詩人特有的方式表達了她早期生活的無憂無慮以及游賞沉醉于山水之間的暢快愜意。

（二）作品《越人歌》

《越人歌》與楚國的幾首民間詩歌一起成為《楚辭》的詩詞源頭，成為中國最早的翻譯作品，是各民族和諧共處的生活依據和對跨越階級的愛情的完美詮釋。中職學生由于聲樂基礎不同，嗓音條件有差異性，所以這首歌曲對于學生來說傳唱度高，而且具有訓練學生基本功的優勢，在演唱作品時歌詞較為上口、易記。詞原文為：“今夕何夕兮，搴舟中流，今日何日兮，得與王子同舟。蒙羞被好兮，不訾詬恥。心幾煩而不絕兮，得知王子。山有木兮木有枝，心悅君兮君不知。”

二、《如夢令》在中職聲樂教學中的情感把握

（一）旋律特點

《如夢令》這首詞是重復的單樂段曲式結構，4 小節為一個樂句居多，對仗工整，屬于方整型樂句結構，也符合宋詞中詞律對仗的要求，使得歌曲整體的聽覺效果更為規整，也突顯了李清照作為一名古代深閨女子與生俱來的方正和恪守規則的嚴謹。這是一首4/4 拍的曲子，速度較慢，在王超作曲的這首作品里速度為50。這首作品在描寫《如夢令》中李清照“沉醉”的形象時使用墊句的方式，凸顯了少女時期李清照天真爛漫的性格特征。“墊句”類似于西方“卡農式”的創作手法，指的是當旋律音休止時，伴奏在此時進行篇幅較短的旋律修飾來填補空白，起到了色彩填充的作用。

（二）情感表達及演唱方法

“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。”兩句起筆平淡，自然和諧，想起那次在溪邊亭中游玩夜色已晚，過于沉醉身邊美景而忘記了去處。第一句引出事情緣由，演唱時的情感應是娓娓道來的訴說式。沉迷于山水之間找不到回家的路，側面描寫了故鄉的美景，將沉醉興奮之情描寫得淋漓盡致。在中職聲樂課堂中，教師需對中職專業學生強調字句的行腔歸韻和對歌曲的情感處理，咬字和吐字以及氣息的轉換在這首歌曲中尤為重要。“沉醉不知歸路”，“沉”字的歸韻是“en”，這個字氣息一定要嘆下來，但聲音狀態不能垮；“醉”字要把這個醉意唱出來，這個醉意是一種微醺的狀態，與“沉”字的狀態要統一。需要使用“斂唇”的方法收尾到“n”，這些字都要在共鳴腔里進行，用口里的氣息把字送到共鳴腔里，做小循環，每個字做到咬緊字頭，歸韻字尾。“爭渡，爭渡，……”是這首歌的高潮部分，由弱到強，注意換氣部分。古詩詞作品對中職學生的演唱音色，音樂認知和旋律美感都有嚴格要求，缺一不可，特別是需要中職專業學生深入自己的情感演唱。讓學生更具象地在古詩詞中欣賞詞作者的真情流露和音樂的感染力。

三、《越人歌》在中職聲樂教學中的情感把握

（一）旋律特點

《越人歌》作為《楚辭》的代表，在進行譜曲時，作曲家將協和的純四度音程和具有當地民俗特色的曲藝調式進行通俗與雅致風格的互通互融，并配合現代作曲的技法，讓這首曲子中的動和靜兩種風格結合起來，曲中A、B 兩段的情緒對比較為突出，使《越人歌》在演唱中富有層次性。歌曲的整體風格溫潤流暢、質樸情真，讓聽者產生強烈的情感共鳴。這首《越人歌》可謂將中國古典詩詞中的韻味和現代音樂創作技法進行了完美融合。《越人歌》的詩歌內容主要用敘述的方法，A 樂段開頭展現了越人和王子相遇時內心的激動和一見傾心的喜悅。音樂使用G五聲宮調式，使用中速的節奏進行演唱，旋律平穩簡單同時結構嚴謹。在演唱這部分的時候要表達出越女害羞與見到王子喜悅的情感，故氣息要控制好，聲音在演唱過程中不要突然變強，要有循序漸進的演唱，仿佛在述說一個美好的愛情故事一樣。從a1 樂段開始，歌曲的旋律上發生一些變化，即使用小字組25 作為首音，這四個小節的音型開始下降，傳遞出越女因為身份的不符而產生了情緒的低落，讓人覺得惆悵，在演唱的時候要把這種感覺表達出來。但歌曲的最后一句則讓歌曲的境界變得開闊明朗。這種以明朗的情緒為主的音樂被主人公多次吟詠，表現了她的心情已經平靜下來，雖然王子不知道自己的心事，雖然有些失落和無助，但她已經坦然接受，從側面也展現出了越女的豁達性格。

（二）情感表達及演唱方式

在中職教學中，教師可以先讓學生進行誦讀和吟唱，理解作品主要表達的思想情感，熟知以后讓學生把了解到的歌曲背景和情感運用到演唱作品中。《越人歌》前兩句“今夕何夕兮，搴洲中流，今日何日兮，得與王子同舟”，詩人運用記事手法，記敘這天晚上蕩舟河中，有幸能與王子同舟這樣的一件事。詩詞中，詩人用了感性化的“今夕何夕兮”“今日何日兮”的句式。“今夕”“今日”本已是時間概念特別清晰了，又再一次追問“今夕何夕”“今日何日”，這表明了詩人內心無比的激動，詩人已不復平靜有序而變得紊亂無序，難以把控。古詩詞聲樂教育符合現階段的中職課堂的開展，融入了當今藝術上的流行審美形式，是大眾所推崇的音樂形式。自古代春秋戰國時期的產生，到古詩詞如今對聲樂教學的提升，更是起了強大的推動作用和促進作用，賦予其新時代新的使命和文化內涵。

四、結語

在中職聲樂教育教學中，既要繼承中國傳統文化，也需吸收正確的演唱方法，提高學生的文化素養。中央音樂學院副院長，教育家周海宏說過：“音樂是情緒的藝術，感受著內心的純樸的無可名狀，難以言傳的細膩、微妙、動態，及時、情緒感受，是音樂欣賞過程中最重要的需求方式。”音樂是人類最早能夠產生明確的審美反應和情緒體驗的藝術。我國現階段中職學生所接受的音樂教育大多是時代背景、作者生平、創作背景等樂曲解說，所以就失去了教育的真正意義，以至于學生只聽不說，聽了不懂的現象，忽略了與學生之間的交流，所以無法滿足現階段對中職教育的情感需求。將古詩詞和情感表達融合在一起，本著熱愛藝術，熱愛生活的態度，讓中職學生體驗更豐富的聲樂情感教學，為學生盡可能地提供創造力和感知力，秉承中華民族的優良傳統，德才并育，知行合一，真正為聲樂教育事業譜寫新的篇章。