多維視角下的舞蹈藝術創作審美觀探析

王 宇

一、引言

我國的舞蹈藝術主要是古代人民精神生活的一種寄托，在某些方面上映射出古代人民對美好生活的向往。而在我國社會持續發展背景下，舞蹈的表演形式與類型也持續增加，但是不論舞蹈藝術怎樣發展，其最為關鍵的核心內容，即對美好的向往卻依舊不會改變。舞蹈藝術形式起源于原始社會，每次社會的變革都會對舞蹈藝術帶來極大的影響。而舞蹈藝術的創作審美理念應當思考宗教信仰、社會文化等諸多因素，唯有將多樣化視角作為出發點，才可以深層次體會到舞蹈所具有的藝術價值，以及所呈現出的文化情懷。

二、對公眾審美與專業審美要求標準進行有效銜接

針對現代化中國舞蹈藝術形式而言，其創作在一定程度上依舊繼承了我國特有的傳統創編精神以及創作構思，每個優秀舞蹈作品的創作都會耗費創編人員的大量心血，而最為關鍵的是，需要創編人員在舞蹈音樂的律動中以及舞蹈動作中注入一定的美感，并且最大限度地呈現出此種美感，保證能夠滿足人民群眾的審美標準。與此同時，在對舞蹈作品展開評判時，還應當分別將業內公眾與社會大眾審美、專業審美這兩個角度作為出發點，最大限度地尋找這兩者間的平衡點，對公眾審美及專業審美這兩者展開有效的銜接。

總而言之，舞蹈藝術作品評判過程中所講的專業審美以及公眾審美標準，實際上就是通過多種關注視角來發表自身觀點。每一個優良的舞蹈藝術作品，同時都會兼具“新”“難”“深”等美學素養。在這其中，“新”主要是指創編人員的舞蹈創作手法需要具有一定的新穎性、新奇性，在對舞蹈作品展開創作時，不可以單純滯留于以往固定的一種思維形式及探究之中，而應當勇于創新、敢于突破，通過新興的舞蹈主題立意、新鮮的舞蹈動作原色、新穎的舞蹈編排構思角度來展開舞蹈作品的創作。“難”主要是指作品框架編排的獨具新意、舞蹈動作技巧的精良與精深，通過舞蹈者豐富的肢體語言及音樂創新能力，為受眾群體帶來一場極為震撼的聽覺、視覺盛宴，確保在最大程度上能夠滿足專業審美的需求。而“深”則主要是指舞蹈藝術作品可以具備極為深厚的文化底蘊及精神沉淀，通過舞蹈配樂、畫面，可以為受眾群體傳遞出一個抽象、深邃的意境，保證受眾群體在欣賞舞蹈作品的過程中可以獲取到來自感官及精神的雙重滿足。

三、逐層遞進三層審美需求

舞蹈表達和歌唱藝術同樣作為一種音樂藝術，但是這兩者之間卻存在著極為顯著的區別，其區別主要在于舞蹈藝術無法直接借助歌詞來展開情感的表達。與此同時，舞蹈表達和器樂相比較而言也極為不同，舞蹈藝術無法通過相應的音色、調性、調式來向受眾群體呈現出情緒的起伏。在舞蹈藝術之中，常常都集聚了諸多音樂的特征。一方面，應當通過舞蹈配樂來為受眾群體構建出一個良好的舞臺氣氛以及舞臺語境；另一方面，還應當通過舞蹈者較為抽象的肢體語言，來向受眾傳達出這一舞蹈作品的情感與內容，而受眾群體在此類藝術表現方式之中，則會漸漸達到多層次、由淺至深的一個審美境界。創編人員在對舞蹈肢體語匯與舞蹈配樂進行設計的過程中，為了保證受眾群體可以更為明確、清晰地接收到來自音樂語言之中的信息，創作人員則需要通過多種多樣的舞蹈創編技巧來展開深層次思考，借此確保能夠滿足每一名觀賞者的精神需求。依據舞蹈作品的表現類型、舞蹈表演形式、審美角度，把審美層次科學、合理地劃分成肢體動作美、音樂結構美、精神內涵這三個層次。

（一）精神內涵

無論是任何行為和情感，都是以人的精神層次來體現深度，舞蹈藝術往往更加追求精神層次的內涵，在初級舞蹈學習和培養的過程中，往往都是對基本的動作進行訓練，然后逐漸增加肢體動作的難度，以一種優美的體態進行舞蹈的效果體現，逐漸提高之后，往往會在神情上進行一定的要求，通過表情來傳達一些舞蹈的情感，讓舞蹈更具靈動性，從動作的美感上升到一定程度的情感美感，讓受眾群體能夠通過舞蹈的情緒進入舞蹈所表達的情感狀態，而舞蹈在進行深度內涵展現的要求中，往往是一種舞蹈精神的內涵展現，不僅包含舞蹈的基本動作和表情，還會對于舞蹈的精神方面有一定的要求，甚至需要加入一些舞臺背景效應以及音樂融合，才能夠最大化地展現出舞蹈作品的精神內涵。比如在一個舞臺中，舞臺背景設計是歷史上的農民播種背景，在舞臺進行一些播種、耕作的舞蹈展現，并且通過一定的表情體現出播種的喜悅、豐收的喜悅以及過程的勞苦，通過整個舞臺綜合效果，能夠讓受眾群體體驗到吃苦耐勞精神，這就促成了對舞蹈精神內涵進行表達和傳遞的效果，讓舞蹈更具靈魂、更加生動。

（二）音樂舞蹈結合結構

舞蹈的體現從來都不是獨立的，而是一種綜合性的體現，其中最常見以及最為常規運用的，就是音樂舞蹈結構融合，而且舞蹈作品的韻律在音樂韻律中有著同步的情形，通過舞蹈音樂進行動作的引領以及舞蹈情緒的帶動，能夠讓舞蹈產生一種短時間內非常震撼的欣賞效果。音樂播放主要是隨著時間來變換節奏，人對于時間的敏感程度非常強烈，而通過音樂播放，能夠對人類的情感節奏慢慢進行帶動。而舞蹈又是一種空間的展現，通過空間布局以及舞蹈自身的施展，能夠讓受眾從時間以及空間中同步深層次地感受舞蹈。在舞蹈領域內，音樂一直是其中的重要組成結構。在舞蹈的音樂創作環節，要合理地搭配舞蹈音樂，要有著合理的音樂結構，不同類型的舞蹈有著不同的音樂節奏需要，比如在比較舒緩的舞蹈中就要選擇輕音樂，而在一些熱烈的民族舞蹈中就要搭配節奏感較強的音樂結構，這些節奏差異對舞蹈的影響非常重要。音樂結構通常是以小單位段來體現不同的主題。同時，對于旋律結構也要重點考慮，通過時間的流動和音樂的形態融合，充分加入舞蹈的情感曲線變化，讓音樂思想以及舞蹈思想能夠產生共鳴，才能達到最好的效果。切忌音樂旋律與舞蹈動作沖突，如果不協調的音樂融入舞蹈中，不但不會加深舞蹈的精神情感體現，還會導致反面情緒的萌生，不利于舞蹈結構體系的形成。在音樂結構中，其情感的設計結構也是非常重要的，音樂情感的抒發要以舞蹈的情感主題作為基礎，不能讓情感的表達產生沖突，甚至有些情感單一的舞蹈，通過音樂的情感融入，還能夠讓舞蹈的情感更加生動和豐富。

（三）肢體動作美

在一個舞蹈作品之中，最直接的體現就是肢體的體現，通過肢體完成動作各個角度的體現，讓舞蹈形成一個視角或者多個視角的美感。肢體動作作為舞蹈的基本構成，也是最能體現舞蹈美感的藝術核心。舞蹈的核心內容不能脫離肢體動作的范疇，受眾群體對于舞蹈作品的感受，大多數都來源于舞蹈肢體動作。在對舞蹈作品進行觀賞時，主要的觀賞點必然是肢體動作。因此，舞蹈的精神表述和美感表述要以肢體動作為核心，通過舞蹈的表達基礎要點，利用人文精神和情緒的肢體動作表達，展現出平靜優雅又或者是瞬息萬變的精神情感流轉。例如，在《天鵝湖》舞蹈中，舞者是將自身擬作一個天鵝來進行模仿，利用肢體動作將一只優雅高傲的天鵝呈現出來，主要體現了肢體動作的表述效果，也展現了肢體動作的美感，讓舞蹈呈現出一種有生命的動作效果。

四、結束語

綜上所述，針對舞蹈藝術創作之中的審美理念來講，其中包括了諸多維度，應當通過多個視角展開深層次分析，并且與社會大眾的審美理念和專業審美理念相結合。在對舞蹈作品展開欣賞的過程中，層層深入、層層遞進，通過舞蹈形態、意識、行為等方面，來充分體會舞蹈藝術作品之中所具有的精神內涵。舞蹈作品創作人員唯有深層次理解與掌握舞蹈作品創作過程中的審美需求及審美理念，把抽象化的舞蹈編排創作、舞臺作品呈現、舞蹈作品向人們傳達的精神內涵三者相結合，才可以和受眾群體之間產生極為強烈的情感共鳴，滿足受眾的審美需求，體現出舞蹈藝術所具有的價值及獨特魅力。