論巴赫《C 大調前奏曲與賦格》（BWV846）的演釋

臧玉婉

當我們研究如何演釋作品時，具有參考作用的不僅僅有作品的譜面信息和創作背景等，一些知名演奏家的演奏往往也能給我們帶來很好的啟發和示范。因為每位演奏家對作品的理解各有不同，所以將三位演奏家的實例進行對比，總結出最佳的演釋方法，可以讓我們更加全面了解作品，幫助我們站在巨人的肩膀上，看得更高，看得更遠。

一、巴赫《C 大調前奏曲與賦格》（BWV846）簡介

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是巴洛克時期最偉大的作曲家之一，他的復調音樂更是以高超的復調創作技法，成為巴赫音樂作品中的精品。

《C 大調前奏曲與賦格》（BWV846）憑借其頗具代表性的復調風格受到了很多演奏者的青睞，也成為鋼琴演奏者剛開始接觸巴赫復調作品時優先選擇的作品之一，而在不同演奏家的演奏下，此作品也呈現出了很多不同的演奏風格和特點。

二、巴赫《C 大調前奏曲與賦格》（BWV846）的演奏分析

（一）句讀劃分

在前奏曲中，需要較高的演奏技巧和巧妙的句讀處理，才能使樂曲保持進行感。

古爾德的句讀處理由全曲的緊密相連和部分些許跳躍的處理巧妙而又完美地結合而成。這一份跳躍感似乎成了古德爾演奏中別具風格特色的一種處理，但其實也不難理解，因為巴赫創作這首樂曲時使用的是古鋼琴，古鋼琴本身就沒有踏板，古德爾或許就是想用這樣的演奏模仿古鋼琴的感覺，以達到更大程度接近原曲風格。但同樣值得注意的是，雖然古德爾的處理有跳躍感，但右手部分第二拍的最后一個十六分音符卻與左手部分第二個二分音符緊密相連，所以這樣的跳躍感并沒有破壞整個樂曲的連貫性，右手部分也貫穿在了左手的持續線條之中，并與左手線條緊密相連。

里赫特演奏的一大特點是強調了每一小部分的第一個音，也就是左手部分的每個二分音符，使我們在聽這版演奏的時候仿佛多出了一個聲部，在旋律的底部獨自進行，但卻貫穿著上方聲部。多聲部的旋律進行也是宗教音樂的發展特性，所以里赫特的這種處理也更加凸顯了這一前奏曲的宗教性，并使樂曲的每一個小部分貫穿在一起，是獨立性和連續性的巧妙結合。

席夫的演奏同樣沒有像古爾德一樣采用跳躍式的處理，而是注重各個小樂段的獨立性連貫和相互之間的連續性，所以結合三者演奏所帶來的效果，演奏前奏曲時還是應該注重樂曲句讀間的連貫性，才能更加貼近全曲想要表現的寧靜、均衡的特點。

賦格部分，古爾德將每個音都處理得非常干練，各個聲部的旋律都十分清晰，尤其將很多的十六分音符演奏得極具跳躍感。如開頭第二小節的左手部分，大多是持續的音階旋律，結合大的旋律線條保持連貫，使各個聲部的旋律聽起來時而連續時而跳躍。所以即使整個樂曲的節奏十分平穩，嚴謹地遵守著節拍速度，但聽起來卻沒有單調的感覺，反而靈動、活潑。里赫特的演奏與古爾德相比，除了速度較慢，也沒有將部分音處理成跳音的感覺，所以整個樂曲顯得更加平穩、莊重，不過不變的是每個旋律聲部清晰流暢而又獨立地進行，構成了四個聲部交替進行的流暢主體。

與前兩位不同的地方是席夫有演奏和強調出第二小節左手第二個八分音符的重音，并且在演奏時與前一音符有所分割，使這一重音更得到了強調，并且左手一開始的這一段旋律作為賦格部分的一個主題，在后續有所重復和展開。

雖然后期編輯的版本中多了重音符號，但原譜中不變的是連音符的分割，所以不難理解這一重音符號的產生是基于連音符所產生的句讀重音效果，這一處理更像是對于原譜的一種注解。席夫的演奏就比較強調出這一重音，使這一樂句旋律多了一些生動的感覺，也使句讀的劃分顯得更加明顯。

（二）力度對比

前奏曲部分，古爾德的演奏十分嚴謹，除了節奏保持得十分精準、平穩外，連強弱對比都顯得沒有那么突出，而里赫特與席夫都在旋律進行的大方向上進行了強弱的對比，使作品進行中有一定的起伏，并在倒數第二小節自然處理了一個減慢。對比兩種演奏產生的效果，后者的演奏使整個作品雖然短小精悍，卻仿佛擁有完整的展開、高潮和結束，更加具有完整度。所以筆者認為，在演奏前奏曲時，除了要仔細地研究每一個音符與音符之間連接處理和強弱對比，還要把握整體的氛圍再做出大范圍的強弱對比，加上結尾處恰到好處的漸慢，可以使這個短小的樂曲也能擁有完整的旋律進行。

賦格部分，三位的處理還是比較相似的。這也就告訴我們，賦格部分會有主題上的重復和展開，需要做出強弱的對比，才能展現出不同的段落對比，所以主題力度上的設計尤為重要。24 次主題的出現不可能每一次都用 f 來體現，如果主題一出現就用 f，就會顯得太過于喧鬧，反而無法突出主題。那么，合理地進行安排與布局就是演奏者要思考的問題。在段落一開始如第 1 小節和第 14 小節，主題完全可以輕聲進入，因為此時音樂剛剛開始，沒有必要太過于張揚。隨著主題的一次次進入可以做 mp、mf 至 f 的安排，陳述語氣一次次堅定，推至高點。諸如此類的設計不是固定的、唯一的，是演奏者在一定的原則下可以自主選擇的。 到了最后幾小節，還可做出平緩減慢，使樂曲漸漸走向結束。

（三）速度選擇

演奏的速度與節奏是我們完整演奏作品時同樣需要注意的地方。

首先前奏曲的部分，古德爾全曲的速度處理得相對較慢，大概每拍四分音符只有56 左右的速度，并且全曲的節奏與速度也保持平穩，嚴格遵守著節拍節奏進行，體現著巴赫復調音樂嚴謹、均衡的特點。里赫特的節奏大概保持在每拍四分音符74 左右的速度，比古爾德稍快，而席夫的演奏速度會比里赫特還要稍微快一點，也使整個樂曲聽起來更加連貫、流暢。賦格部分，雖然古爾德前奏曲的速度與另外兩位演奏家相比是最慢的，但對賦格部分的處理節奏相對較快。

前奏曲中，古爾德的演奏速度最慢，離現在所出版的大部分譜例中所標注的112 的速度相差甚遠，但古爾德對巴赫的演奏卻是非常值得我們去分析和借鑒的。

所以筆者認為，速度取決于演奏者的演奏水平。我們追求的不應該僅僅是快速的演奏，而是應該注意節奏和節拍的穩定，這對于鋼琴作品，尤其是古典時期的作品來說尤為重要，也可以同時凸顯出復調的沉穩風格。同樣可參考的還有蘭多芙斯卡用羽管鍵琴演奏的錄音版本，因為她在錄制時已經70 歲高齡，整體速度更加慢，卻同樣不失沉穩與優雅。在練習過程中可以先用慢速，去體會樂句的連貫性，使手指將每個音都控制得非常均勻，然后再加快速度練習，將樂曲演奏出更高水準，在演奏水平沒有達到一定高度時，切不可急切地加速。

（四）踏板運用

踏板的使用也是演奏時需要注意的基本要素之一。賦格部分不加踏板的演奏是毋庸置疑的，而前奏曲部分，在湖南文藝出版社所出版的《巴赫平均律鋼琴曲集》中將踏板寫在了括號內，并標明原版中是沒有踏板的，此處的踏板是編者加入的。

最初的復制版本中沒有加入踏板，但是之后版本的編者在樂曲中加入了大的連音線，也許這些連音線正是后面編輯者加入踏板的依據。

再參考三位演奏家的演奏，都沒有加入踏板進行演奏，所以筆者認為每一個小部分樂句，即踏板所標注的連接部分，完全可以通過不加踏板演奏出所需要的旋律連貫感和進行感。加入踏板可以使樂句更加連貫，卻讓音樂變得模糊不清，所以我們需要用演奏技巧和句讀的處理將樂句變得更加連貫，從而替代踏板的效果。

三、結語

巴赫《C 大調前奏曲與賦格》（BWV846）雖然是一個看似短小精悍的作品，卻有很高的研究價值和精巧的演奏技巧，除了對整體風格的把握，各種細節的處理也決定著作品演奏的好壞。當然，不光是這一作品，所有的音樂作品都值得我們從多個角度仔細揣摩，了解適合的演奏技巧，只有這樣，我們才能更好地了解作品，更好地演奏作品。