淺談表演中的節奏

■潘 雪/江蘇省戲劇學校

節奏，是表演中重要的元素之一，它不僅貫穿于人的整個生活，同時也貫穿于演員的表演創作之中。無論舞臺劇還是影視劇的呈現，節奏都在表演藝術中發揮著極為重要的作用。瑞典著名兩棲(話劇、電影)導演英格瑪·伯格曼說過：“節奏是至關重要的，永遠是至關重要的。”因此，我們要學會尋找它、運用它、把握它，這樣演員在表演中，就可以創造出具有高審美價值的人物情緒情感和表演意境來。

一、什么是節奏

節奏一詞是由希臘語“PHTMOC”演變而來的，表示著程序、勻稱活動等意思。它在事物運動中以強弱、快慢、張弛形式表現出來。在自然現象中，白晝與黑夜的更迭，一年四季的交替，海潮的起落等等，都是有規律有秩序的在運動中重復出現，呈現出一定的節奏；在社會現象里，上班與下班的變化，經濟的繁榮與危機的轉換等等，也都有一定的規律，在波浪式的起伏前進與螺旋式的上升中重復出現，展現出事物運動發展的節奏性。

(一)生活中的節奏

節奏是反映著宇宙的次序和協調的概念，在生活中的每一個瞬間，我們的內部和外部都存在著一種節奏，不論說話、沉默、動作、還是靜止，這些外部節奏的變化都具有嚴格的次序性、重復性和規律性；同時每一種情緒、情感以及心境的體驗變化也都有著不同的內部節奏，這就是生活中的節奏。

(二)藝術中的節奏

藝術中的節奏，主要表現為情緒、情感的起伏變化。因為藝術中滲透著藝術創造者的感情，欣賞藝術的人在感受到節奏的同時就受著藝術的情緒感染，并產生相應的情感共鳴。

在美術上，藝術中的節奏是通過構圖、色彩、線條等各種變化而形成的。如景物的遠近、深淺；色彩的濃淡、明暗、冷熱；線條的曲直、飄沉等。畫一幅層巒疊嶂的山水畫，畫中峰形的連綿起伏和各種極端顏色之間的多樣過渡和全幅的協調，都有著很強的節奏感。

(三)表演專業三門核心課程中的節奏體現

聲樂演唱在音樂上，主要是由快慢、高低、強弱和韻律這四種元素而形成的，在旋律和節拍中呈現出各種不同的節奏。樂理中的節拍，是節奏變化的典型代表，可以明確的知道不同節拍的節奏表現形式。臺詞中的節奏形成于不同的作品以及題材，如：貫口、快板相對較快，同時又具有不同的表現方式；古詩詞朗誦分為格律詩和詞牌兩種形式，格律詩包含七言、五言，朗誦形式和節奏較為固定，而詞牌內容一般較長，朗誦起來節奏也相對自由。散文、詩歌、獨白等題材都具有各自的節奏特點。形體中節奏的表現則通過肢體動作力度的強弱、快慢等方式體現，同時配合音樂表達作品內容，抒發人物情緒情感，體現作品內涵。

而在表演中，節奏的范圍要比美術、音樂、舞蹈、臺詞的廣泛豐富的多，因為表演是時空統一的藝術，是再現與表現相結合的藝術。表演中的節奏首先體現在劇本的節奏安排方面，劇作者通過對劇情的安排，制造出了劇本本身的緊張與舒緩；其次是導演在自身的理解的基礎上，通過音樂、音響等手段制造出華麗的舞臺節奏；而演員則是整體節奏的最終體現者，演員通過語言和形體的快慢、強弱、高低來營造整體的節奏感。

二、舞臺表演中的節奏

表演藝術是行動的藝術，而節奏是行動的靈魂。節奏包括：劇情的發展與起伏；美術和音樂創造出的節奏；表演風格構成的節奏；而最重要的是演員表演的節奏變化，表演中的節奏在很大程度上取決于演員的節奏感。

在表演這一藝術領域里，節奏是通過形體的表現(外在的)和心理的反映(內在的)感覺和理解它，其專業術語被稱之為“表演的速度節奏”。它來源于斯坦尼體系術語，是表演技術諸元素之一。速度一般指內、外部動作的快慢，是節奏的構成部分和外在表現之一；節奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現的有規律的現象，一般指內、外部動作的強弱、長短、張馳等。

(一)內部節奏

內部節奏又稱作心理節奏，是指演員在表演的同時內心思想情感變化的強弱、快慢、松緊狀態和變化方式、頻率；同時還包括演員所扮演角色在劇本的規定情境內、在行動中的內心感受和思想情感變化的強弱、快慢、松緊狀態和變化的方式、頻率。例如，導演們常說的“演出不合節奏”，不僅只是針對速率而言，同時也指演員的行動和體驗的強度，也就是實現舞臺事件時內心情感激動的程度，內部節奏是創作的基石。

(二)外部節奏

外部節奏是演員以角色的名義行動時的外在表現方式，如：快慢、強弱、松緊的程度以及變化的頻率。外部節奏體現在演員的肢體和語言兩個方面。例如，一個人的走動、說話、呼吸、工作都是有節奏的，這種外部節奏指的是緊張與松弛、有力與放松、動與靜的瞬間均勻而平穩的交替。斯坦尼說過：“劇本或角色的速度節奏要是找對了，能自然地，直接地，有時是機械式的抓住演員的情感，激發正確地體驗。”由此可見，行動的節奏不僅可以激起演員的情緒體驗，同時還能夠創造出一定的情緒氛圍，幫助演員準確地掌握好規定情境中人物的任務和行動。

(三)內部節奏與外部節奏之間的關系

演員在表演創作時，其內部節奏和外部節奏是緊密相聯系的、不可分割的，二者相互制約、相互影響，矛盾統一的成就了演員的舞臺演出，從整體上完成了舞臺整體節奏的形成和最終呈現。

1、心理節奏決定外部表現

俗話說“相由心生”，這說明了一個人的心理狀態決定了這個人的外部形象和精神狀態。生活中如此，舞臺表演中更是如此，演員所飾演的角色內心狀態和心理變化，能夠直接的反映在角色的外部節奏上。

例如：《雷雨》中魯大海與周樸園談判的這場戲，學生們在回課時無法準確的表演出本段戲的節奏，主要原因是他們沒有找到角色的心理狀態。首先，魯大海是一個有思想、有行動的年輕工人，他直爽、質樸但又頭腦清醒，他作為工人代表和周樸園進行斗爭，顯示出了他的反抗精神；而周樸園則代表的是資產階級，在他的內心深處權力、名譽和秩序才是最重要的，所以他要平息這次工人罷工事件。開場時周、魯二人處于尖銳地矛盾對立關系中，魯大海此時的狀態是義憤填膺的，為了工人兄弟們要據理力爭，討一個公道，所以在語言的處理上，音量較大，音調較高，動作幅度較大，充分體現出此時他激動而又理直氣壯的心情；而當得知工人內部出現了分裂，這次罷工終以失敗告終時，他的內心氣憤至極，心理節奏強、快、緊，所以直接導致了他在外部形態上渾身顫抖，聲音也發出顫音，繼而惱羞成怒，大鬧周公館。因此，正如斯坦尼斯拉夫斯基所說：“沒有自然而然從內部產生正確的節奏，就不會自然而然配置好言語中的強弱部分和數拍相符的部分”也就是說演員只有清楚地認識和感覺到了角色的內部節奏，才能做出準確的、符合人物的外部節奏及其變化。

2、外部節奏影響心理節奏變化

生活中，心理節奏的變化會影響外部節奏；而在表演中，演員則可以反之，利用外部節奏的強弱、快慢、長短和張弛的變化，來改變角色的心理節奏。例如：在完成“吃面條”這個動作時，如果演員加強了動作的力度、速度和幅度，此時你的心理節奏一定會隨之產生相應的變化。記得于是之先生的回憶錄中曾記載，當時排演《茶館》時他只有三十歲，而要扮演劇中年齡跨度非常大的王掌柜，他剛接到角色時遲遲找不到老年時期王利發的人物狀態，他多次嘗試從人物內心進入，但效果都不是很理想，最后他便從人物的外部節奏入手，放慢語言節奏，減少肢體動作，減弱動作幅度等，真正的感受年齡上帶給人物的生理變化，慢慢的他逐漸的形成了角色老年時期的表演狀態。因此，演員在掌握和塑造角色時可以通過外部手段來刺激心理節奏變化，同時更應該注重肢體和語言等外部動作的選擇，恰當的外部動作，可以正確的引導演員心理節奏的成長和變化。

3、內、外部節奏矛盾統一

演員在表演創作時，對于內部節奏和外部節奏準確的把握，才能夠成功的塑造人物形象，因為內、外部節奏是緊密相聯系的、不可分割的，二者相互制約、相互影響，它既指引著演員表演的整體方向，又指引著演員的具體行動。但在有些特殊的情況下二者并不是完全統一的，會出現內、外部節奏不符、不一致的情況，在符合規定情境和人物的前提下，這樣的內、外不符卻是矛盾統一的。

演員的行動節奏既是靈魂也是軀體，因為它不僅傳達了劇作者的思想，同時還能夠讓演員所塑造的人物形象更加生動、真實，為劇情的變化發展也起到了推動性的作用。對于一個演員來說，掌握表演中的節奏不僅體現了演員自身的藝術修養，更在審美上提升了作品的藝術價值。俄國戲劇大師斯坦尼曾指出：“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有節奏。”節奏的合理把握不僅能夠塑造出真實的人物形象，更能夠用這種真實的人物形象感染觀眾，從另一種角度來講，節奏也代表著一種情感的表現，這種情感的表現是演員表演的最終追求。

三、結語

節奏是表演藝術的靈魂，在表演中是不可忽略的重要因素，它對于演員的表演創作發揮著獨到的作用。戲劇理論家凱瑟琳·喬治在《戲劇節奏》中說道：“節奏之于我們，猶如哈姆雷特的鬼魂之于守夜的衛兵，常常令人費解，難以捉摸。我們尋覓它時，它不露面。我們談別的事時，它卻出現了——但轉瞬即逝。節奏就其本質來說是富有魅力的，然而他像鬼魂一樣，并非呼之即來。讓它在該出現于我面前時出現，我就稱心如意了。”這就是節奏的獨特魅力。把握節奏，既是表演藝術不可逾越的起點，又是表演藝術在高層次上的造詣。對于演員來說，這是要用一生去尋找、領會、銘記的。