高師院校歌劇表演課教學策略探究

王 睿

（吉林師范大學 吉林 四平 136000）

歌劇表演是一門綜合性較強的舞臺藝術形式，在歌劇教學過程中，不僅需要學生學會聲樂演唱和舞臺表演等方面的知識，還需要引導學生理解關于戲劇、音樂和歷史等方面的知識。筆者根據自己在一線教學的深刻體會，提出一些關于高師院校歌劇表演課的有效合理的教學策略及建議，希望能夠完善高師院校歌劇課程教學體系，豐富教學內容，提高教學質量。

一、高師院校歌劇表演教學存在的問題

（一）課程教學模式單一

1.忽視歌劇中的表演訓練

就目前藝術類教育發展趨勢來看，我國高師歌劇表演課程教學主要還是以聲樂演唱訓練和譜面分析訓練為主，學生在完成作品的過程中將重心放在歌劇或歌劇片段的歌詞和旋律方面，缺乏對舞臺表演方面的理解。教師在上歌劇表演課時一般都是注重對學生進行歌劇演唱方面的練習，而歌劇中的表演訓練只是次要的練習，導致學生在舞臺表演的過程中忽視了對角色的塑造，缺乏整體的舞臺表現力。

2.忽視對歌劇理論知識的教學

高師院校音樂專業的學生在進入高校學習以前，大多數對于歌劇的了解比較少，有些學生只是簡單地演唱過歌劇的選段，并沒有對歌劇音樂理論進行過全面性、系統性的學習。而進入高校之后，由于高師院校的培養目標是打造師范類音樂人才，使得歌劇表演的課程教學過于程式化、簡單化，因而導致學生歌劇表演課程的學習和研究不夠深入，層次較淺。

（二）任課教師歌劇教學的綜合能力不足

歌劇表演是一門綜合性課程，不僅需要聲樂演唱能力，還需要將歌劇的故事情節、舞臺表演、舞蹈動作、音樂伴奏和服裝道具進行完美配合，如此才能呈現出一場精彩的歌劇演出。高師院校的任課教師在專業性知識方面的能力普遍都比較強，但是由于教學任務重、科研任務緊，加之高師院校近些年引入了許多新進教師，導致任課教師在歌劇教學方面的實踐工作經驗不足，綜合能力有待提升。

（三）高師院校歌劇教學與專業院校差距較大

目前，相較于專業性的音樂學院和藝術院校，高等師范院校在歌劇表演教學方面的水平還遠遠不夠。首先，專業院校的歌劇表演是聲樂專業學生的必學課程；其次，專業院校會結合民族文化和地域特點創作出許多原創歌劇劇目。而高師院校由于學科專業設置不完善以及學生能力不足，將整部歌劇作品排演下來的難度較大，所以大部分還是排演歌劇的部分片段以進行舞臺表演實踐，導致高師院校在歌劇表演方面和專業性的音樂學院、藝術院校差距較大。

（四）教學體系不夠完善

現階段，許多高師院校的音樂學院有開設歌劇表演與重唱課程，但是由于學科專業設置的局限，一般只有音樂表演專業或者非師范類專業的學生會學習此門課程，并且教學內容相對簡單，使得歌劇表演課程不能將聲樂演唱等專業課程有機結合，在實踐教學中無法形成統一、完善的教學體系，導致學生學習本門課程之后不能夠活學活用。

二、高師院校歌劇表演課教學對策分析

（一）加強對歌劇背景和音樂理論知識的講解

1.加強對歌劇背景知識的講解

任課教師應該加強對歌劇背景知識的教學講解。教師應當引導學生對歌劇的主題背景進行探析，對歌劇的歷史背景、腳本特點、音樂賞析，以及劇中人物的性格特點和感情特征進行講解，使學生能夠理解歌劇的主題思想，提高學生對歌劇表演的感受力。如果學生在確定了所要演唱的歌劇之后就直接進行曲譜學習，不對歌劇主題背景進行研習，那么所呈現出來的歌劇表演則會缺乏真情實感，整體的藝術表現力不強。

2.加強對音樂理論知識的講解

在歌劇表演教學中，任課教師需要加強對理論知識的講解。學生進入高校學習之前，并沒有對歌劇表演有全面性的認知，而對歌劇藝術的基本特征、結構形式、發展演變等方面的理論知識進行教學，可以讓學生對歌劇表演課程產生條理性、系統性的理解。

（二）教學內容多樣化，提升學生學習歌劇的興趣

1.增加歌劇課的表演場景訓練

任課教師在教學內容中增加表演場景訓練，有利于克服學生對于舞臺表演的緊張心理，增強自信。教師針對學生所要學習的歌劇，給學生創設一些相似的規定性場景，通過情景式的表演讓學生自由發揮，并在班級內部進行展示，從而解放學生的表演天性，緩解心理壓力。

2.增加歌劇課的表演臺詞訓練

任課教師在教學過程中可以增加對學生的臺詞語言訓練，使學生掌握戲劇語言，包括正音練習、詩詞吟誦、戲劇對白、繞口令訓練等，以提高臺詞表達能力，進一步領悟歌劇藝術的表達方式，讓學生感受到歌劇音樂語言的魅力。

3.中國歌劇和西洋歌劇相結合

從課程的設置上來看，許多高校都是將歌劇表演課程分為中國歌劇和西洋歌劇表演課，并且在實際教學過程中會分別放在不同的學期來進行，這就導致學生在學習本學期的課程時淡忘了上學期的知識，學習過的知識得不到及時的梳理，這樣效率會降低，效果欠佳。任課教師可以在每節課正式開始之前設置一個知識反饋的環節，讓學生講述或者展示一段之前所學習過的知識或者表演內容，喚起學生對之前所學知識的記憶。

（三）重視舞臺表演方面的訓練

1.以小組形式進行舞臺表演訓練，增強合作能力

在實際的歌劇教學訓練過程中，任課教師可以讓學生分組進行表演練習，并且在班級內部進行展示，當一個組的同學在臺上表演時，臺下觀摩的同學和臺上表演的同學可以自由進行互動交流，這樣既可以提高學生們對歌劇表演課的熱情，也有利于營造良好的教學環境和學習氛圍。

2.培養自主創演能力，激發學生心理認同感

在實際歌劇排演的過程中，任課教師可以讓學生自主分析歌劇劇本，并且集體進行劇情的分析和討論，這樣有利于培養學生的想象力和創造力，在此基礎上再進行歌劇排演，學生會更有信心，更自主地進行學習和訓練，增強心理認同感。

（四）與聲樂演唱教學相結合

1.加強歌劇語言教學

要加強歌劇語言教學。筆者在歌劇表演課中所教過的學生，有很多對外國歌劇的音樂內容和歌詞表達都難以理解，學習起來比較困難，有一種力不從心的感覺。學習外國歌劇，歌詞是很重要的一個方面，因此有必要加強歌劇語言教學。目前，許多高校音樂專業都設有德語和法語等課程，這些課程的設立有利于幫助學生學習外國歌劇語言的發音、歌詞的讀音等。但是如何利用趣味性的教學方法和手段，讓學生更加積極主動地去學習語言，演唱歌劇，是每一位任課教師應該深入思考的問題。

2.歌劇實踐教學與演唱技巧訓練相結合

在歌劇教學的過程中，任課教師也要注重對學生的演唱技巧進行訓練。在聲樂教師訓練學生聲樂演唱基本功的同時，歌劇教師要根據每個學生聲音條件的不同，分配給學生適合他們的歌劇曲目。并且要充分把握每位學生的聲音特點和優勢，更好地在歌劇中表現出來。在每一次歌劇排演之前，教師都可以將歌劇教學與聲樂演唱教學相結合，對學生進行練聲訓練，使學生在表演歌劇時能夠掌握正確的發聲技巧，更加自信地進行歌劇演唱。

（五）結合高師培養目標進行歌劇教學

歌劇表演課程要結合高校的培養目標進行精準定位。目前，開設歌劇表演課程的一般為高校音樂學院、藝術學院等，其課程培養目標是通過對歌劇的理論知識學習，以聲樂演唱和表演能力為基礎，經過舞臺實踐的鍛煉，打造一批比較專業，能夠獨立完成歌劇演出的表演藝術人才。而高師院校的培養目標是打造師范類音樂教育人才，學生畢業之后可以在音樂教學部門、藝術培養基地等機構從事教育工作，所以歌劇表演課程的教學應與高師院校的培養目標相結合，教學內容要符合師范類的課程要求，再結合當前的教育形勢，對學生進行啟發式教學。

（六）加強對歌劇表演課的指導

1.任課教師要提高綜合教學能力

首先，高師院校應該根據培養目標組建一支高水平的歌劇教學師資隊伍。其次，歌劇表演作為一門綜合性極強的藝術課程，需要每一位任課教師不僅具備扎實的專業基本功，還要不斷吸取新的知識，以不斷提高自身的綜合素質，增強自身的歌劇教學能力。

2.鋼琴藝術指導加強教學指引

在高校音樂課程教學中，鋼琴藝術指導已經成為不可或缺的重要角色。而歌劇表演課程需要學生與鋼琴藝術指導的默契配合，通過不斷的溝通磨合，才能呈現出一場完美的歌劇舞臺演出。所以，鋼琴藝術指導需要在音樂的節奏等方面對學生進行教學指導，使之能夠在歌劇的音樂表現力上具有更清晰的感知。

3.邀請專業性的歌劇表演藝術家進行教學指導

在平時的歌劇教學實踐過程中，可以根據情況適當邀請專業性的歌劇表演藝術家進行教學指導，有利于開闊學生在歌劇表演方面的視野，調動學生學習歌劇的積極性，拓展知識面，也有利于提高高師歌劇表演課的教學水平。

三、結語

綜上所述，目前高師院校音樂專業在歌劇表演教學上還是存在著各方面的問題，高師院校應該提升歌劇表演方面的教學能力，這不僅需要任課教師有過硬的專業素質與綜合能力，還需要其掌握巧妙的教學手段，讓學生能夠全身心地參與到課堂互動中來，切身體會歌劇藝術的魅力，真正做到學以致用。