論鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作背景、民族化元素及演奏特征

胥 洋

（太原學院 山西 太原 030032）

《夕陽簫鼓》是我國十大古曲之一，目前已經被改編為不同樂器演奏的曲目，鋼琴曲改編也是其中之一。鋼琴曲《夕陽簫鼓》在改編過程中保留了音樂藝術的很多民族化元素，使得整部樂曲實現了傳統民族音樂藝術與西方音樂技法的和諧統一，顯著提高了這部樂曲的藝術表現力與情感感染力。特別是鋼琴曲《夕陽簫鼓》實現了對琵琶、簫等多種樂器的模仿，可以通過鋼琴演奏較好展現原曲的意境。在這種情況下，筆者認為，有必要對鋼琴曲《夕陽簫鼓》蘊含的民族化元素特征進行深入剖析，同時全面探究這首鋼琴曲的演奏方式。

一、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作背景

《夕陽簫鼓》又被稱為《潯陽夜月》《潯陽琵琶》等，是我國民間流傳比較廣泛的琵琶大套文曲。《夕陽簫鼓》具有非常顯著的民間藝術風格，同時也承載了較多民間音樂藝術文化。黎英海先生在1972 年的時候針對《夕陽簫鼓》進行了鋼琴藝術改編，使用鋼琴音樂演奏技法對我國傳統民間音樂進行模仿。在改編過程中，他實現了中西方音樂的完美交融，使用鋼琴藝術的豐富音調、音響、音色等內容，針對我國傳統民族樂器中的琵琶、古箏、簫等，進行了藝術模仿。這種創作方式也使鋼琴曲《夕陽簫鼓》具有非常顯著的民族化音樂元素，同時這些元素也體現在曲式結構、和聲編排、旋律模仿等多個層面，使整部樂曲具有了更強的藝術韻味。綜合來看，《夕陽簫鼓》的鋼琴曲改編使傳統音樂藝術取得了更好的演奏成果，實現了我國傳統民族音樂藝術在新時代背景下的傳承與發展。

二、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的民族化元素

（一）線性旋律

鋼琴曲《夕陽簫鼓》在創作過程中融入了非常顯著的民族音樂元素，同時也具有較為突出的線性旋律特點。事實上，黎英海先生在改編這部鋼琴曲的時候，就全面貫徹了線性旋律的特點，很多樂句都以單旋律線條為主線，同時也使用了伴奏織體進行氛圍烘托。這種設計也使音樂旋律就像一條色彩斑斕的絲線，在線軸上起起落落，展現了朦朧優美的音樂形象與情感畫面。通過這種方式，可以形成中國水墨畫的淡雅氣韻，具有較為顯著的民族特色。

（二）民族調式和聲

黎英海在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的創作過程中，也融入民族音樂體系的五聲調式，使這部鋼琴曲具有更加突出的民族特色。這種情況在很多民族音樂改編的鋼琴曲中都有體現。除此之外，在運用和聲的時候，黎英海先生也使用了三度疊置和弦開展換音、增音、減音等內容，最終使其轉變成為非三度疊置和弦，實現了樂曲和聲結構的突破與創新。除此之外，鋼琴曲《夕陽簫鼓》在和聲方面也使用了“循環式”手法，同時在創作技巧方面使用了空五度和弦、二度、三度等和聲的交替轉變，使整部鋼琴曲的藝術特色更加顯著。

（三）模仿民族樂器

鋼琴曲《夕陽簫鼓》中還存在較多模仿民族樂器的內容，這也使鋼琴演奏帶有民族樂器的演奏特點。鋼琴曲《夕陽簫鼓》模仿了很多民族樂器，這里進行具體展開分析。

第一，古琴。這部鋼琴曲主要模仿了古琴的演奏手法，具體體現在第六段的前兩句。其中，第一句主要通過鋼琴模仿古琴的清幽氣韻，而第二句則是第一句旋律在高低音區的加花模仿，能夠較好展現不同樂器音色的意境對比，高音區為簫的音色模仿，而低音區則為古琴的音色模仿。通過這種方式，可以營造出寧靜祥和的音樂氛圍。

第二，簫。在我國大部分民族歌曲中，簫都會出現在每一段的結束位置，同時吹奏的旋律也比較雷同。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，對簫的模仿一共出現了三處，同時也都出現在樂曲段落的結尾區域。在鋼琴藝術處理過程中，主要通過倚音旋律來模仿簫。這主要是因為簫的音色特點適合那些恬靜抒情的音樂曲調，而使用倚音旋律可以較好樹立柔美音樂形象，在模仿簫方面具有較出色的效果。

第三，古箏。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，對于古箏的模仿主要表現在華彩部分和琶音式的上下行樂句中。比如在引子部分第六小節中，就使用了刮奏的鋼琴演奏方式，對古箏進行模仿，最終能夠較好展現出行云流水的情感氛圍，具有較強的藝術特色。

第四，木魚。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，也出現了對木魚的模仿，主要體現在第七段每一個樂句的第三小節中。在鋼琴演奏中，主要通過左手的斷奏演奏技法模仿木魚敲擊的聲音。

第五，琵琶。鋼琴曲《夕陽簫鼓》本身就是一首琵琶改編曲，因此整部樂曲出現了很多琵琶的模仿內容。比如在引子部分的第一句中，使用了雙倚音和同音反復的藝術表現手法，實現了琵琶藝術體系中“彈挑”到“長輪”的演奏。再比如說，樂曲第八段中使用了左手和弦的滑音方式，實現了琵琶藝術體系中“掃弦”彈奏。

第六，鐘鼓。自青銅器得到快速發展以后，編鐘就在我國傳統音樂藝術體系中得到了較好應用，成為了我國傳統音樂的重要組成部分。鋼琴曲《夕陽簫鼓》中也出現了模仿鐘鼓的部分，比如在樂曲開頭，使用了漸進的方式進行強弱對比，最終可以通過鐘鼓音色特點拉開整部樂曲的序幕。

三、鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏分析

（一）節奏的靈活把控

對于鋼琴曲目來說，音樂節奏是非常關鍵的，同時也是演奏者能否演奏好作品的關鍵內容。結合鋼琴曲《夕陽簫鼓》來看，整部作品中具有非常豐富的散板節奏、切分節奏和特殊節奏，需要演奏者進行靈活掌控。第一，散板節奏。這個部分的演奏需要演奏者進行二次創作。這也要求演奏者結合自身對于整部鋼琴樂曲的了解以及演奏區段的情感意境，優化演奏速度，最終描繪出鐘聲帶來的起伏意境。第二，切分節奏。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的伴奏聲部區域中，出現了非常多的切分節奏。在具體進行演奏活動的時候，需要演奏者靈活掌握演奏力度。比如在第一段的演奏中，演奏者的右手為主旋律，左手的伴奏聲部則是由“短+長”時值結構組成的。對于演奏者來說，則應該注意長音的加重處理，使整部音樂作品的演奏具有較強的方向性。第三，特殊節奏。這個節奏主要位于鋼琴曲《夕陽簫鼓》的華彩樂段和18 連音部分，這部分內容使用了“橡皮筋”式的節奏形態，在保持整體節拍準確的基礎上，實現了音符內部的快慢處理。在具體演奏的過程中，演奏者可以結合自身理解進行一定的二次創作，使這部分音樂演奏活動取得更好的成效。

（二）精準把握韻味

對于我國傳統民族音樂來說，韻味是非常關鍵的要素，直接決定了音樂藝術的整體效果。在鋼琴曲《夕陽簫鼓》的演奏過程中，演奏者也應該把握好整首樂曲的韻味，較好體現出韻味的藝術美。這也要求演奏者較好把控氣韻和聲韻。其中，氣韻的把控需要演奏者處理好音樂呼吸和段落停頓，同時還要在音樂節奏、演奏力度、演奏速度等方面做好藝術處理。在聲韻演奏的時候，則需要演奏者充分把控旋律重音的位置，以此來體現樂曲蘊含的藝術韻味。比如，在第六段的第一小節演奏過程中，應該注意這一小節與第五段結尾區域的聯動。第五段結尾區域為漸強處理，到達尾音的時候處于最強。第六段開始的第一小節應該立足于強音，進行弱化處理。

（三）顫音的演奏技巧

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，使用了顫音技法來模仿我國傳統民族樂器的音響效果。比如，引子部分第六小節就出現了帶有倚音的顫音，在演奏的時候，演奏者應該放松手腕，同時手指也不要抬得過高，手指動作也應該比較小，從而完成向上二度的漸快式顫音彈法。再比如，第四段與第五段的銜接樂段處，使用了右手長時值的顫音。在彈奏這類顫音的時候，應該選擇均勻的彈奏方法，在保證演奏時值的基礎上，靈活運用觸鍵技巧進行針對性調整與變換。

（四）琶音的靈活使用

在鋼琴曲《夕陽簫鼓》中，出現了非常多的琶音。這也要求演奏者充分了解琶音，并通過演奏技法較好地凸顯琶音特點。比如，在模仿琵琶“掃弦”的時候，演奏者主要使用右手柱式和弦技巧，突出演奏的最高音，同時還要保持時值。而演奏者的左手則應該快速連接各個音符，同時維持兩手的較強演奏力度，不斷增加演奏速度，最終較好凸顯琶音效果。

四、結語

在演奏古樂曲改編而成的鋼琴曲時，應該充分重視樂曲表現出來的韻味，并集中展現樂曲的內在情感，切實提高樂曲演奏的表現力與感染力。在演奏鋼琴曲《夕陽簫鼓》的時候，演奏者也應該先全面深入了解原曲目蘊含的內在情感，同時還要加入自身的情感感知內容，對樂曲進行二次創作。在具體演奏的時候，演奏者應該靈活使用鋼琴演奏技巧，同時還要重點觀察那些鋼琴曲模仿傳統樂曲的段落，使鋼琴演奏活動取得圓滿成功，為聽眾帶來盛宴。