陳 鶴 聶 翔
石家莊幼兒師范高等專科學校
1.節奏意識極為模糊。對音樂作品來說,節奏可以看作是其中非常重要的基礎骨架。但是在學習過程中,發現很多學生都會在節奏方面出現各種問題。最為常見的便是速度不統一,前期彈奏和后期彈奏的速度完全不一樣,時而較快,時而較慢,究其原因便是學生的基礎知識不強,節奏意識存在問題。
2.指法意識極為模糊。在對音階、和弦以及琶音考核的時候,很多學生都會出現指法錯誤的情況,最為常見的就是一套指法用到底。比如C大調G大調D大調,都是用1指起,先3指穿再4指穿的方法,這是因為這些調的主音都是白鍵。而bB大調、bE大調、bA大調等卻是要用2指起的方法,這是因為這些調的主音都是黑鍵。不把指法歸類練習,是造成基礎練習指法錯誤的根本原因。
3.對唱的部分有所忽視。當前很多學生對鋼琴教學的認知有所偏差,單純認為只要能夠做到彈好即可,因此將自身注意力全部都放在了彈奏方面,而對唱的部分有所忽視。因此在實際彈唱的時候,往往無法做到協調統一,演唱和彈奏完全處在分割的狀態,導致實際表現無法令人滿意。
4.背譜和旋律意識較差。在音樂考試的時候,一些學生并沒有將譜子完全背下來,只能看著譜子進行演奏,究其原因便是自身背譜意識不強,從而影響了個人表現。同時,一些學生的旋律意識較差,在彈奏的時候,指法極為機械化,呈現的作品不具美感,無法引發共鳴。
1.提升讀譜水平。當學生自身的讀譜能力有所提高之后,才能更好地投入到未來的音樂學習活動之中。通常來說,新曲目的布置往往對學生有著較大吸引力,但如果學生直接投入練習,并沒有對樂譜展開研究,在讀譜過程中,持續犯錯,自然會影響后期學習。為此,教師在教學時,理應對這一方面有所關注。要求每個學生在讀譜的時候,必須做到完全準確,同時保證音高、節奏以及指法足夠精準。在初期階段,可以適當放慢節奏,不要出現斷斷續續的情況。比如學生容易彈錯的連音線問題,如果僅僅是強調“前面的音不抬手,把后面音的時值數進去”,學生無法立刻理解老師的意思,也無法長時間記住這個知識點,在課上帶領學生讀譜時,可以同時結合雙手配合的無鍵盤節奏練習,這樣,可以加深對該節奏的印象。通過長期努力后,自身樂理知識有所增加,就能慢慢做到快速準確地讀譜,進而提升了綜合水平。
2.加強基本奏法教學。對于彈奏方法,通常主要分為三類。在實際教學的時候,教師理應做到循序漸進。其一是非連音的彈奏,每一個音之間都要完全斷開。在初期學習時,為了能夠加強體會,在彈奏前,需用使用手臂帶動手腕,保持一個松弛的狀態,以此敲擊每一個琴鍵,同時每一個指關節都要足夠穩定。準確的非連音動作練習,是保持放松、穩定的演奏狀態的前提。其二是跳音的彈奏,相比于非連音,跳音彈奏法是讓各個音完全斷開,但是在實際彈奏的時候,往往較為短促。在彈奏過程中,需要保持手腕處在松弛狀態,指尖牢固,在接觸琴鍵之后,必須立刻彈起。準確的跳音彈奏動作,是演奏好靈巧、輕盈樂段的基礎。其三是連音的彈奏,也就是連續對多個音節進行彈奏。在彈奏時,首先需要自然下落,以此觸碰第一個音節,之后再用手指進行發力,通過重心,逐步完成力量轉移。準確的連音彈奏動作,是演奏好抒情、流暢樂句的保障。
3.強調課堂筆記。這個筆記指的不是老師在上面說學生在下面記,而是每首新曲開始前,在書上標注出需要注意的地方,將老師的要求完全抄錄在書上,這樣,在課下練習的時候,學生會自然地去看這些強調了的內容,減少課下練習中的疑惑。
4.優化教學內容。音樂的類型有很多,在不同的歷史階段,音樂家對于作品的認知有所區別,實際創作的內容自然也完全不一樣。因此,教師應當盡可能讓學生們接觸各種不同的音樂類型,包括古典、流行、雷鬼、搖滾、爵士、鄉村、民謠等,逐步拓展學生視野。同時還要讓其在課余時間自主練習,根據自己喜歡的作品,鉆研不同歷史時期的音樂風格,通過不同的樂器將其彈奏出來。通過長期努力,學生們的整體水平便會得到有效提高。
5.加強理念引導。在鋼琴考試的時候,最為忌諱的就是但凡出錯就無法順利接下去的情況,其屬于非常低級的失誤。因此,教師就可以依靠加強識譜、日常背譜以及舞臺訓練的方式處理。此外,對于樂理以及和聲理論內容的講解也不能有所忽視,促使學生的樂譜分析能力有所提高,并懂得如何判斷和概況。不僅如此,教師還要引導學生養成良好的練習習慣,有重點地練習,不能從頭到尾一遍一遍重復,必須針對難點、錯誤點反復練習,只有有針對性地、用心用手用眼地認真練習,才能不斷精進自己的水平。
在高職教育工作中,音樂學前教育一直都是非常重要的部分。早期在授課時,一些教師由于采取的方法存在問題,導致學生的能力發展受到了限制,在考試時頻頻犯錯。為此,教師就需要這對這些問題,及時展開分析,并采取一些針對性措施進行處理。如此一來,學生們的整體水平就會慢提高。