青衣表演之漫談

王清梅

（青島市歌舞劇院 山東 青島 266011）

呂劇是山東地方戲的代表，也是國家級非物質文化遺產，曾經輝煌一時，而在時代變遷與文化沖擊的背景下，有走向衰落的發展態勢。要推動呂劇藝術在新時期的傳承和發展，進一步品味呂劇藝術的吸引力和魅力，就要加強對呂劇表演行當的分析與研究，通過分析行當的表演，為呂劇藝術的創新發展提供一定的指導和思路。在呂劇的諸多行當中，青衣非常有影響力和代表性，青衣表演也有著非常突出的特色。為了提高呂劇青衣表演的質量，實現對我國優秀戲曲文化的傳承和發揚，就要認清并且體現出青衣表演在戲曲藝術發展中的重要價值，多角度體現青衣表演的藝術魅力。

一、新時代呂劇藝術傳承傳播的意義

呂劇藝術是起源于民間，從普通人生活中取材的戲曲藝術形式，是山東的地方戲曲劇種，展現出了山東的地域特色以及地域文化。時代的沖擊和文化的碰撞讓呂劇藝術所處的生存環境發生了很大的變化，也給呂劇藝術在新時期的傳承傳播提出了更高要求。為了進一步優化呂劇藝術表演，使其得到有效的傳承和發展，首先就要認清呂劇藝術傳承傳播的重要價值，以便為接下來的表演研究打下基礎。呂劇的價值體現在兩個方面。一是傳承地域特色文化，塑造城市形象。呂劇藝術本身就是一種地方戲曲劇種，擁有濃郁的地方特色，本身就在地方文化建設方面承擔著重要的責任與使命，更是城市的一張重要名片。呂劇藝術的傳承傳播水平彰顯著地方文化軟實力水平，所以當下傳承發揚呂劇藝術，可以讓山東的地方特色文化得到有效傳播，提升這些文化對受眾的影響力和吸引力，也能夠為城市品牌建設和拓展城市改革空間提供保障。二是發揚民間藝術，保護非物質文化遺產。呂劇是來源于民間的戲曲藝術，如今已被納入國家級非物質文化遺產名錄當中，所以我們傳承和發揚呂劇藝術，實際上就是在傳承我國優秀的民間文化，保護我們的非物質文化遺產，使其能夠在保護和發展之下煥發奪目光彩。

二、呂劇青衣表演的特征

青衣是呂劇藝術發展過程中需要特別關注的一個行當，表演非常獨特。通過對呂劇青衣行當的表演活動進行綜合研究，可以彰顯青衣表演的魅力，表現呂劇藝術的發展特色，使其在新時期的傳承發展當中顯現出活力。從整體上分析，青衣角色在呂劇表演中的特點主要體現在兩方面。一是以情動人。因為青衣表現的大部分是悲情人物，所以演員需要保持情感充沛的演繹狀態，在表演環節必須做到聲情并茂，給人以引人入勝的良好感受。在青衣表演當中要注意突出神情的傳遞，每個動作與眼神都需要有良好的代入感，將受眾帶入到特定的情境之中。特別是要利用不同眼神，不管是表現哪種情緒，都要用眼神傳達出人物的內心狀態以及思想情感，并對唱功起到烘托作用。比方說，在悲泣的演繹當中，青衣需要臉帶愁容、眼露哀愁、情到深處，加入青衣的悲傷唱調和聲腔，把情感表現得淋漓盡致，引起聽眾的共鳴。二是功夫底蘊深厚。青衣表演特別關注唱功，側重于念韻白。所以每一個青衣表演者都需要修煉功夫底蘊，除了要加強基本功的練習之外，還需要在咬字吐字、神態、手勢、身段等各個方面進行綜合練習，最終用綜合和富有吸引力的表演完成對演唱技巧的表現和人物內心的傳遞。

三、呂劇青衣表演中的主要藝術技巧

（一）唱腔藝術

呂劇青衣是一個特別側重于唱功的行當，所以要想將每個角色演活，就必須在唱腔把握上具備較高的水平，其中要把握的基本功主要是：保證運氣舒緩；調整音量收放，把握音量的輕重；根據劇情和意境進行腔調的選擇和應用，利用抑揚頓挫的行腔方法。對于呂劇青衣表演者來說，唱腔除了要帶有一定的柔美特質，還必須做到圓潤與清亮。這是一種相對較高的唱腔技術要求，不僅要求表演者在演唱過程中隨時進行氣息調控，還需要表演者在演唱的不同階段利用氣息把控聲音的輕重緩急。如今不少青年演員在演唱過程中只是提高音量，并未體現出戲曲藝術的內涵，所以青衣演員需要吸取教訓，在表演的過程中不能只是用聲音高低吸引觀眾，還要保持演唱中的松弛度，用優美的唱腔抒發人物情感，從而吸引觀眾并引起共鳴，獲得持久的藝術效果。

（二）神態藝術

神態的控制對于保證呂劇表演當中的“生動傳神”有著非常重要的意義，所以表演者要注意把握神態藝術，在拿到劇本后就要做好分析鉆研工作，了解人物的內心狀態，以便在充分了解之后，將個人的情感體會融入角色。不少青衣演員往往會把表演關注點放在唱功的提升上，反而忽視了神態的表演和表現，最終給人物形象的塑造帶來了不良影響。事實上，青衣演員扮演的角色要體現出人物的思想感情，推動劇情發展，呈現故事情節，讓人物內心活動更加地生動鮮活，就需要通過神態來表現。在神態藝術當中，用眼神傳達人物內心是非常重要的方法。不過在此處要特別關注的一點是，在利用眼神表達人物內心時，不能夠單純用瞪大或瞇小眼睛的方式，而是要運用一定的技術。比如，在體現目光炯炯的神態時，要做到眼角含光，用相對含蓄的眼神傳遞內在的情感。另外，青衣演員還要注意依照扮演的不同角色靈活應用不同的眼神，比如喜眼、羞眼、悲眼等。

（三）形體藝術

青衣演員要想表現出良好的演出質量，就必須有一個良好的形體身段，并著重加強形體藝術方面的訓練。在形體訓練當中，既要加強演員個人的素質修養，又要夯實基本功，反復練習下腰、劈腿、水袖功等動作。除了要注意養成良好氣質之外，青衣演員在表演過程當中還要結合所扮演人物的內心狀態進行頭部動作控制。青衣形體表演講求頭正身正，不過這不是唯一標準，在具體表演當中還需要結合特定要求進行調整。青衣表演者在演出過程中，頭部要避免隨意晃動，但是也要避免過于僵硬和完全不動，要結合劇情表現的需要以及人物的思想情感，在特定的時機作出恰當的動作。這就需要每個演員在日常生活中反復練習，加強對自身的行為約束，保證形象塑造的有效性。

四、提高呂劇青衣表演質量的策略

（一）深入研讀劇本，強化觀眾心靈互動

要成為一名合格的青衣演員，并成功演繹不同的青衣角色，必須確立起對青衣表演質量的不懈追求，注意對劇本內容進行反復深入的研讀，從而有效把握劇本的整體內容；細致鉆研每個表演細節，掌握人物角色的特征，從背景、性格、身份等不同角度出發，做好對人物的全面理解。其次，青衣演員在具體表演活動當中，要注意和觀眾進行有效的心靈交流，深入分析把握觀眾的欣賞趣味，確保表現出來的角色，得到觀眾的肯定，服務于觀眾的審美需求。比方說，在對王寶釧這一人物形象進行表演時，在研讀劇本階段就要做好綜合分析，考慮觀眾的理解和接受能力，最終既要表演出大家閨秀的形象，又要將含蓄、堅持、失落、憂怨等情緒體現出來。

（二）深入融入劇情，探究角色形象特征

在對人物角色進行有效塑造的過程中，除了要關注唱腔特色的體現，還必須對形體動作以及神態等進行把握。這給青衣表演者帶來的啟發就是，要把多元化的表演藝術進行綜合應用，真正把自己融入到劇情之中，和劇中的人物成為一個命運共同體。只有這樣才能夠實現對人物性格和內心思想情感變化的有效展現。青衣演員在表演之前要把劇情從頭到尾梳理一遍，了解自己所扮演的人物在整個劇情當中發揮的作用，從而在表演當中做到張弛有度，服務于劇情和故事的發展，讓表演逐步推進劇情走向高潮，也最終完成整個人物形象的塑造和展現。

（三）深入生活實踐，累積表演經驗技巧

戲曲藝術來源于生活，根植于民間生活土壤，所以戲曲和生活有著天然的關聯。不管是獲取戲曲表演的靈感，還是不斷提高各個方面的演出技能，都必須將從生活當中取材和累積生活體驗作為重中之重。縱觀戲曲名家的成長歷程，他們擁有的一個共性就是注意投身于生活實踐，然后把一系列的生活元素融入到表演當中，利用藝術化手法處理自己的生活感悟和生活思考，最終讓表演更加真實可感，更容易引起觀眾的共鳴。所以呂劇青衣表演者要積極學習老一輩藝術家的精神，觀看他們演出的相關資料，主動深入生活進行經驗方法的積累，最終在融合所長和突出個人特色的情況下，提高整體表演水平。

五、結語

我國有著歷史悠久的傳統文化，其中戲曲文化歷史悠久，內涵豐富，是中國藝術史上濃墨重彩的一筆。呂劇是我國戲曲藝術的組成部分，在發展和傳承的過程中越來越關注表演者的表演能力。青衣是呂劇當中的重要行當，在呂劇表演當中占據重要地位，扮演的多為穩重莊嚴的正派角色，以青年和中年為主，側重唱功，而且對表演者的表演技巧提出了很高要求。新時代背景下，為推動呂劇青衣表演的優化和創新，彰顯戲曲藝術的突出魅力，需要從不同角度出發，分析青衣表演的特征，使得青衣表演者能夠在今后的實踐活動當中通過加強學習和經驗積累，提高表演水平，為呂劇藝術的傳承發揚作出積極貢獻。