簡述科勒長笛練習曲在教學和練習中的實際意義

石大衛

云南師范大學

一、作者介紹

埃內斯托·科勒（Ernesto Kohler)意大利著名的長笛演奏家與作曲家。1849年出生于意大利北部城市莫德納，父親是莫德納宮廷樂隊的首席長笛，是科勒的啟蒙老師。從少年時代起，科勒就開始顯露出長笛方面的才華1871年，他來到沙皇俄國的首都圣彼得堡，在帝國芭蕾舞劇院擔任長笛演奏員，此時的科勒才22歲。1900年起，開始在帝國歌劇院擔任首席長笛，并成為全俄國最有名望的長笛演奏家。1907年于圣彼得堡去世。

科勒不僅是以為出色的長笛演奏家，而且還是一位頗有影響的長笛作曲家、教育家。他為學生們譜寫了中級程度的獨奏曲、二重奏、四重奏曲，為演奏家譜寫了難度較大的、華麗的音樂會獨奏曲、幻想曲等，還以教育為目的編寫了優秀的長笛初級教程、長笛中級、高練習曲。所有這些樂曲與練習曲在現代長笛的發展與教育中起著不可忽視的作用，并產生著深遠影響。

科勒的主要作品，特別是在他的練習曲作品中，可以明顯感覺到意大利作曲家的風格和特色。他所編寫的每一首練習曲均采取了多種長笛演奏要素的組合，連音、跳音、斷音、音階、琶音等技巧巧妙的融合在一起。同時在練習意義的充分滿足后，科勒的練習曲作品還有著細膩的旋律線條，極大的改善了練習者的情緒，一改練習曲枯燥乏味的刻板印象。

在練習科勒的練習曲作品時，對譜面標記的表情術語的把握也是其中非常關鍵的一環。只有充分把握“Allegro”、“Moderato”、“energico”、“deciso”等等術語的含義，才能對他的練習曲作品有著更深刻的把握。不然，只是機械的對譜面上的音符做演繹，練習效果必定不會好，充其量是草草的練習了作品，不能完全達到作品的練習要求，到頭來只能是白用功。

本文根據上海音樂出版社的作品《科勒35首長笛練習曲》和《科勒30首長笛高級練習曲》來進行分析，筆者希望通過這個機會和各位長笛演奏員及長笛愛好者相互交流、學習，以求共同提高。

二、科勒長笛練習曲作品的練習意義及方法

1.基本功。

練習意義：練習曲，顧名思義就是一種作為基本功練習的曲目，在科勒的長笛練習曲作品中，基本功的練習是其最突出的意義。在作品中，有大量基本功元素的反復出現，通過不同形式的組合出現在幾乎每一首練習曲作品中，通過反復練習就能對這些形態各異的節奏型有所掌握，從而在練習樂曲時更加得心應手。根據筆者自身的演奏經驗，科勒的長笛練習曲的基本功內容對器樂重奏，尤其是在交響樂團中演奏有著極大的幫助和提高，其訓練內容適用于幾乎所有外國交響樂作品，泛用性很強。

練習方法：在練習曲的練習中，耐心是必不可少的，尤其是在基本功方面，需要充足的耐心來對自己創造的每一個音符、每一次吐音進行打磨。必要時，還需要把練習曲中的部分基本功元素拉出來，進行專項的訓練，比如：音色、吐音、連音等等。同時，也需要對于練習時演奏速度的充分把握。在筆者看來，卡著節拍器演奏練習曲是一個非常好甚至非常必要的習慣，因為只有嚴格按照譜面要求對作品進行演繹，才能達到應有的練習效果。以具體作品為例：《科勒35首長笛練習曲》作品一，出現了大量的“三連一吐”，作曲家將連音線和斷音記號進行巧妙的結合并貫穿全曲，非常值得我們在練習時進行著重練習；《科勒30首長笛高級練習曲》作品二，本作中科勒將大跨度音程和前倚音的演奏極富想象力的融合在一起，在展現作曲技巧的同時使作品的練習意義再上一個臺階。

2.表情術語。

練習意義：無論是一名專業的演奏員還是一名業余的長笛愛好者，表情術語的把握都是至關重要的。有些觀點認為，練習曲只是對于節奏、音符記號等一些音樂基礎要素的訓練，從而忽視在練習曲的演奏過程中對表情術語的重視，在筆者看來這樣的想法和做法是錯誤的，尤其是在科勒的長笛練習曲中。他在作曲時，打破了傳統思維中對于練習曲枯燥、乏味、無趣的刻板印象，科勒的長笛練習曲作品中有很多在旋律線條上極具浪漫主義氣息，這也符合科勒本人作為浪漫主義晚期作曲家的身份。在他的練習曲創作中，既充分滿足了演奏者對于練習自己長笛演奏技術的要求又通過自己過人的作曲能力寫作出動聽的練習曲作品。

練習方法：首先，在上海音樂出版社出版的《科勒35首長笛練習曲》和《科勒30首長笛高級練習曲》中，曲譜的前端用了一定篇幅來講述出版者對于科勒練習曲作品的自身體會和理解，我們在練習前一定要仔細閱讀并結合自己的長笛演奏經驗，來探索科勒長笛練習曲演奏的一些小竅門小細節，力求在練習中少走彎路，達到最佳的練習效果；其次，上海音樂出版社的這兩部科勒長笛練習曲作品在譜面的印刷上是比較清晰和準確的，在演奏前只需要我們對譜面上標記的音樂術語進行一定的“預習”，例如對譜面中出現的“Presto”、“vivace”、“ben legato”等等術語進行仔細的查找和理解，在演奏中充分發揮作品的音樂性把握作曲家的創作情感；最后，在譜面上做適當的標記在筆者看來也是一個很不錯的習慣。針對一些比較少見的表情術語，在查詢后進行一定的筆記，也可以寫一些自己的對于情緒把握和演奏方法的理解，以此可以向老師或同學進行探討，以求充分發揮練習曲對演奏者自身提升的作用。以具體作品為例：《科勒35首長笛練習曲》中級練習曲作品一，出現了“risoluto”、“marcato”等比較少見表情術語需要我們認真學習把握；《科勒30首長笛高級練習曲》作品七十五之二的十一，出現了“staccato col'doppio colpo”、“con robustezza di voce”等極不常見的表情術語非常有學習把握的價值。

3.節奏、節拍。

練習意義：節奏與節拍是音樂中不可或缺的組成部分之一，在任何作品中都發揮著重要的作用，可以說節奏與節拍是音樂的骨架，其重要性可想而知。同時，節奏節拍的把握有時也是最難的，想要充分把握，對演奏者的音樂理解、作品演奏量和風格跨度等等都有極其嚴格的要求。而想要短時間積攢演奏作品的數量，練習曲無疑是一個完美的選擇，篇幅短小又不失難度，對一個樂手演奏不同風格的大型作品有著極大的幫助，如：奏鳴曲、協奏曲等等。在科勒的長笛練習曲作品中，他以一名長笛演奏家的視角，精心創作了一些列非常適合用來練習節奏、節拍的作品，在練習中有著非常好的效果，幫助我們對不同風格的節奏節拍進行把握。

練習方法：在吹奏練習曲中，需要樂手高度的注意力集中。又因為練習曲的練習目的，要求我們在演奏前做好充分的準備，比如：基本的對應練習、表情術語的把握和節奏節拍的明確等等。為了達到節奏節拍的精準把控，我們不妨返璞歸真，從最基礎的唱譜開始，可以打著節拍器，用較慢的速度對樂譜進行一個簡單地視唱練習，這樣既可以讓我們對練習曲中一些特殊的節奏節拍有所把握又可以對一些作品中的其他元素（如：音區跨度、有無再現等等）做出一個初步的認識。

以上就是筆者對于埃內斯托·科勒筆下的長笛練習曲作品的一些粗淺的理解和認識，結合我自身的長笛吹奏經歷，他的練習曲作品對長笛演奏能力的提升幫助是巨大的，尤其是對于在交響樂團等大型合奏場合中，可以切身感受到科勒長笛練習曲的寫作功底和練習價值。筆者尚是一名才疏學淺的本科音樂表演專業的學生，希望可以與廣大同行充分交流，以求大家能互相學習、共同進步。