現(xiàn)代藝術(shù)的畫面構(gòu)成形式在學(xué)前兒童繪畫教學(xué)實踐中的運用研究

王云

鹽城幼兒師范高等專科學(xué)校 江蘇 鹽城 224000

自古以來，藝術(shù)就具有教化功能，但是依然有著其局限性。在2018年11月2日舉行的國際美術(shù)教育大會上，卡維奇提出：“藝術(shù)教育的社會職能，就是要推動藝術(shù)融入社會以及社會平等。” 當下藝術(shù)職能的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)教育的普及，對兒童繪畫教育的發(fā)展來說有著舉足輕重的意義。兒童繪畫教育不再僅僅依賴于校內(nèi)的小環(huán)境，而是包括校外的家庭、社會、文化、自然的大環(huán)境的總和。

一、現(xiàn)代藝術(shù)的畫面構(gòu)成形式在學(xué)前兒童繪畫教學(xué)實踐中的運用

（一）立體派與學(xué)前兒童繪畫教育

巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso,1881—1973）是立體派的主要代表人物之一。早期畢加索的繪畫還是以寫實為主，他曾經(jīng)說過：“我在十幾歲時畫畫就像個古代大師，但我花了一輩子學(xué)習(xí)怎樣像孩子那樣畫畫。”隨后他經(jīng)歷了藍色時期和粉色時期的探索，開始轉(zhuǎn)入立體主義時期。

他的立體主義風(fēng)格探索從某種程度上來說，還是受到了塞尚和勃拉克的繪畫思想的影響。塞尚率先提出用柱形、球形、錐形等幾何圖形去將物體的形狀進行概括，強調(diào)畫面的結(jié)構(gòu)感，拋開精確透視法，呈現(xiàn)多個角度的透視進行統(tǒng)一構(gòu)圖。這一理念的提出，對現(xiàn)代藝術(shù)流派的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。畢加索受其啟發(fā)，摒棄傳統(tǒng)透視關(guān)系，讓物體的形脫離了寫實的成分，注重畫面的總體設(shè)計，使得畫面變得更加具有表現(xiàn)意味。

我在兒童繪畫教學(xué)實踐中發(fā)現(xiàn)，兒童尤其是幼兒對于繪畫的啟蒙都是從簡單的幾何圖形開始的，他們區(qū)分觀察對象基本不注意細節(jié)，而是從大的體積出發(fā)，把物體的形概括化。在幼兒園，我們經(jīng)常看到小朋友們用圓形來概括人物的頭，用長方形和橢圓形來描繪人物的身體和腿，以及畫面中人物的雙重透視關(guān)系，這些都與畢加索的畫面構(gòu)成表現(xiàn)類似。

在立體主義時期，畢加索開始用多面的抽象的形狀和空間去表現(xiàn)事物，將三維空間的事物假想成四維空間，比如側(cè)面像能看到整張臉的五官，如他的代表作《哭泣的女人》。在兒童的繪畫作品中我們也能看到這種表達方式，這跟兒童的觀察方式有關(guān)，在他們的認知里，人有兩只眼睛一個鼻子一個嘴巴，他們對事物的寫實表現(xiàn)，完全再現(xiàn)了他們所了解到的客觀事物的一般性特征，是知覺形式的再現(xiàn)。

（二）野獸派與學(xué)前兒童繪畫教育

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）是野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物之一,他的繪畫風(fēng)格大膽多變，具有強烈的裝飾性意味。在他的作品中，不論是線條還是色彩的表現(xiàn)都獨具趣味性。

他在《畫家筆記》里提到應(yīng)該用兒童的眼睛觀看世界。 1941年馬蒂斯接受了腸癌手術(shù)使他坐上了輪椅，不方便像以前一樣去畫畫，所以開始嘗試用剪紙來進行創(chuàng)作。馬蒂斯的剪紙作品同他的繪畫一樣，造型稚拙簡練，色彩極具感染力。他在晚年創(chuàng)作了大量的剪紙拼貼作品，比如《藍色的裸體》系列，以及根據(jù)爵士樂所創(chuàng)作的《爵士》系列剪貼作品等。在幼兒園兒童美術(shù)教育中，剪紙課程可以培養(yǎng)幼兒的觀察能力、動手能力、思維能力和審美能力，對于開發(fā)幼兒的智力和審美情趣具有積極的影響。剪紙藝術(shù)作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是美術(shù)課程的必修科目，這樣的課程旨在讓學(xué)生了解中國的傳統(tǒng)文化，以及剪紙的表現(xiàn)技法，增加他們的民族自豪感，我們還可以在傳統(tǒng)剪紙的基礎(chǔ)上，借鑒野獸派的色彩及線條表達形式，讓作品突破既定的框架。（圖1）為學(xué)生參考馬蒂斯的作品所作的剪紙拼貼作品。

圖1 鹽城幼兒師范高等專科學(xué)校學(xué)前教育專業(yè)一年級學(xué)生剪紙拼貼作品

莫羅曾經(jīng)對馬蒂斯說過：“在藝術(shù)上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”這句話也同樣適用于兒童美術(shù)教育，不必一味地追求復(fù)雜的技法，簡單地去觀察對象，并將自己內(nèi)心最真實的感受描繪出來，讓畫面變得有趣。

（三）超現(xiàn)實主義與學(xué)前兒童繪畫教育

超現(xiàn)實主義是20世紀最能代表法國文化的藝術(shù)運動，超現(xiàn)實主義者們的藝術(shù)理念主要是受到西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud,1856-1939）的精神分析理論的影響。弗洛伊德的理論描述了藝術(shù)家在童年時期與其后生活中所得到的印象和成年時期有意識的記憶不同，童年的記憶在特定的時刻會被引發(fā)出來，這種被引發(fā)出來的記憶實際上已經(jīng)經(jīng)過主觀無意識的加工和偽裝，用來服務(wù)于以后的需要。

薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí，1904-1989）就是超現(xiàn)實主義的典型代表，他早年拜讀了弗洛伊德的釋夢理論，這些理論對達利的創(chuàng)作有著巨大的影響。弗洛依德所提到的記憶中經(jīng)過無意識加工過的符號，在達利的作品中就體現(xiàn)出了一種象征性的意義。在達利的代表作《記憶的永恒》里，我們就可以看到許多象征性元素，如軟表、紅色的懷表、螞蟻、鏡子等，在達利的印象中，“螞蟻”象征著他潛意識里“焦慮、不安”的情緒。這一切源自達利的童年時期的記憶，他寵愛的一只小蝙蝠身上爬滿瘋狂的螞蟻，他沒能救得回那只小蝙蝠 ，因童年印象產(chǎn)生的特定元素。

兒童的繪畫本質(zhì)是不具備意味的形式，兒童繪畫中的想象是來自于客觀現(xiàn)實基礎(chǔ)上的創(chuàng)造，在小朋友的作品中，我們也能看到類似的象征性元素，如（圖2）幼兒園小朋友的作品《春游》，里面的人物同達利作品里的荒誕夢境一樣，將腿無限拉長。在小朋友的眼里，腿長代表跑得快，這樣處理畫面，表現(xiàn)了小朋友對于春游這件事的雀躍的心情。

圖2 鹽城市解放路幼兒園小班作品《春游》

二、結(jié)語

現(xiàn)代藝術(shù)代表著全新的藝術(shù)語言，現(xiàn)代藝術(shù)中的形式化、觀念化等要素與兒童繪畫有著異曲同工之妙，很多現(xiàn)代藝術(shù)大師，如畢加索、馬蒂斯、達利等，都從兒童繪畫中去尋找藝術(shù)價值，強調(diào)像孩子一樣去畫畫，追求繪畫的純粹性。

本文以現(xiàn)代藝術(shù)的三個代表藝術(shù)家為切入點，來論述現(xiàn)代藝術(shù)中的畫面構(gòu)成形式在兒童繪畫教學(xué)實踐中的運用。兒童繪畫作品中的真實與執(zhí)著給予現(xiàn)代藝術(shù)大師們原始的繪畫沖動，而在教學(xué)實踐中，我們需要從大師們的作品構(gòu)成形式和觀念中重新汲取對兒童繪畫的認知。不是教兒童單純地崇拜大師的畫作，而是要誠實地表現(xiàn)自己的所想所感，保持繪畫藝術(shù)的單純靜穆，尋找正確引導(dǎo)兒童去進行創(chuàng)造活動的新思路。從心理學(xué)角度去解讀兒童的童心與藝術(shù)創(chuàng)作之間的關(guān)系，從而分析如何去自覺維護兒童的童心，將天真稚拙的心靈感受作為藝術(shù)精神取向。