聲樂演唱作品中二度創作風格的把控

■李 勁 賀 雯/太原師范學院

聲樂演唱是一場聽覺的盛宴，也是一場聽覺的藝術作品。聲樂演唱作品主要通過演唱來渲染藝術的感染力，有些會配上表演，演唱者的肢體語言動作等來達到更高的要求。歌曲的演唱者把文字與音符用聲音的演唱方式來進行轉換，與原創作品顯現出區別，進行一次演唱作品再創造的過程，即二度創作。在二度創作中，歌曲演唱的風格把控至關重要。

一、聲樂演唱作品中二度創作風格把控的重要意義

聲樂演唱作品中二度創作是對原創作品的肯定，也是進行再度創新的能力。二度創作不僅再現了原創作品的實力展現，更是通過二度演唱者的又一次創造性表演，使聲樂作品又一次發光發亮；同時也是演唱者表達原創作品的一種體現，更是二度創作者才能與表演能力的體現。

在二度創作中，演唱者通過二度作品把這首音樂或歌曲再度唱活，區別與原創作品不一樣的創作風格，才是二度創作藝術的意義與價值。

二、聲樂演唱作品中二度創作風格把控需要注意的問題點

聲樂演唱作品要完成二度創作必須要有超強的毅力與相對的音樂天賦。聲樂藝術的創新不僅表現在演唱者的風格與舞臺秀上，還需要與原創的對比度與音色的處理，一個作品需要超越原創或者異于原創而出彩，必須把握創作的意圖與創新的意境。聲樂演唱作品中二度創作風格的把控需要注意以下幾點。

(一)需要注意原創作品的內涵與意境

對于原創歌曲要進行二度創作，必須對原創的歌詞、旋律、創作內涵與表達的意境要有一定的了解，再在此基礎上進行再度創造。一首歌曲的內涵與意境很重要，它不僅表現了原創作品的開始創作階段，更是賦予了歌曲以生命的活力，更是體現聲樂美。而且聲樂帶給人們的是聽覺的享受、美的向往與對生活的熱愛，聲樂的演奏是從紙質形式到人用自己的聲音、肢體語言等方式進行表演而體現出來，也是從無聲到有聲的創作。因此，二度創作時可以靠攏原創作品的內涵與意境，這樣在接近原創要表達的內涵時又有新的創新點，與原創有所區別，也使音樂有更豐富、更鮮明、更深刻的情感。

(二)原創與二度創作的聲音與風格把控

每一個作品都有自己的靈魂與風格，對于聲樂作品而言，原創與二度創作的聲音與風格把控至關重要，這也是二度創作與原創的重要區別，也是二度創作作品自己的價值體現。演唱者在對一首歌曲進行演唱時，自己的聲音與二度創作的作品在思想上、情感上要吻合，聲音要美妙，而且在演唱中要掌握一定的技巧。要具備對各種聲音與音色變化的駕馭能力。演唱者對華麗、明亮又輕巧的圓舞曲與甜蜜、輕柔的搖籃曲的演唱要求與聲音的處理完全不同。風格的種類很多，有流行音樂、嘻哈、搖滾、爵士、藍調、古典、鄉村與民謠等音樂類型，是音樂作品具有代表性的特征。

如：在《歌手·當打之年》歌唱競賽中，周深和毛不易的強強結合演唱的《紅莓兒花開》兩種唱法的完美結合，兩種音色完美的融合與互補，美聲的處理運用非常到位。周深很有美聲功底，在第六期節目中，周深的競演曲目是《達尼亞》+《紅莓花兒開》，用美聲唱腔來詮釋俄羅斯風格的《紅莓花兒開》與《達尼亞》，將流行語古典音樂相互結合，給這首歌曲進行創新與聲音的處理，按照他的節奏與聲音的地特性向世人訴說歌手本身，把歌唱這自己的感情完全的融入與歌曲中，用歌曲來訴說一切。周深運用自己的獨特嗓音、聲音處理能力與表演能力，完美的進行了一次二度創作。

(三)演唱者自身音樂實力與創造能力的自我實力體現

音樂是一門藝術，同時也是一個作品，演唱者不僅要表現出音樂歌曲本身的音的聲音還要通過這個聲音去表達出所要表達的涵義。對于需要創新的音樂作品，演唱者在二度創作的過程中要注意的問題很多，并且綜合起來也很復雜，它對演唱者的要求是多方面的、綜合性的。若創作者不能很好的把握音樂本身的韻味與意境是很難進行二度創作。因此，演唱者本身需要具備一定的音樂能力，有音樂天賦固然最好，這樣更能體現演唱者自身的實力要求，在此基礎上進行再創作就更得心應手，而二度創作的歌曲更具有亮點，結合聲音的獨特性，可以把二度創作的歌曲再提升一個高度，達到創造能力的最新高度，實現自我，體現自我價值。

(四)展現自我，塑造優秀的舞臺渲染力

一首經典的原創歌曲被二度創作后進行演唱，關鍵就是二度創作作品的演唱者是否能夠把控整個編曲中的技巧與要點，在演唱的過程中又能否獨占鰲頭。在演唱中，有些演唱者往往會以音色的獨特性與創新性表現突出，對各個部分的因素以及旋律進行特別處理，在舞臺上都能一一表現出來，完全展現出自己演唱的實力。有些演唱者對各種聲音的處理能力特別強，塑造舞臺的感染力，渲染行非常強加上聲音的美與獨特，都能占有一席之地。因此，要想表現出自己的獨特性與創造性，只有更多的融合情感因素去展現，塑造優秀的舞臺渲染力。

三、聲樂演唱作品中二度創作風格把控的基本原則

聲樂演唱作品中二度創作風格的把控的原則要求是為了體現演唱者擺脫原創風格的影響，更好的進行二度創作，塑造自己的演唱風格。聲樂的演唱是舞臺表演的藝術方式之一，從這里可以實現音樂的表現價值，演唱者運用自己的演唱方式進行聲情并茂的表演，給聽眾呈現創作作品的涵義與意境，讓聽眾從聲音、聽覺的享受中理解并感覺其中的情感意圖。音樂作品演唱能否成功關鍵在于演唱者對二度創作作品的綜合處理能力于創新能力，這一點很重要。聲樂演唱作品中二度創作風格的把控的原則要求有以下幾點。

(一)時代性與技巧性原則

聲樂演唱中的二度創作，它的藝術創造內容、藝術表現形式與創作風格都有著自身的藝術特征與規律。二度創作不是任意、無限制的，必須有一定的原則與范圍，因此，在進行二度創作中，必須全面的、規范的按照原唱的基本內涵與意境去創作，同時還要了解創作背景與創作時的意識心態等問題，同時注意時代性與技巧性。

聲樂的二度創作的技巧性很重要，它是處理整個二度創作過程中必須具備，且不可或缺的技能，也是順利完成二度創作的重要部分。創作無止境，同樣，創作需要一定的耐力與毅力，遵循創作原則才能一層一層遞進，提高創作質量與內涵。

(二)主觀性與創造性原則

二度創作的主觀性原則很強，而且創造性原則也比較高。二度創作過程中，對創作的歌曲音樂要有一個總體的設想處理，主要表現在歌曲的表現力度、速度、音色、音量、伴奏、演唱者的表現、肢體語言等方面，與原創有對比性、歌唱性與情感性。在原有的作品中再進行二度創作，需對音樂的各項能力把控的更到位，而且對二度創作作品需要逐句逐字的揣摩，反復推敲，對詞、音色、旋律等需要反復的練唱，以便演唱者達到熟練于心的程度，又能從演唱中通過聲音的控制表達出真實情感與美的享受，達到忘我境界。

(三)綜合性與多樣化原則

演唱者要想通過歌曲的二度創作來征服聽眾，自己首先要處于一種激動、興奮的演唱狀態中。一般來說，真真假假是一種特定的表現藝術效果的手法。假的目的是為了凸顯藝術的真，假是突出真的一種藝術表現技巧，但不會影響作品的真實性與情感。總的來說，二度創作中，綜合性原則比較強，不僅需要對自身實力的提升與表演中的把控能力，還需要對多方面的細節方面進行綜合性處理，融合多種因素，才能完美的處理二度創作作品中的藝術效果。除此之外，還需要對創作實行多樣化原則，從而達到至高的藝術境界。

(四)演唱者自身修養與藝術水平原則

在聲樂演唱中，二度創作的過程能夠體現出演唱者的藝術水平和自身修養。這是因為歌唱藝術本身就是一項綜合性與全面性展現的藝術活動。聲樂演唱過程中要求演唱者要有很強的音樂修養和對音樂的感知能力，在演唱中對突發狀況以及對各種聲音的處理能力非常重要，并且掌握一定的演唱技巧和能力進行二度創作是非常有必要的。

除此之外，演唱者還需要一定的音樂素質，音樂素質是指演唱者所掌握的音樂力度、節拍、節奏、速度、和聲以及調式等內容，只要在掌握這些知識的基礎上，演唱者才能更好地在聲樂演唱中進行二度創作，從而提高自身的藝術水平。聲樂本身就是藝術體現，演唱者自身的音樂修養決定了它的音樂素質表現能力和藝術水平能力。因此，在聲樂演唱作品中二度創作風格需要把控演唱者自身修養與藝術水平原則。

四、結語

綜上所述，通過對聲樂演唱作品中二度創作風格的把控研究更能了解二度創作的藝術表現形式與原則要求。聲樂藝術的魅力就在于聲音的傳遞，給人以聽覺享受的美感與旋律，并且能深刻體會到作品的內涵與思想情感表達，使作品更具有代表性與創新能力。藝術無止境，藝術的表現形式也是多種多樣，作為演唱者，音樂的二度創作就是擺脫束縛，超越自我、實現自我、提高音樂藝術的一種體現。對于二度創作中，情感的投入與對整部作品的技巧性處理、音樂的旋律等方面需要特別注意，需要很好的自我處理藝術與技巧能力，從而實現聲樂演唱作品的創新，為音樂藝術的發展做出一份努力。