羅方敏
鹽城幼兒師范高等專科學校 江蘇 鹽城 224000
前言:中學美術課程是對學生開展美育教學的一個重要載體,通過學習美術不但讓學生掌握繪畫的理論知識與技法,更有利于開發學生的智力思維、陶冶藝術情操、提升審美能力[1]。當前國家以新課改的素質教育為主要目標,旨在通過教育強國,促進國民素質的提升,推動學生實現德智體美勞全面協調發展。然而,基于農村中學美術教學的某些客觀因素,使得該門課程的開設還存在諸多不足,本文正是對其進行深入探究,從學生個性化創造、協調性發展作為切入點,提出農村中學美術色彩教學的優化策略。
色彩作為美術課堂教學的基礎知識之一,旨在讓學生透過對色彩的學習,增強對色彩的敏銳觀察能力以及合理運用能力。同時,人的眼睛對色彩與生俱來有著敏銳性,色彩的出現對大腦視神經有著極其明顯的感官刺激性。故此從生理層面分析,學習色彩也有利于中學生大腦視神經的良好發育。那么,我們將美術課程中的色彩教學作為其重要構成之一也是符合美術基礎教學需求的,可為學生后續走美術藝術的學習之路奠定良好的基礎。基于此,作為中學美術教師,應加強對美術色彩教學的重視,善于利用科學合理的教學方法實施色彩教學活動,以幫助學生增強對色彩的理解和應用,提高他們的美育素養。
在農村中學美術課教學中,大部分學校都不太重視素描教學與色彩教學等這類美術基礎學習內容,其形式化現象比較嚴重,忽視了色彩學習在中學美術教學中的重要地位。基于美術作為藝術學科門類,本身與其他文化課有著明顯的不同之處,而當前學校的美術教學卻無法彰顯出其藝術特色,在教學形式上缺乏創新和趣味,使得美術學習的隨意性加大,造成多數學生對美術教學、尤其是色彩的學習失去了興趣和熱情。
由于在農村多數中小學都淡化了美術這門課程的教學,導致很多學生從小就缺乏對美術色彩的正確認知,更不可能對色彩有一個全面系統的了解,相當大的一部分中學生,他們的美術基礎功底不足、色彩認知極少、色彩概念單一等,這些都非常不利于美術色彩教學目標和任務的達成,嚴重制約了美術課程教學質量的提升[2]。與美術藝術生不同的是,美術對于農村中學的普通學生而言更多的是出于一種興趣愛好使然,而正是如此也就使得農村中學生的美術素養普遍較為偏低。
如上所述,由于農村中學普遍更為看重文化課學習、重視學生升學率,這就使得美術尤其是美術色彩教學設備極為匱乏和落后,同時農村中學本身在教育經費上較為欠缺,往往容易存在經費分配不合理、不均衡,設備革新不及時等問題。正所謂“巧婦難為無米之炊”,這不僅對教師開展美術教學活動形成制約性影響,同時也無法讓學生施展出真實的美術創造能力及水平。
當前,中學美術教材主要以原理知識著手開展美術色彩的訓練學習,重視學生對色彩本質的理性分析,從而忽視對學生在色彩創造性方面的培養,此種教學模式極易讓學生形成固化思維,在日常學習中習慣性地忽視個性化美術創作練習,無法充分利用色彩強調并突出自身美術創作的主題,形成千篇一律的作品,這將非常不利于學生藝術個性化、創造性精神的培養。
在傳統教學模式下,中學美術課程的教學方式往往過于單一枯燥,學生難以提起興致,這顯然無法滿足學生學習以及美術課程的教學發展需求,因此作為學校教育管理者應加強對美術及美術色彩教學的重視性,投入相應的辦學資金,為師生提供全新的、配套的美術教學設備,提高美術課程在中學美育教學中的主體地位。同時,作為中學美術教師,應積極主動改革教學方式,突出學生在課堂上的學習主體地位,增加色彩實踐教學內容的細化講解,這樣更有利于學生加深對美術細節的了解,強化對色彩的認知,以此幫助學生積累一定的色彩運用經驗,增強學生自身藝術審美能力的塑造。在中學美術課程上,教師還應站在美術教學的整體視角上,針對色彩的設計和布局進行必要的教學指導,從而正確引導學生通過美術創作,對繪畫作品的整體或局面進行明確處理,借此幫助學生提高對色彩運用層面的個人理解及感受能力,促使其可對作品整體與色彩從層次進行合理把控,強化學生在運用色彩勾勒作品時的技巧性掌握能力,讓美術教學達到更強的創造性,讓學生提高對美術學習的興趣[3]。
在農村中學,學生的美術基本功底參差不齊,很多學生都缺乏相應的美術基礎知識和技能,教師要結合學生的實際學習基礎和水平,在實施美術色彩教學時以學生偏好的、可接受的教學方式為主,充分激發他們學習美術的熱情,調動他們積極參與美術課堂的自主性,繼而能為美術色彩教學的有效開展提供良好的課堂學習氛圍。此外在實際教學過程中,教師要主動與學生建立溝通交流,強化對學生的教學指導,積極挖掘學生對美術創作的熱情和潛力;教師自身要做好教學示范,在學生之中樹立良好的專業教學形象,及時為學生化解美術學習中的困惑和難題。
在中學美術色彩教學中,教師應突破傳統教學模式,盡可能為學生創設出一種以體驗色彩為主的教學方式。教師可借助多媒體教學設備,為學生呈現不同地域、風格、情感以及色彩的藝術作品,幫助學生從大量美術作品的分析欣賞中感受到色彩的豐富魅力,使其充分了解色彩在運用上的多樣性、變化性,讓他們明白美術色彩的運用并非生搬硬套那些美術理論知識,而是要融合自我藝術思考、審美表現來創作美術,以此體現出自我獨特的藝術風格,這樣的美術作品才更具藝術表現力而深入人心,促使自身不斷提高美育素養。(如圖1)

圖1 《日出·印象》([法]莫奈作品)
在中學美術色彩教學中,色彩構成以及美術作品鑒賞教學是其重要組成部分,教師應主動增強這兩方面的練習。色彩構成作為一項基礎教學,它更注重對學生在開發思維上的訓練,能在較短時間內幫助學生了解并掌握美術色彩的搭配以及運用技巧,繼而讓他們提高對美術作品的創造能力和想象空間[4]。通常,沒有創新的美術作品不能構成真正意義上的藝術創作,而對于美術教學而言,培養學生的藝術創新創作能力、提升他們的美育素養是學科的內涵需求,同時也是中學美術教學的核心目標。(如圖2)

圖2 《靜物》[法]塞尚作品
總之,中學美術色彩教學是學生學習繪畫的入門基礎,是學生提高藝術審美、陶冶情操,提高色彩運用、視覺反應等多方面能力的一個重要鋪墊。因此,作為農村中學教師應加強對美術色彩教學的重視,革新原有教學方法,積極培養學生的創作個性和創新能力,塑造學生良好的美術色彩意識和運用能力,進一步提高學生的美育素養,促進其獲得德智體美勞的全面協調發展。