淺析柯達伊教學法在兒童鋼琴啟蒙教育實踐中的運用

吳昊亮

（內江師范學院 音樂學院，四川 內江 641100）

隨著生活水平不斷提高，人們對人文素質教育的需求也不斷提升，在音樂素質培養方面，很多家長和學校都注意到讓兒童接受良好必要的鋼琴教育是一種最為有效的途徑。在兒童鋼琴教育實踐中，教師的角色非常重要，在具體教學中必須遵循兒童自身特點和學習規律正確施教，才能提高兒童鋼琴教育的效果和質量，最終促使兒童身心健康與全面發展。

一、柯達伊教學法概述

（一）柯達伊教學法的哲學思想和目標

促進人的全面發展是柯達伊本人的哲學思想。“他認為音樂是人的心靈表現，音樂滿足人在精神上的需要，是每日生活的一部分。”音樂對人的個性有著廣泛的影響，因為其可以發展人的創造力、適應力、情感、自我表現力和社會融入能力，以及促進人在其他領域的發展。

繼承和發展民族音樂文化傳統，讓音樂屬于每一個人是柯達伊教學法的目標。每個人都應該接受音樂教育，只有接受過音樂教育的人才是完整的人。我們必須盡可能充分地發展所有兒童與生俱來的音樂性。學習音樂文化遺產，有助于強化兒童的民族意識、民族情感。

（二）柯達伊教學法的原則

1.音樂教育必須從早期開始

柯達伊強調藝術教育尤其是音樂教育必須以孩子教育為核心。幼兒階段是獲取音樂經驗的決定性階段，人在幼兒階段更容易接受音樂和表現出更多的天賦。在這個年齡段被忽視的地方，將來難以彌補。“好的音樂鑒賞力是不能靠遺傳獲得的，而需要認真培養。好的音樂教育要盡可能早地在學校開始，只有吸收好的藝術才能帶來精神上的健康。如果在早期能夠發展兒童對于藝術的鑒別力，以后他們就會對壞的東西具有抵抗能力。培養好的藝術趣味、鑒賞能力是學校音樂教育的重要任務”。

2.倡導母語教學，突出民間音樂在教學中的地位

音樂教育要牢固地建立在本民族音樂的基礎上。柯達伊認為，兒童都是首先使用母語學習講話、進行交流的，兒童也應該首先使用母語進行歌唱。簡練、淳樸、富有生活情趣的民間歌曲是培養好的藝術趣味的源泉，民間音樂凝聚了人民的才智，是經過千錘百煉打磨而成的，無可挑剔的民間音樂有著永恒的藝術魅力。

3.強調教師的重要性和選擇豐富、高質量的音樂教材

師者，所以傳道授業解惑也。作為音樂老師，不只是教孩子們唱歌，還要教授蘊藏在歌曲里的知識，這就要求教師必須接受嚴格的音樂教育，包括音樂知識和技能、音樂作品分析、教學方法等。柯達伊除了為兒童編寫大量的合唱作品以外，還專門編寫了各種不同程度的教學教材，其數量之多、藝術規格之高，在各國作曲家中都是罕見的。柯達伊認為“兒童純潔的心靈是神圣的，我們灌輸給他們的必須是能夠經得住考驗的真正的藝術”。

（三）柯達伊教學法的教學工具

為了便于兒童接受掌握和教師教授，柯達伊創立了一系列教學工具，這些工具是教授基本音樂技能的手段，而不是目的。柯達伊教學法中的基本工具包括歌唱、首調唱名法、節奏讀法、手勢、字母譜和固定音名唱法。

1.歌唱

歌唱是教學的核心工具，因為聲帶是最自然的樂器，是所有人與生俱來的。“柯達伊認為，兒童只有積極地參加藝術實踐活動，才可以獲得音樂的體驗，獲得真正的音樂文化。”歌唱本身有著獨特的魅力，不分條件、年齡、民族，任何人都可以參與，學習內容也豐富多彩，通過歌唱的學習形式，使兒童掌握音準、節奏、速度等能力，同時也提升兒童的藝術表現力以及情感處理、音樂分析、多聲部演唱能力。

2.首調唱名法

首調唱名法是柯達伊教學法中最重要的手段之一。首調唱名法由英國女教師S.A.格洛弗首創，約翰·柯溫完善。在首調唱名法中，Do 的位置、高度是可以移動變化的，但是各調式音級卻有著不變的唱名，長期練習有助于建立調式調性。在首調唱名法中，無論什么調式，大調主音都是Do，小調主音都是La。每一個音都有自己的唱名：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti，使用臨時升降記號，升高半音時字母音后面元音變為i，如fa 變成fi，降低半音時字母音后面元音變為a，如sol 變成sa，la 比較特殊，降低半音時是lu。

3.節奏讀法

節奏是旋律的骨架。柯達伊參照法國視唱法系統（French Solfège）并結合當地實際進行改編，從而在教學中使用。節奏讀法采用象聲詞的形式，使各種時值的節奏都有了一個相對應的音響。柯達伊強調在初學階段不做名稱和抽象概念的教學，借用這種象聲詞進行代替，幫助兒童建立節奏感和克服困難。

4.手勢

手勢最早起源于以色列、埃及手語，“約翰·斯賓塞·柯文（1816-1880）推廣了薩拉·格洛弗（1786-1867）創造的主音視唱系統和手勢，隨后被匈牙利的音樂老師借用，他們將手勢改編并融入到柯達伊的概念中。”手勢使抽象的音高關系變得直觀形象，是一種肢體語言的形式，通過手勢給學生直接的視覺和空間感覺提示，幫助學生把握準確的音高。手勢表示不同音高時要表現出適當的空間距離，低音do 在肚臍的位置，高音do 在前額上方。

5.字母譜

字母譜類似數字簡譜，由字母和音符組成，字母使用唱名的輔音字頭來表示音高，如：d、r、m、f、s、l、t。表示高八度音在字母的右上角加一撇，如d ｀和r ｀。音符采用符頭和符干結合唱名字母進行記譜。

6.固定音名唱法

固定音名唱法也被稱為“絕對音高名稱”或“絕對字母名稱”，是在首調唱名法流行后引入的。固定音名唱法的使用確保學生能夠在五線譜上快速找到音高，并自信地歌唱。在學習首調唱名法一段時間之后，學生開始學習固定音名唱法，與首調唱名法交替使用。使用首調唱名法時，主音音高可以上下移動，可以在舒適的音域歌唱，同時感受調式在不同音域的色彩變化。使用固定音名唱法時，唱的是絕對音高，從而增強學生對音高的記憶能力。

將固定音名體系用于教學，就是直接使用音級的音名字母C、D、E、F、G、A、B 等來歌唱音級的確切音高。升音級以元音改為“is”表示，降音級以元音改為“es”表示。

二、柯達伊教學法在兒童鋼琴啟蒙教育實踐中的運用

（一）重視教師綜合素養能力，培養兒童學習興趣

“人格心理學家阿爾波特認為，人類有一種‘自主性功能’，就是興趣。興趣是感情狀態，而且處于動機的最深水平，它可以驅策人去行動。興趣相對于好奇心來說，動力水平層次更深，內驅力更強。”由此看來，興趣是學習最好的老師，要培養兒童對鋼琴學習的動力，首先必須調動兒童對鋼琴強烈的學習欲望和濃厚的興趣。學生對鋼琴的興趣是在接觸及欣賞音樂的過程中逐漸形成和發展起來的。教師一開始就要對兒童聽、唱、賞、動等多維度的興趣進行激發，柯達伊教學法強調以歌唱為主要的教學手段，引導兒童多聽、多欣賞、多做游戲等，以激發兒童對音樂的興趣。老師們在實踐教學中進行正確的引導并合理地運用教學方法，使學生感到親切、真實，激起情感的共鳴，從而引發學生對音樂的學習興趣和愛好。“正如柯達伊說過，做一個好的教師比做一個歌劇院的指揮家還重要得多。對于一個不好的指揮家，失敗的是他一個人，對于一個不好的教師，他會持續他的失敗30 年，將會扼殺30批兒童對音樂的熱愛”。

首先，教師必須具備良好的專業能力和音樂素養。在啟蒙階段，學生還不具備較高的彈奏水平，但他們能感受音樂，上課期間，老師多彈奏各種風格的曲目，激發兒童對音樂的興趣。當學生進行簡單的曲目彈奏時，老師可以適當地加入不同節奏型的鋼琴伴奏，讓兒童感受到豐富的層次感、多變的戲劇性。

其次，教師要愛藝術、愛兒童。教師只有熱愛藝術才會投身于藝術實踐，才會在追求藝術的道路上持續發展。對于學生的愛，是真正有親和力的愛。從兒童的角度出發，了解兒童不同時期的心理狀態，有序地安排教學；用心去愛，多跟兒童聊天、談心，讓彼此的心走得更近；愛學生，才能夠從內心出發為學生付出更多的愛。有了愛，才能換位思考，才會從兒童的角度出發想問題；只有付出愛，學生才會感受到愛，喜歡老師，才會更喜歡鋼琴學習。這一過程尤為重要，可以有效提高兒童鋼琴學習的興趣和持續性。

最后，通過以歌唱為主的教學手段培養兒童鋼琴學習的興趣。兒童天生愛跑愛動，采用歌唱與游戲相結合的方式幫助兒童感知音樂，從中掌握節奏、音準、讀譜能力，讓兒童盡早接觸到更多的音樂作品。有時可以適當弱化鋼琴彈奏過程中需要的讀譜能力，更多地去關注彈奏能力，從而降低難度，提高學生的學習興趣。

（二）提高讀譜能力

在鋼琴演奏中，讀譜能力是指演奏者對所要彈奏的樂曲的樂譜，從音高、節拍、節奏、結構、風格等各個方面予以把握，進行全方位的閱讀和理解。

兒童在鋼琴學習過程中，準確地讀譜是鋼琴學習的基礎，也是鋼琴學習中最重要的環節之一。讀譜不準確會導致兒童彈奏不準確，使演奏一團糟。在柯達伊教學法中，強調使用字母譜向五線譜過渡，在學習五線譜時，使用首調唱名法去理解五線譜的位置關系，學生了解五線譜的位置關系后，可以更好地掌握五線譜。兒童學習新曲目的時候必須歌唱出來，歌唱時注意句子間的呼吸，通過這樣的訓練，幫助孩子把握內心音高，理解曲式。柯達伊教學法非常注重復習，一堂音樂課中，10 分鐘的時間用于新曲目學習，30 分鐘的時間用于復習，在教授新課的同時也要及時地復習。

（三）建立節奏感和音高感

節奏是一首曲子的骨架，如果在演奏中節奏不穩定，那么整首曲子便會東倒西歪，曲子的風格就很難表現出來，所以建立穩定的節奏感尤為重要。但是在兒童初學階段培養節奏感的過程中，老師不能進行概念性的節奏教學，不能直接講解每個音符的時值或它們之間的關系。這是不符合兒童的接受能力的，柯達伊教學法強調兒童的感知能力，把抽象的感念具象化，遵循音樂本身的規律，先帶領兒童體驗音樂的律動，然后再引導兒童發現和感知節奏，最后使兒童建立穩定的節奏感。

目前依然有很多老師在節奏教學中，節奏讀法都采用da。雖然簡潔，只有一音，但是由于學生對拍子的速度把握比較模糊，所以聽辨時難以區分具體實指，容易產生錯誤。

柯達伊教學法強調不同時值的音符用不同的象聲詞來替代。運用這種節奏讀法，學生容易區分不同時值的音符，在節奏訓練中更容易準確地感受節奏和把握節奏。

音高感的建立需要在最開始學習時就予以足夠的重視，只有對音高產生感覺，才能慢慢建立旋律感。在日常教學中，筆者發現大多數兒童在很機械地練鋼琴，而且也不會準確地哼唱旋律，這就會導致彈琴沒有音樂性。大多數兒童一開始對音高沒有概念，這就可以使用柯達伊手勢，在彈奏樂譜之前，老師帶領孩子視唱樂譜，通過聆聽、視唱和柯達伊手勢去輔助孩子感受音高關系和建立準確的音高感。

（四）培養音樂結構感知能力和創編能力

“柯達伊教學體系中非常重視培養學生對于音樂結構的感知和分析能力。”因此，老師在教學一開始就要培養學生的音樂感知能力，使學生了解音樂各個句段之間的關系，提高學生的音樂敏感度，啟發、鼓勵學生結合各種音樂要素進行創編體驗。

在實際教學中，筆者會利用以下方式培養學生的音樂結構感知能力和音樂創編能力：

學習曲目前，指導學生根據音樂的分句，結合行走、舞動等身體律動去感知樂句分句和旋律走向。

學習曲目中，與學生合作演奏，利用示范演奏、合奏、伴奏等形式穩定節拍，加深學生對節拍句式關系的理解，提高音樂結構感知能力。

學習曲目后，利用已學過的節奏和音域對曲目中的一句或一段進行簡單的節奏改編或旋律改編。也可以根據新學曲目體裁進行創作。通過這樣的學習方式，激發學生的想象力和創造力，提高學生對鋼琴學習的興趣，幫助學生樹立音樂自信，使學生能積極主動地投入到鋼琴學習中。

在實際教學中筆者以《洋娃娃和小熊跳舞》為例：

首先老師分析曲子，本曲子旋律部分是由八分、四分、二分音符組成，音域在c 到g，由四句相同節奏型構成，C大調。左手由八分音符分解和弦構成。然后再進行教學：

1.老師示范彈奏，讓學生感受曲子情緒。

2.老師示范唱并同時帶領學生打恒定拍，感受穩定節拍。

3.老師逐句教唱歌曲。

4.唱歌的同時進行擊掌游戲，感受節奏（在這里筆者采用的是八分音符拍手，四分音符拍腰，二分音符第一拍拍腰、第二拍打響指）。

5.用ta、ti ti、ta-a 進行節奏練習。

6.老師帶領學生分析曲目音階和主要音程，寫在曲目上方，使用手勢模唱音程和音階。

7.劃分樂句，視唱曲譜。

8.分句分手視奏——雙手——練熟——記譜。

9.聽辨練習，老師在演奏中有意彈錯音或節奏，讓學生檢查出錯誤。

10.創編節奏或旋律，最后限定體裁進行創作。

以上所有步驟根據學生學習掌握情況循序漸進地進行。

（五）合理選擇教材和安排學習進度

柯達伊經常強調，兒童純潔的心靈是神圣的，我們灌輸給他們的必須是能夠經得住考驗的真正的藝術。這就要求在為兒童選擇教材的時候一定要慎重，選擇符合兒童心理特點的教材，有利于提高兒童學習興趣的教材，能夠培養兒童綜合素養的教材。啟蒙階段的兒童具有年齡小、注意力不集中、喜歡游戲等特點，所以要選擇符合兒童心理發展特點的鋼琴教材進行教學，首先彈奏難度要循序漸進；其次曲目要具有多樣性和生動性，可以插入合理的圖片、標題、歌詞和故事講解等；最后選擇的曲目要能培養孩子的綜合素養。

在教學中，要善于根據不同兒童的實際情況靈活地安排教學計劃。每個兒童有著各自的特點，同一階段對同一事物的理解和接受程度不一樣，在教學的過程中，要做到穩扎穩打，讓兒童在輕松愉悅的狀態下學習鋼琴。