沉浸式戲劇在國內的發展

陳林茜

（星海音樂學院 廣東 廣州 510006）

隨著文化體系的不斷革新與元素融合，戲劇藝術在表現手法、環境布置、觀眾聯結及內容模擬等方面均發生了很大的變化。沉浸式戲劇作為傳統意義下“環境戲劇”在當代的革新延伸，在打破戲劇枷鎖的基礎上，更為精準地定義了觀眾與表演者之間的聯結關系，并對原有戲劇的場地布置、觀劇模式及架構情節等方面產生了很大的影響。目前最火的沉浸式戲劇《不眠之夜》的創始人，菲利克斯·巴雷特曾經對沉浸式戲劇與傳統戲劇的區別進行了定義：“與其他戲劇不同的是，我們希望觀眾，而不是表演，成為戲劇的核心。”由此可見，沉浸式戲劇的首要特征就是強調觀眾的參與性，即讓觀眾親自參與到戲劇設置的情境中，在體驗和探索中掌握故事發展脈絡。現以環境戲劇為切入點，探討分析沉浸式戲劇在國內的發展狀況與前行阻礙，并在秉承“宏觀”與“微觀”雙重特性的基礎上，提出相應的發展優化路徑。

一、戲劇“沉浸”內涵解讀

（一）文化淵源：環境戲劇的后現代延伸

重新解讀沉浸式戲劇的歷史可知，此種類型的戲劇來源于美國傳統的“環境戲劇理論”。“沉浸式戲劇”概念的提出最早源自英國，近年來在國際上風靡。在相關理念的熏陶下，其情節構成、觀演模式及區域發生了一定的轉變與創新。從“環境戲劇”基本的表演環境層面上看，其要求表演過程涉及的所有元素均應考量戲劇空間重建、劇場事務、表演者演出環境等方面，以更為深入地對藝術活動進行表現與運用。隨著戲劇表現形式的精進及文化沉積，沉浸式戲劇逐步浮現于藝術演出中，《華亭宋唱》《一朝一世界·大唐繁影》等初代作品的出現極大地推動了沉浸式戲劇在中國藝術領域的發展，并憑借其獨特的觀眾參與形式、觀演視角及聲光效果觸發了“交互式”“多維式”“體驗式”等多種新型戲劇形式的發展，有效地將傳統“環境戲劇”藝術中的典型元素融入到了當代戲劇發展中，并以此為基礎對傳統戲劇進行理念與形式的延伸。

（二）基本結構：藝術空間與運用多重定義

與當代元素融合和戲劇結構轉型的基本理念相契合，沉浸式戲劇充分關注整個戲劇藝術創作的人物體驗感與設計感，切實提升文化服務與觀眾需求的契合度。相比于傳統的“環境戲劇”，沉浸式戲劇關注整個演出過程涉及到的所有空間場景、情景時效度、觀眾感受，努力在優化劇情編排模式的基礎上，引導觀眾融入到場景構建過程中，力爭在拓寬觀演視角的基礎上，不斷縮小表演者與觀演者之間的空間界限。以戲劇創作過程中的“蒙太奇”表現手法為例，此種運作手法在弱化基本敘事邏輯的基礎上，同時設定多組空間獨立、情景聯結的主題故事，強調對人物性格、情緒以及思想情感的直觀表述，在一定程度上拓展了觀演者的視覺轉換廣度與想象空間，豐富了整個戲劇的核心底蘊。

（三）非線性的敘事結構

提到沉浸式戲劇，就不得不提近幾年大火的電競游戲。沉浸式戲劇更多地使用了電子游戲的模式。在電子游戲中，我最喜歡的形式就是角色扮演類游戲（RPG）。而角色扮演類游戲也有兩個最重要的分支：線性RPG和沙盒RPG。所謂線性RPG，是較為傳統的游戲模式，比如大宇游戲出版的《軒轅劍》和《仙劍奇俠傳》，因為太火，最后都被翻拍成電視劇，也就是俗稱的IP 劇。在游戲中，你可以選擇不同身份的主角，根據故事線推進不斷看到新的環境，與各種各樣的NPC（Non-Player Character）交談與戰斗，參與到角色之間的愛恨情仇中，最終打敗BOSS 通關。而沙盒式RPG，作為一種非線性RPG，拋去了固有情節的束縛，主要為自由探索型：一頁寫有神秘符號的紙，一個匆匆從身邊閃過的NPC，一個只有你一人能夠進入的空間，一個沒人知道的支線任務，都是在“探索”中得到的樂趣。沙盒游戲的佳作有《俠盜獵車手》《上古卷軸》。而目前大火的沉浸式戲劇《不眠之夜》就類似于非線性的沙盒RPG游戲。

二、國內沉浸式戲劇的生存問題

（一）輕文本雕琢，戲劇底蘊待提升

受到演出規模及觀演時間的雙重影響，部分沉浸式戲劇作品的主創團隊只注重戲劇的環境要素及表演渲染度，忽視了作品本身的優質度與內容底蘊。而從根本上看，熱門城市中能夠演出的戲劇種類很多，觀眾有較廣泛的選擇空間，能夠接觸到國內外多種優質作品，因此觀眾在選擇戲劇作品時表現出較低的忠誠度。沉浸式戲劇作品的觀演狀態也呈現出較明顯的兩極分化現象，即優質的、典型的作品一直保持熱度，如2016 年引進上海的戲劇《不眠之夜》，據主辦方提供的數據，演出信息2016 年7 月正式發布后不到100 小時，1 萬張預售票即售罄，與此同時，常規或新生作品則很少有人問津。鑒于此，相關主創人員應聚焦于戲劇作品的文本內容與表演形式，在兼顧環境背景設置的基礎上，進一步向觀眾需求靠攏。

（二）商業度過重，個體觀點放大化

實際調查結果顯示，當前戲劇演出市場中存在“蹭熱度”“商業碎片化”等負面特征，部分沉浸式戲劇的商業化屬性過重，往往淺顯地選取了此種戲劇類型的基本樣式，而未深入領會其中參演人物的情緒狀態與角色交互關系，一味地提升戲劇表現形式的酷炫度、花樣度，而未能有效把握其所折射出的內容深意，這種看似帶有“后現代戲劇”氣息的作品實則已過度與商業贏利發生聯結。與此同時，部分參演人員將戲劇藝術追求寄托在商業演出中，而對沉浸式戲劇的文學底蘊、社會意義以及結構轉型欠缺精準認識，特定商業領域的人物代表在選取戲劇種類、觀演時間以及編排方式等方面存在一定的極端性或思維定勢，過量的個人觀點在一定程度上限制了國內沉浸式戲劇藝術的發展空間。

三、國內沉浸式戲劇革新策略

（一）注重觀演結構，由“微觀”轉向“參與”

在傳統意義上，戲劇的表演及觀演過程大多以直接交流或即時參與的方式進行，借助“單一鏡框式”的舞臺觀演模式進行戲劇表達，這種典型的觀演模式在具有直接性、當下性等優勢的同時，缺乏對部分情節、演出空間及觀演效果的關注。基于此，沉浸式戲劇應在汲取傳統環境戲劇基本觀演模式優點的基礎上，讓觀眾的被動接受向主動汲取的方向轉型，沖破傳統觀演結構的枷鎖，允許觀眾參與到更大規模、更具真實度、可移動的戲劇表演中，使其能根據自身認知自由選擇特殊戲劇空間，讓觀眾得到“既是看客心，也是劇中人”的極致體驗。在此模式中，所有參演人員應該積極主動地對現有運作模式進行反思與革新，并在場景布置、情緒渲染、底蘊闡述等方面進行更深層次的探索與追尋。對于沉浸式戲劇而言，一種優質的觀演結構應該能夠在沒有獨白、沒有過多外部表達的情況下，允許觀演人員自由選擇戲劇場景，并得以看到其中蘊含的本質。基于此，在設計與運作沉浸式戲劇的過程中，應牢牢把握住人物之間的性格關系、角色關系及地位關系，緊密融合演出文本內容與環境布置風格，從不同角度來欣賞點評整個戲劇的演出過程，允許觀演者實現由“外部聽取、微觀點評”到“內部融合、參與創造”的方向轉變，并努力在深入把握表演者與觀演者之間微妙聯結關系的基礎上，不斷革新沉浸式戲劇的內容與形式。

（二）強調基礎美育，由“宏觀”帶動“微觀”

針對沉浸式戲劇市場中存在的過度商業化的負面現象，現根據文化傳承過程的社會屬性、人文屬性及教育屬性，對此類戲劇形式的發展完善進行相關探索。從戲劇表現形式上看，兒童劇已經逐步成為戲劇藝術作品的重要分支。2016 年在北京演出的《彼得潘的冒險島》是世界第一部以童話為主題的沉浸式戲劇，該劇由北京環球百老匯文化發展有限公司出品。從現實來看，對兒童群體的德育與美育教育肩負著重要的現實使命。國務院發布的有關“學校美育教育”的通知文件已經從基礎層面回答了校內美育過程需開設的課程種類、教學目標指向以及反饋評估方案，美育的內容包括美術創作、戲劇戲曲和影視作品等多個方面。將戲劇要素引入學校基礎教育是學校進行美育教育的重要一步，有效提升了受教兒童群體對沉浸式戲劇的藝術底蘊、觀劇禮儀等方面的認知。為更好地推進沉浸式戲劇藝術作品在學校基礎教育領域中的優質傳播，我對兒童劇的觀演狀況進行了調查分析，結論如下：其一，沉浸式戲劇的兒童市場廣度有限，不同年齡層次的兒童群體在戲劇選取與欣賞鑒別方面的需求難以得到有效滿足，如大多數兒童劇將觀劇年齡層設置為7-13 歲，超出此范圍的兒童群體可選擇觀看的劇作比較匱乏；其二，部分兒童劇缺乏必要的中華傳統文化元素，“西化”程度過重，部分典型的傳統藝術精神難以有效融入到兒童劇創作與發展過程中。基于此，相關參與人員應秉持“宏觀”與“微觀”共同推進的革新原則，在強調沉浸式戲劇的傳統文化底蘊與市場規整融合的基礎上，關注兒童群體的體驗方式、感知方式以及獲取信息的基本規律，力爭將兒童心理狀態同藝術作品的社會價值、社會意義進行有效聯結，并在品牌選取、形式調控、作品編排等方面進行質量提升與有效反饋。