藝術指導在聲樂表演中的地位與作用分析

■鄭華玲/曲靖師范學院

聲樂表演和藝術指導二者是相互依存的關系，它是一種合作的聲樂表演藝術，基于兩者相得益彰才能夠造就眾多的杰出音樂藝術作品。鋼琴在西方音樂歷史上已有近三百年的歷史，直至傳入中國也有百年之久，然而，中國的音樂人對鋼琴的認知理解甚少，對鋼琴伴奏在聲樂表演中的重要作用不夠重視。近年來，伴隨鋼琴藝術在音樂教學中的深入發展，其對鋼琴審美意識也趨于提升，對鋼琴藝術指導有了一個較為全面的認知。如今，在各高校音樂系的日常教學中，大多數已設立藝術指導這門課程，鋼琴藝術指導逐漸步入規范化發展階段。

一、聲樂藝術指導的基本內涵

所謂聲樂藝術指導，就是指為演唱者同時進行鋼琴伴奏和音樂指導的人的總稱，聲樂藝術指導可以協助演唱者將音樂與伴奏融合，從而讓音樂得以完美呈現給欣賞者。一個優秀的聲樂演唱者離不開一個與之更為優秀的聲樂藝術指導，他們相互融合協助才能成就音樂的藝術表現力。聲樂藝術指導作為一門綜合音樂藝術，與鋼琴獨奏、音樂獨唱等同樣重要，甚至于更難以掌握。聲樂藝術指導對音樂人提出的標準更高，其必須要具備有高深的鋼琴演奏技巧，熟悉掌握各類音樂作品、對曲譜的風格拿捏有度、可以鑒賞聲樂演唱等。由此說來，聲樂藝術指導的作用和地位非常重要，他是演唱者成功展現音樂作品必不可缺的核心。

二、藝術指導在聲樂表演中的價值作用

(一)音樂作品奠定了藝術指導的重要性

在音樂作品著手創作之時，譜曲家在創作中便已體現出鋼琴伴奏的重要性。與譜曲家而言，鋼琴伴奏不單純只是一種旋律、和聲，更是需要通過伴奏去渲染演唱作品的精粹。演唱者在音樂中所傳達的內在情緒要通過伴奏得以呈現出來，音樂表現的情景需要借助伴奏勾畫描述，使音樂的演唱者以及欣賞者能夠從中領悟譜曲家譜寫伴奏的意義和價值。因此，伴奏在音樂表演中充任的則是藝術指導的地位。假如音樂缺乏伴奏的藝術指導，那么演唱者的表演一定是空洞乏味的，聲樂藝術指導就是要讓音樂在表現時得以綻放出潛在的魅力，襯托出演唱者的表演情緒，從而一起締造出完美的音樂作品。比如，在歌曲《魔王》的演奏中，首先以三連音快速演奏，以此烘托父親騎馬飛奔的狀態，將表演者快速直接的帶入到極為傷感的音樂氛圍中；在歌詞部分，又利用急促的伴奏讓演唱者表現出父親的焦急之感，通過對音調的不斷切換，指引演唱者發揮情緒，使情緒得以逐漸發展和轉換。因此，藝術指導和演唱者是緊密相連的，藝術指導在表演的過程中要時刻把控好音樂作品的整體調性，兩者之間形成完美的默契，從而精準的指導演唱者完成表演。

(二)藝術指導是聲樂演唱成功的關鍵

在聲樂藝術表演的過程中，藝術指導和演唱者就是一個表演組合，他們相互作用缺一不可。在舞臺上，想要完美呈現一首音樂作品，充分表達出音樂作品的內在意境，對藝術指導者的要求比演唱者更高。在演唱作品時，伴奏不局限在鋼琴方面，可以包括有很多種伴奏形式，比如風琴、笙、揚琴或是一個小樂隊、民樂隊、管弦樂隊等來襯托音樂作品的主旋律。比如獨唱音樂會的表演，不僅是一種優美的音樂演繹，更重要的是在此過程中與樂隊的高度周密配合，利用各種樂器共同演繹從而組成流利的伴奏樂隊，演唱者與伴奏樂隊的全體成員在音樂總指揮的手勢下共同完成歌曲的演唱以及伴奏，使演唱作品得以完美表現出來，達到觀賞者的聽覺審美需求。在獨唱音樂會上，總指揮好比是演唱者的軍師，他的每個眼神和手勢都在指導著演唱者正確的演繹音樂作品。

(三)藝術指導在聲樂教學中被廣泛推崇

如前所述，目前藝術指導已經走進了學生的音樂課堂，業已成為高校音樂院系教學的重點。在聲樂教學中，藝術指導通過利用樂器伴奏，可以對演唱作品進行背景分析，從而產生更好的學習效果，促使學生在演唱的過程中可以深刻體會到藝術指導給他們帶來的積極影響。學生作為演唱者，需要借助藝術指導提高他們對演唱作品的分析能力，并在演唱時對發音方式、音樂走向具備更準確的掌握能力和把握技巧。

三、藝術指導在聲樂表演中的重要地位

藝術指導包含有聲樂和器樂兩個方面，當然重點是以聲樂為主。目前，受到鋼琴藝術指導的影響，高校音樂院校在專業教學中基本都已開設藝術指導課程，也因此積極促進了聲樂專業領域的發展。對于音樂作品而言，鋼琴伴奏的價值不可替代，它能夠以更多的層次去展示音樂創作者想要努力傳遞的音樂情感和境界，從而為演唱者營建出良好的表演氣氛，它與聲樂表演相輔相成、相互成就。

(一)藝術指導烘托演唱

與樂器獨奏重點突出自我表現有所不同，藝術指導則突出聲樂表演者的主體，與之達到密切配合。演唱者在表演的過程中，演唱的技巧、歌詞內容都極有可能受到自身心理、現場環境、突發狀況的影響，從而發生臨場問題，所以更需要藝術指導能夠全神貫注，扣住音樂作品的主題以及演唱者的情緒得以靈活配合。在伴奏的過程中，演奏者對鋼琴的觸鍵方式、力度大小等都應當充分契合演唱者的步調，與此同時，在音樂節奏上要體現出音樂線條的流暢性，能夠給表演者足夠的空間去發揮演唱。隨著音樂作品進入高潮階段，藝術指導需要加強音樂的主旋律，適時的襯托出音樂當時所要表現的情緒變化，以此提高音樂的渲染力。

(二)藝術指導渲染情緒

在音樂演唱的過程中，表演者所傳遞的情感來源于他們對音樂作品的內心感悟能力，通常由演唱者的音質、音色、肢體語言等表達抒發出來。在演唱過程中，一個優異的藝術指導是支撐演唱者的情緒變化和展現的關鍵因素。比如，在音樂作品的引子階段，藝術指導可以恰當的烘托出音樂的情緒氣氛，為這一首音樂所需要的風格進行鋪墊陳設；在間奏階段，藝術指導通過觸鍵速度、力度技巧的轉換變化幫助表演者調整音樂當時所需的情感；在演唱的尾聲階段，通常都是一首音樂的高潮環節，藝術指導則要根據演唱者的現場發揮進行推波助瀾，幫助表演者以更為激情飽滿的情緒來表達音樂，以此增強演唱者的音樂感染力。

(三)藝術指導推動進程

在演唱的過程中，鋼琴伴奏有利于幫助演唱者提升音高，確保演唱者順利完成表演。在引子階段，鋼琴伴奏指引演唱者、欣賞者對音樂作品的情緒、節奏進行把握，描繪出音樂作品的大致形象，以此引領演唱者能夠快速進入音樂情境之中，并且伴奏者的速度節奏是整個音樂作品的助力，也是音樂的靈魂，對表演者的情緒變化體現更為直觀貼切。如要完整的詮釋一個音樂演唱作品，必須要準確掌握旋律、速度以及節奏，從而能夠使欣賞者感受到音樂的律動。比如，間奏部分通常是音樂作品的轉折點，音樂調性一定會有些轉變，以此將音樂作品逐步往高潮階段推動。所以在演奏時，藝術指導要按照音樂作品的整體調性進行細化處理，一旦出現調性變化，要及時給到表演者精準的高音以及和弦，從而規避在轉調后演唱者出現音準問題。如果間奏之后快速進入高潮，這時藝術指導必須要盡快積累情感，在間奏尾聲時逐漸爆發出來，繼而助力演唱者的情緒得以完全抒發，這樣則可以有效增加音樂作品的張力。

四、結語

綜上所述，藝術指導與聲樂表演是相互依存的，它是聲樂表演的靈魂所在，一個優秀的藝術指導可以成就一個優秀的聲樂表演者。因此，作為聲樂藝術指導人，一定要具備有精湛的演奏技巧、豐富的演奏經驗，掌握足夠的聲樂知識、熟知聲樂作品的風格特點，才能有助于聲樂表演者順利流暢的完成演唱，并讓聲樂表演更為形象、豐富以及飽滿。作為音樂藝術的共同傳遞者，藝術指導和聲樂表演者都要發揮出自身的優勢和特點，努力將音樂作品完美無缺的呈現給欣賞者，積極發揮出自身在表演過程中的作用，在表演中彼此間形成高度的默契感，共同締造出音樂作品的價值和魅力，從而積極促進音樂朝著有生機的方向蓬勃發展。