徐暢 姚文英
山東外事職業大學 山東 濟南 264540
20世紀初法國舉辦了秋季沙龍展,以馬蒂斯為首的一批前衛藝術家的作品被入選。在展廳中布滿了色彩極其強烈、用筆十分狂放的作品,有一件作品類似文藝復興時期風格的古典雕塑引起了人們的注意,于是評論家沃塞勒幽默地稱這件作品掉在了野獸群里了,野獸派從此得名。這些前衛的畫家尋求新的繪畫語言來表達自己的感情,他們認為絢麗的色彩不可能從自然物象中抄襲得到,應是通過思考、想象和夢幻形成自己的色調,這種自由的繪畫方法十分符合馬蒂斯的個性,使他在探索繪畫的過程中飛速發展,逐漸形成了自己的風格。
馬蒂斯的作品非常具有裝飾性,在色彩方面,他主張用強烈的“純色”來表達自己內心的感受,用色彩的碰撞來形成強烈的視覺對比,不進行過多的調色,讓繪畫作品在顏色上具有單純性,擅長使用平涂的繪畫手法,稍加黑線進行巧妙的分割。我們可以看出他的藝術作品有著野獸主義最明顯的特點之一,喜歡用鮮艷明亮的顏色而且用筆粗狂豪放,為的就是表達藝術家豐富的內心世界。
在造型方面馬蒂斯的藝術作品不過多追求塑形或者具體描繪,而是注重線條的表現,在之前的東方藝術和早期印象派里可以看出,他不再一味地參照學院風格對實物進行臨摹寫實,而是直接運用裝飾性強烈且純粹的平面化表現手法,對人物或者畫面中的物體進行變形,加上在用色上的狂放,給人形成一種強烈的沖擊力“簡化”成為馬蒂斯藝術的表達方式。在馬蒂斯的作品里,是直接可以感受到他當時的情緒和思想的,這是藝術不斷純化的一個過程。
塞尚說過“惟當色彩豐滿之時,形體才達于充足”,孤立的形體是缺乏力量的,色彩只有被組織設計、配以感情、與形結合才能獲取自身的完全展現,所以想要達到畫面理想的裝飾效果需要兩者通力合作,缺一不可。馬蒂斯作品的裝飾性也體現于此,他的許多作品采用點彩和色塊拼接的裝飾方法,以《摩爾屏風》為例,他將顏色進行降純處理,減少了畫面沖擊力,讓色彩不再占據主導地位,用柔和的顏色顯現東方的韻味。他將紋樣圖案進行平面畫處理與植物元素、裝飾色彩緊密結合,營造畫面和諧、整體的氛圍感和層次感,在技法上大膽地利用點彩的繪畫方式描繪屏風,突出作品創作新意。地毯用律動的深色線條分割出色塊形成獨特的裝飾效果和空間感,體現人們閑暇時間的悠然感。女子衣服材質的使用也富有內涵,在人物刻畫上使用了簡單的平面刻表達其當時姿態和狀態,衣著也使用簡潔的白色連衣裙來體現人們當時放松的狀態,其次與后面點彩屏風的復雜性形成對比,這也是馬蒂斯圖案設計中非常重要的特點(如圖1)。

圖1 《摩爾屏風》
在馬蒂斯的藝術風格中,大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性,形成了他獨特的畫風,采用平面化構圖,在技法上,畫面簡潔、清晰,省略了多余的細節,以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象,他在色彩形式和造型技法上也有著獨特的運用,將色彩的單純性、色塊的平面性、色彩組織的裝飾性提取出來,并運用到自己的創作表現中。使得色彩與形體表現完美融合,通過作品的圖形與色彩的裝飾性處理,探索畫面的平衡與秩序。這種裝飾性手法可以廣泛地運用于平面設計或者裝飾圖文中,而且在服裝設計、家居設計、產品包裝等藝術門類中也影響深遠。他已經形成獨具特色的視覺符號,具有代表性,選擇題材、元素和處理圖像的過程中,大膽運用強烈的視覺表現手法,通過夸張的造型、絢爛的色彩有效吸引觀者的注意,體現其自身獨特的表現力。
在繪畫和視覺表達方面,他一直追求藝術“真實”,作品也是一再強調是藝術家視覺感想的直接表現是個人心靈的直接寫照,這些具有獨特裝飾性的繪畫技法對同時代及后代藝術家、設計師產生了深刻影響,在其色彩和技法的影響下使得平面設計以及其他視覺藝術在作品表達上有了新的視野,更具有啟發性和影響效果,也賦予了視覺傳達更新穎的表現。特別是在對比色和撞色的運用上,產生突出吸睛的視覺美感,讓作品具有沖擊力。藝術的表現在于內心情感的表達,應該將顏色和形體從傳統風格和學院風格里解放出來,大膽嘗試不同的技法和表現方式,摒棄繁瑣的裝飾,讓畫面靈動且富有變化,這為顏色和造型賦予了更為重要的價值和意義,直接推動了西方寫實主義美術向寫意方向的發展。
馬蒂斯在藝術上的成就不僅局限在繪畫設計方面,他的作品后期還運用了剪紙和其他綜合材料進行表現,他所傳達的藝術價值觀念,色彩造型的運用研究也直接影響到了現代的藝術設計和視覺傳達上。在藝術設計發展迅速的今天,設計被賦予了更多的意義,應用面也更加地廣泛,并且也被賦予了很大的商業價值,不僅是培養美學素養,陶冶情操,更多地還成為了品牌宣傳和產品包裝的重要途徑,而馬蒂斯藝術表達手法會使作品達到眼前一亮的效果,這種表達手法為當代藝術以及平面設計視覺傳達的裝飾上提供了很好的設計思路和應用方法。雖然馬蒂斯藝術在藝術長河中只是很小的一部分,但現在很多的藝術表達上仍然受他強烈的裝飾性技法影響著,所以他的技法和色彩以及藝術理念仍然需要我們不斷地去學習,并進行深入發展。