淺析左翼電影時(shí)期兩類(lèi)作曲家群體創(chuàng)作特征的異同
——以賀綠汀和聶耳為例

王若松

（北京電影學(xué)院 聲音學(xué)院，北京 100088）

從1931 年“九·一八”事變開(kāi)始，到1932 年初的“一·二八”事變，日本帝國(guó)主義的侵略激發(fā)了廣大人民群眾的民族覺(jué)醒，這對(duì)于中國(guó)電影的產(chǎn)生起到了直接的影響。人們已經(jīng)厭倦了那些不切實(shí)際的鴛鴦蝴蝶派的作品以及武俠神怪片，向電影界發(fā)出救國(guó)的勸告，于是許多電影公司開(kāi)始考慮改變制片方針。之后，在夏衍、鄭伯奇、田漢等文藝工作者的努力下，掀起了左翼電影運(yùn)動(dòng)。就在左翼電影小組成立后不久，作曲家任光、聶耳等也成立了左翼音樂(lè)小組。

在轟轟烈烈的左翼電影運(yùn)動(dòng)中，優(yōu)秀的電影歌曲層出不窮。縱觀整個(gè)左翼電影時(shí)期的電影作曲家，他們的組成主要有以下兩種：以賀綠汀為代表的畢業(yè)于國(guó)立音專的“學(xué)院派”作曲家和以聶耳為代表的救亡歌詠型“革命派”作曲家。以上兩類(lèi)不同的作曲家群體，他們創(chuàng)作的電影歌曲的特點(diǎn)也不盡相同。我們通過(guò)分析比較這兩類(lèi)作曲家群體各自代表人物的創(chuàng)作特征，可以看出兩個(gè)群體在創(chuàng)作上的不同側(cè)重點(diǎn)。

“學(xué)院派”作曲家代表賀綠汀畢業(yè)于上海國(guó)立音專，憑借《牧童短笛》和《搖籃曲》在俄國(guó)著名作曲家亞歷山大·齊爾品舉辦的“征求中國(guó)風(fēng)味鋼琴曲”的評(píng)選中獲得一等獎(jiǎng)和名譽(yù)二等獎(jiǎng)而蜚聲全國(guó)，后來(lái)經(jīng)過(guò)聶耳的介紹進(jìn)入了電影公司擔(dān)任作曲。賀綠汀不僅為許多電影創(chuàng)作了可以完美地與畫(huà)面結(jié)合的配樂(lè)，同時(shí)也寫(xiě)作了大量?jī)?yōu)秀的電影歌曲。

“革命派”作曲家代表聶耳作為左翼電影作曲家中的領(lǐng)軍人物，通過(guò)給電影《母性之光》創(chuàng)作插曲《開(kāi)礦歌》而開(kāi)始其電影歌曲創(chuàng)作的生涯。在其短暫的創(chuàng)作生涯中，聶耳以極大的熱情呼吁大家要重視電影音樂(lè)的應(yīng)用。聶耳一共創(chuàng)作了15 首電影歌曲，其中像《畢業(yè)歌》《鐵蹄下的歌女》現(xiàn)在依舊被廣泛傳唱，尤其是《義勇軍進(jìn)行曲》更是被選定為中國(guó)的國(guó)歌。

通過(guò)分析與比較賀綠汀同聶耳創(chuàng)作的電影歌曲，我們可以看出來(lái)他們的作品具有以下相同點(diǎn)：

1.民族性

中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，給我們留下了用之不盡的寶藏。只有合理地選用并改編民族音樂(lè)，才能使影片在民族性上得到加強(qiáng)，影片才能更容易被觀眾所接受。

賀綠汀在電影歌曲的創(chuàng)作中十分注重對(duì)于民族素材的選用。例如在電影《馬路天使》中，兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》就分別改編于民歌《哭七七》和《知心客》。在改編中，賀綠汀刪去了原曲中過(guò)于纏綿婉轉(zhuǎn)的部分，將旋律變得更為平實(shí)簡(jiǎn)單而又不失民族風(fēng)味，極好地配合了歌詞。在伴奏中，他也全部運(yùn)用傳統(tǒng)的民族樂(lè)器，使歌曲充滿濃濃的民族感。有著深厚民族民間音樂(lè)修養(yǎng)的聶耳在電影歌曲創(chuàng)作中更是大量運(yùn)用民族素材。例如在歌曲《開(kāi)礦歌》和《大路歌》中，聶耳合理運(yùn)用了民族民間音樂(lè)中的勞動(dòng)號(hào)子，利用“噢呵！”及“哼呀咳嗬咳”等工人在勞動(dòng)的時(shí)候用的口號(hào)，讓我們仿佛看到了工人們勞作時(shí)的情景。

2.思想深刻

作為左翼電影時(shí)期的電影歌曲，其創(chuàng)作肯定離不開(kāi)當(dāng)時(shí)的時(shí)代背景。當(dāng)時(shí)正處于半殖民地半封建社會(huì)的中國(guó)，國(guó)土由于日軍的侵略已經(jīng)大部分淪陷。左翼電影的創(chuàng)作者們希望通過(guò)影片來(lái)喚醒大眾的意識(shí)，起到教化民眾的作用。作曲家們也在自己創(chuàng)作的歌曲中表達(dá)了自己的希冀。

賀綠汀的電影歌曲雖以抒情為主，但是這并不妨礙歌曲中隱含的深意。在電影《壓歲錢(qián)》的插曲《壓歲錢(qián)歌》里，作曲家教育小朋友要節(jié)儉。當(dāng)時(shí)市面上充斥著大量愛(ài)情歌曲，不符合兒童的審美需求，賀綠汀適時(shí)地寫(xiě)出了這首兒童歌曲，起到了良好的教育作用。聶耳是第一個(gè)在電影中塑造工人階級(jí)的音樂(lè)形象的作曲家。他的電影歌曲大都涉及大眾的苦難生活，號(hào)召人民起身反抗，不要做亡國(guó)奴。雖然歌曲整體的基調(diào)比較悲傷，但是骨子里無(wú)不透露著堅(jiān)強(qiáng)與勇敢。比如在影片《大路》的插曲《開(kāi)路先鋒》中，通過(guò)鏗鏘有力的節(jié)奏，將工人們無(wú)懼?jǐn)橙恕^勇抗?fàn)幍木癖磉_(dá)得淋漓盡致。

除了上面提到的兩位作曲家創(chuàng)作的電影歌曲的相似點(diǎn)之外，我們還可以看出來(lái)他們的作品具有以下不同點(diǎn)：

1.旋律線條

旋律是一首歌曲的主要組成部分，我們聽(tīng)到一首歌曲首先注意到的就是它的旋律。

作為“學(xué)院派”作曲家，賀綠汀在創(chuàng)作中十分注重旋律的完整性，并且在句式上也比較規(guī)整。我們可以看到，賀綠汀所創(chuàng)作的電影歌曲在節(jié)奏上幾乎都是比較常見(jiàn)的幾種。其中包括普通的四分、八分、十六分以及之間的相互組合，休止和附點(diǎn)也都是運(yùn)用在整齊的句式中。整個(gè)曲子分句明顯，結(jié)構(gòu)突出，旋律線條感極強(qiáng)。而聶耳善于在節(jié)奏上運(yùn)用休止和重復(fù)，在句式上也并不局限于單一的句式而是選擇長(zhǎng)短不一的結(jié)構(gòu)。這些元素的運(yùn)用使歌曲唱起來(lái)更加口語(yǔ)化，有利于在演唱中抒發(fā)力量，便于放聲演唱。比如在《畢業(yè)歌》中，作曲家通過(guò)各種切分、休止和附點(diǎn)，使旋律與歌詞完美融合。口語(yǔ)化的旋律讓我們感覺(jué)到演唱者好像是在對(duì)著大家進(jìn)行激情的演講，這樣便使歌曲具有更強(qiáng)的沖擊力。

2.借鑒西方音樂(lè)

兩位作曲家對(duì)于西方音樂(lè)的借鑒不盡相同。

在賀綠汀的電影歌曲中我們可以看到十分嫻熟的西方音樂(lè)作曲風(fēng)格的運(yùn)用。我們可以很明顯地感覺(jué)到，賀綠汀善于創(chuàng)作抒情或者描寫(xiě)愛(ài)情的歌曲。因?yàn)榻邮苓^(guò)較為系統(tǒng)的西方音樂(lè)理論教育，因而賀綠汀在創(chuàng)作中大量借鑒西方的音樂(lè)形式。比如電影《清明時(shí)節(jié)》的插曲《工人之歌》，這是一首4/4 拍大調(diào)的進(jìn)行曲，作曲家通過(guò)這種鮮明的音樂(lè)形式，完美詮釋了當(dāng)時(shí)所處時(shí)代的潮流。由于聶耳沒(méi)有留洋學(xué)習(xí)的經(jīng)歷，因此在西洋作曲技法的運(yùn)用上并不熟練。聶耳的作品主要側(cè)重于現(xiàn)實(shí)性，所以他多利用民族語(yǔ)匯，通過(guò)短小的樂(lè)句來(lái)創(chuàng)作出簡(jiǎn)單的旋律。而且我們可以看到，聶耳幾乎所有的歌曲都有民族音樂(lè)的影子，這也是他在創(chuàng)作中的一大風(fēng)格特點(diǎn)。

3.傳唱度

賀綠汀作為一位“學(xué)院派”的作曲家，在創(chuàng)作中難免會(huì)運(yùn)用一些復(fù)雜的技法，這就使得歌曲不能在短時(shí)間內(nèi)被普通民眾所理解。尤其是在歌曲的音域方面，由于顧及到歌曲的藝術(shù)性，許多歌曲只有專業(yè)的歌手才能進(jìn)行演唱，普通民眾可能因?yàn)橐粲騿?wèn)題而無(wú)法駕馭。在歌曲的演唱形式上，賀綠汀的作品有許多涉及多聲部和聲的，這就進(jìn)一步增加了歌曲的演唱難度。聶耳的電影歌曲深受民族因素的影響，所以在人民群眾中反響熱烈。他所創(chuàng)作的電影歌曲不僅能夠較好地貼近現(xiàn)實(shí)，而且沒(méi)有太高的旋律，普通民眾都可以進(jìn)行演唱。另外，聶耳創(chuàng)作的歌曲雖然除了獨(dú)唱外還有齊唱、領(lǐng)唱、伴唱等形式，并他并沒(méi)有運(yùn)用太多和聲上的東西，所以不會(huì)影響到普通民眾對(duì)于歌曲的理解及演唱。

正是因?yàn)橐陨线@些區(qū)別，所以“革命派”的歌曲才會(huì)比“學(xué)院派”的更加受人民群眾的歡迎，傳唱度更高。

4.創(chuàng)作風(fēng)格

賀綠汀不僅寫(xiě)出了優(yōu)秀的兒童歌曲《壓歲錢(qián)歌》，還有風(fēng)格活潑的《春天里》以及令人精神振奮的《工人之歌》。這些不同的風(fēng)格與體裁都被其駕馭得游刃有余，我們看到了一個(gè)受過(guò)系統(tǒng)的音樂(lè)理論教育的作曲家的創(chuàng)作能力。

聶耳在創(chuàng)作中不同于賀綠汀，他主要偏重于戰(zhàn)斗歌曲，寫(xiě)下了許多膾炙人口的旋律。雖然他自學(xué)過(guò)西方的作曲理論，但是畢竟沒(méi)有接受過(guò)系統(tǒng)的專業(yè)教育，所以在某些風(fēng)格的駕馭上顯得力不從心，而且作曲家本身也未過(guò)多嘗試過(guò)不同風(fēng)格作品的創(chuàng)作。但是聶耳的電影歌曲代表著當(dāng)時(shí)時(shí)代的要求，代表著最廣大勞動(dòng)人民的心聲，鼓舞了無(wú)數(shù)處于底層的人民，讓他們能夠看清現(xiàn)實(shí)并且起身反抗，具有很強(qiáng)的感召力。

通過(guò)以上對(duì)于兩個(gè)作曲家的作品的特征進(jìn)行分析，我們可以看出以兩位作曲家為代表的作曲家群體的特征。以賀綠汀為代表的“學(xué)院派”作曲家因?yàn)榻邮苓^(guò)系統(tǒng)的音樂(lè)理論訓(xùn)練，因而可以完美地駕馭多種風(fēng)格的歌曲寫(xiě)作。他們?cè)趧?chuàng)作中除了合理運(yùn)用民族元素之外，還大量地借鑒了西方作曲技法，彌補(bǔ)了民族音樂(lè)先天的不足，拓展了電影歌曲的和聲功能與復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，擁有很高的技巧性，作品更類(lèi)似于藝術(shù)歌曲。而以聶耳為首的“革命派”作曲家雖然不善于描述細(xì)微的表情，但是卻緊跟時(shí)代的要求，完美利用民族語(yǔ)匯，輔之少許西方技巧，勇敢揭露社會(huì)現(xiàn)實(shí)，喚醒民眾起身反抗壓迫，處處體現(xiàn)著戰(zhàn)斗性和通俗性，作品本身就是良好的群眾歌曲。我們可以看出來(lái)，也正是因?yàn)檫@一“雅”一“俗”，或者說(shuō)是一“柔”一“剛”的組合，才能使左翼電影歌曲深受大家的喜愛(ài)，并且流傳至今。