淺析任伯年花鳥畫賦色及其影響

楊佳欣

湖北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 湖北 武漢 430000

一、任伯年生平

1865年(同治四年)的《稻熟鵪鶉圖》是他最早的作品，最晚的花鳥畫作品是在1895年(光緒乙未)冬月。在任伯年繪畫生涯中，任伯年對傳統(tǒng)花鳥畫注重繼承傳統(tǒng)，也逐步探索研究，融匯諸家之長，并吸收西畫的速寫、設(shè)色諸法，形成自己豐姿多彩、新穎生動的獨特，這便成為了他創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變期。十九世紀八十年代，他也迎來了創(chuàng)作的高峰期，任伯年筆墨灑脫傳神，簡逸放縱，設(shè)色明凈淡雅，格調(diào)歡快溫馨，不拘泥于古人的傳統(tǒng)，勇于探索創(chuàng)新。往往寥寥數(shù)筆，便能把花鳥整個神態(tài)表現(xiàn)出來，著墨不多而意境深遠。并扎根于民間藝術(shù)，運用創(chuàng)新的意識進行繪畫，而民間藝術(shù)也在任伯年的繪畫作品中得到展現(xiàn)，體現(xiàn)出一種全方位的、多角度的向世俗和大眾方向演化，棄舊革新，清新灑脫的精神風(fēng)貌。加上任伯年融合了西畫技法的特點，因此形成了自己豐姿多彩、新穎生動的獨特，豐富了中國畫的內(nèi)涵。

二、任伯年畫鳥畫獨特的賦色特點

古代常以“丹青”來形容中國畫，“丹青”中的那個“丹”字就是指朱紅這種顏料，“青”就是石青的顏色。任伯年的藝術(shù)起源民間，他重視對傳統(tǒng)技法的學(xué)習(xí)和對前人名家名典的臨摹與師法，我們也稱為“丹青師傅”。評判繪畫不可或缺的一點是謝赫六法論中的“隨類賦彩”，可見色彩在中國畫中重要的地位。雙鉤添彩、積墨沒骨、白描、撞水撞粉、淡墨暈染等任伯年樣樣嫻熟、精彩，尤其善用粉，使畫面層次豐富，表達充分貼切，深化了傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是其他畫家無法比擬的。水分掌控的量，直接關(guān)系到筆墨的好與壞。上色之后，還沒干的時候，用水或粉勾染點，使這幅畫的色與粉形成一個巧妙的結(jié)合，產(chǎn)生出明艷淡雅的色粉效果。

（1）色彩豐富但又和諧統(tǒng)一

以（圖1）《鸚鵡臘梅圖》為例，通過沒骨法表現(xiàn)了兩只一樣是藍色的鸚鵡：一只側(cè)身站立、一只正面俯身啄樹枝。從鸚鵡的頭部頸部到背部的透視清晰，頸肩部用方化圓，這讓兩只鳥動作更顯張力。因為作者早年涉及過水彩畫，所以趁濕點染的色彩在紙上融合，變化更加微妙。在畫面中加強了青藍色，并與墨色搭配，增大色彩跨度，加強對比。白粉和其他色彩的混合，更提高了色彩的明度。達到畫面色彩和諧統(tǒng)一的效果。

圖1 《鸚鵡臘梅圖》

（2）善用冷暖對比吸人眼球

任伯年擅于運用對比色來突顯繪畫主體，而且他擅長用顏色來填補墨色的不足。他的基本功扎實，明暗對比強烈，能讓人從中看到非常濃郁的感情色彩，使得表達的主題更明確。任伯年的沒骨花鳥作品的特點就是，主題物總能被觀賞者一眼就注意到，使色彩筆墨化，筆墨與色彩交融一體。

《金魚水草》（圖2）就是任伯年冷暖顏色運用的優(yōu)秀畫作。作品描繪了池塘角落中，三條金魚跟隨水草游來游去，閑適安逸，從容自在。黑色、紅色、白色的三條金魚在強調(diào)色彩搭配的同時，用沒骨畫出，淺綠色的水草與紅，黑對白形成強烈的冷暖對比；前后物象重疊，不留空白，通過顏色的色相與深淺互相映襯，將前后關(guān)系交代清晰，以達到豐富的效果。

圖2 《金魚水草》

（3）獨特的學(xué)古融西賦色變化

任伯年花鳥畫沒骨畫法表現(xiàn)豐富，并且也對西方水彩畫用水、用粉的借鑒以及色彩關(guān)系的運用也是形成其色彩風(fēng)格的一大因素。任伯年善于吸收各種有利于畫面表現(xiàn)的因素。例如積色、撞色等水彩技法的融入，淡墨與色彩的交相輝映，都使得清代畫家任伯年的花鳥畫給人賦予全新的色彩質(zhì)地和審美的新鮮感。任伯年是一名全能型畫家，能把中國傳統(tǒng)文人水墨和民間繪畫色彩的特點相結(jié)合創(chuàng)作出雅俗共賞的作品。他的畫深受文人雅士的贊賞，同時也獲得老百姓的夸贊。

任伯年不僅能將中國繪畫形式和西方繪畫形式原理相結(jié)合，而且西方的光感表現(xiàn)、明暗對比、純度對比等特點都能在畫中發(fā)揮得淋漓盡致。任伯年作品中的色彩表現(xiàn)是其花鳥畫中與筆墨同樣重要的元素。其表現(xiàn)在藝術(shù)元素多元化，民間色彩，文人畫色彩以及中外色彩間的相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一和色彩技巧豐富多變。任伯年作品花鳥畫設(shè)色重視繼承傳統(tǒng)，并且有著自己獨特的藝術(shù)，精妙絕倫的畫經(jīng)過了幾個階段—通過這幾個階段花鳥畫呈現(xiàn)出這種豐富多彩、新穎生動、對比強烈的視覺效果，他的作品有豐富的中國畫內(nèi)涵，打破了當時傳統(tǒng)的模式，因此，在近代美術(shù)史上備受推崇。

三、任伯年的賦色對創(chuàng)作的影響

任伯年用色并不只是注重于畫面上，而是注重在落筆之前，筆上的水與色相互融合而形成的富有層次感的色彩，色與色之間的自然銜接，渾然一體，相互滲透、相互渲染，以至畫面色彩奪目，水潔剔靈，用色精湛。構(gòu)圖，色彩甚至用墨都是一幅完整的寫意花鳥畫所必要的講究，任伯年前輩的寫意花鳥畫，是畫面色彩和諧統(tǒng)一的代表，所以我在此基礎(chǔ)上深入思考，畫作不僅要色彩豐富多樣，還得好好考慮繪畫作品畫面色彩的和諧和統(tǒng)一。

畫面的色彩在達到豐富之時，也要處理畫面色彩的和諧統(tǒng)一，不至于太突兀，在創(chuàng)作時趁濕點染的色彩，在紙上自由融合，產(chǎn)生微妙的畫面感。加點墨暈染以襯托畫面花青藍色，以墨色對比烘托主體色。同時讓畫面效果和諧統(tǒng)一，提高色彩的明度與亮度。畫面整體以藍色調(diào)為主，畫面全是藍色未免也太單調(diào)清冷了，這時就借鑒了任伯年的畫面賦色冷暖對比，在畫面中加幾朵含苞待放的荷花苞，賦色胭脂與硃磦，以減少畫面的清冷感，增加溫暖的視覺效果。通過色彩的冷暖對比將畫面上色彩的深淺以及明暗程度拉開，用來襯托要表達的物體，降低陪襯物的用色純度。使得畫面的主題突出，讓觀者一眼就注意到畫面的主體物。在整體為藍色調(diào)的畫面中加一點曙紅，以達到畫龍點睛的效果。

他給予畫面不一樣的觀感是因為加入了水彩的繪畫技巧，如，多加水，可以增加畫面的濕潤，趁畫面還未干之際，融入另外一種或多種顏色，達到色色完美相融的感覺；在用筆沾墨之前，筆上先沾膠，這樣不僅會留有獨特的筆觸，而且還有水彩的獨特的印跡，還可以在需要留白之處留白。在色還未干之際，加其他的顏色或者墨，可以達到色與色，色與墨的微妙融合，墨色相配，使畫面產(chǎn)生流動感。畫面整體是以水墨淡彩為主，以墨襯色，使畫面中淺淡的顏色有了活力。色彩技法豐富多變，色彩美感帶有水色交融、清新淡雅。賦色時用濕筆，可以將墨色之美與顏色之美完美的融合為一體，使畫面產(chǎn)生流動感，那種墨與墨之間未知的相互融合，不禁讓人開始期待會產(chǎn)生什么樣的畫面效果。用濕筆渲染使墨與色在相互襯托，相互融合之中煥發(fā)出不一樣的色澤。

任伯年中國畫的色彩書寫著自然山川生命的神跡，賦予詩一般的韻律，給人一種美的享受；又賦予畫面音樂般的旋律，讓人身臨其境。他的色彩，無處不在，將詩、書、樂完美和諧地融匯在一起，從視覺到聽覺，在他色彩斑斕的世界里，其色彩的幻化已經(jīng)從“傳神”臻于“傳韻”的至高之境。宗白華稱贊他“表現(xiàn)著精深華妙的色彩境界，為近代稀有的色彩畫家，令人反省繪畫原來的使命”。他的畫，如水，潤物無聲；如歌，余音繞梁；如光，照亮萬物。