互動裝置藝術在展示設計中的應用分析

朱常生

（南京工業大學，江蘇 南京211816）

美國藝術批評家安東尼·強森說：“裝置所創造的新奇的環境，引發觀眾的以記憶形式出現的經驗，觀眾借助自己的理解，又進一步強化這種經驗?！碑敶萍嫉陌l展，大眾不僅僅滿足于單方向傳統模式信息傳遞，而是多角度地融合其中?；友b置藝術是新媒體設計中的一種，它依靠計算機軟硬件，其核心是互動，實現參與者由被動的單向接受輸出信號而轉化為雙向的模擬信號到輸出信號的共同參與，從而獲得更多的樂趣。近年來，展示設計的蓬勃發展，藝術家和設計師不斷探索展示設計與互動裝置的碰撞，使得參與者沉浸于藝術中，更加深刻地感受到作品的理念。

1 裝置藝術與發展歷程

裝置藝術是指“特定時空環境—材料的象征意義—藝術家個人情感—合目的性的創作和實驗”的一種綜合性藝術[1]。

互動裝置藝術是新媒體藝術中的一種，它起源于國外。Emmanuelle Moureaux 強調裝置是短暫的，且讓觀眾感受到驚奇和好奇。然而不同媒介技術的變革，使得互動裝置建立空間的情感體驗是不同的。

1917 年，杜尚創作的《泉》成為了裝置藝術的開端，開啟了西方當代藝術的思潮，發展成為獨立的藝術形態。隨著信息技術的發展，科學技術的不斷創新，藝術與科技得到了巨大的變革，新媒介與藝術的結合也改變了藝術創作模式。正如人類藝術史上每一次巨大的變革都伴隨著媒介的更迭換代，藝術作為文化的重要表現形式之一，對“電子媒介時代”的反應是最為直接，也最為直觀的[2]?；友b置使得裝置藝術媒介產生變革，借助數字技術，運用藝術設計、編程、計算機技術等綜合性學科知識，裝置藝術實現了從靜態單感官到動態多感官沉浸式交互、實體到虛擬全息技術的轉變，順應了時代的潮流，且在感知方式、情感表達和美學觀念上也在不斷地向人性化和互動化靠攏。

互動裝置藝術的快速發展得益于第一臺電子計算機ENIAC 的成功研發，為新媒介提供了技術基礎。隨著藝術形態與藝術思維的轉變，藝術家們逐漸打破傳統媒介的束縛，探討藝術與科技的關系并將新媒介融入裝置藝術中，形成互動裝置藝術。

20 世紀60 年代末，計算機技術發展緩慢，其媒介以影像和聲音為主，可以進行簡單的指令操作。這一時期藝術家白南準將電視劇作為裝置的媒介，他的音樂裝置作品《混亂接觸》與電視媒介《禪之電視》是裝置藝術史上的里程碑。

20 世紀70 年代中期，“多媒體”的概念出現在計算機行業，它可以使用戶感受到一種多通道同時存在的狀態，并且可以根據自己的喜好選擇任意的通道[3]。這個時期的互動裝置也只能進行簡單的機械指令操作并沒有真正實現跨技術的互動。

80 年代，媒介交叉運用更加靈活，范德比克和瓊·布里格姆共同創作的沉浸式電影《Steam Screen》包含了互動性裝置藝術的特質。

20 世紀90 年代至今，互聯網技術的盛行，媒介運用的方式更加多樣化和差異化，人們不斷地尋找新的媒介方式，來創作更加奇特的互動裝置[4]。奇點藝術科技創作的《千里江山圖》互動沉浸展，讓國寶“動”起來與接受者雙向互動，能讓更多的年輕人了解中華文化的恢弘壯麗。

我國的互動裝置發展較晚，20 世紀90 年代中后期，互動裝置以影像、聲音、燈光為媒介且設計的作品主要以模仿為主；21 世紀至今以互聯網媒介為主，新媒體技術與藝術正式開始探索新的互動藝術方式，打造全新的藝術形態。例如2021 年春節晚會上周杰倫演唱的《Mojito》采用XR擴展技術、實時渲染技術以及Motion control 編程打造出加勒比風情的虛擬互動MV式表演。

2 互動裝置藝術的特征分析

2.1 數字化媒介作為基本載體

羅伯特·洛根指出“新媒介”是個人使用的互動媒介，且個人不再是被動的信息接受者，而是內容和信息的積極生產者。它具有雙向傳播的特點，同時也涉及計算，倚重計算機的作用。隨著計算機技術的發展，新媒介設計中的媒介技術種類繁多，其數字化與媒介的融合，催生了各式各樣的互動裝置模式，使得裝置作品從單純的看過渡到互動服務人性化的轉變，縮小了輸出者與接受者之間的鴻溝。

2.2 現代信息技術與人工智能的介入

每一次科技革命的爆發都會引領藝術的創新，在第四次工業革命下，大數據、互聯網、人工智能、生物藝術等科技的創新變革都是推動裝置發展的助力器。人工智能下的大數據整合的運算與決策正在重新建立這個時代藝術表現形態，且與硬件相結合使得編程算法的交互形式更加互動人性化。目前，人工智能呈現出跨界融合的新特征，它與互動裝置相融合，運用互動燈光、游戲互動以及3D 視覺影像等藝術體驗手段，使觀賞者通過聽覺、嗅覺、觸覺等感官進行相對應的感知體驗。心靈上的互動才是互動裝置最核心的特征，藝術的創作活動畢竟是一個知情意的綜合體，人工智能所能從事藝術活動的部分只是知情意中可外化、數字化、程序化的部分[4]。

圖1 3D 視覺影像

2.3 多媒介融合

不受限制的綜合使用多門類的藝術形式，是現代藝術追求表現廣度、深度和強度的必然產物，裝置藝術正是這種趨勢的最大體現[5]。科技加快媒介的變革速度，從單一媒介的運用到多媒介的融合，整合了聲音、視頻、燈光、生物藝術、投影等各種傳播的技術方式，實現多元化及互動化的傳播途徑。當下多媒介的運用主要在話劇、電視節目、大型互動展覽會等影視化舞臺布景及商業化場所，這使得舞臺效果更加具有視覺效應，加強觀賞者的沉浸感與真實感，進而達到真實互動化體驗。

藝術與科技相輔相成。當藝術碰撞科技時，藝術可以借助科技的肩膀達到全新的高度，科技在藝術的創作中展現外化的美學特征。由張藝謀執導的《對話·寓言2047》，運用互動裝置，將民族藝術與科技有機地碰撞，突破了傳播的舞臺表演形式。這場盛宴運用了激光技術、無人機技術、3D 全息技術以及LED 裝置等多種媒介技術，且融合了蒙古族長調、國粹京劇、陜西碗碗腔以及泉州木偶劇等民族特色文化，展現了音、光、電、色等多重聽覺、視覺，深度打造戲劇、舞蹈、音樂的藝術體融合，給觀眾帶來完美的沉浸感知體驗，詮釋了中國文化的絢爛多姿。

3 互動裝置藝術與展示設計的融合分析

3.1 沉浸性

互動裝置藝術與展示設計兩者的融合全面打造沉浸空間，讓觀者更加沉浸其中，感受其藝術價值。中國大運河博物館河之戀展廳設計，以“循環時空”為設計理念，創造移步換景的流動參觀體驗。觀眾在360 度沉浸式劇場中，全面感知“水、運、詩、畫”四種文化意境所創造的運河歷史。觀眾站在幕前，揮手間，就能感受鳶飛魚躍、揚帆起航的心境，感知中國風的CG 大片，了解人與自然，實現跨時空的對話。

3.2 生態性

生態圈在不斷演變，人類對環境的破壞越來越嚴重，藝術以信息技術形成的互動裝置，開始讓人們思考人類生存環境的重要性，使得個體的表達轉向對未來人類命運共同體的關注，引發社會對生存環境問題的關注，使人們對生命加以反思。

邁阿密弗羅斯特科學博物館創建了一個流淌在草叢中的沼澤沉浸空間，運用16 臺高清投影儀、環繞聲音系統、7 個網絡動態系統和傳感器。將動物影像投影到墻壁與地面，讓互動者參與各種游戲活動，當夜幕降臨，下游的動物植物會出現變化，使用超大手電筒，照射出虛擬光束，探索佛羅里達豹和其它神秘動物，體驗讓互動者知曉生態被破壞的危害性，以及保護瀕危動物的重要性。

3.3 多媒介互動性

多媒介互動技術的加入，使得裝置藝術的發展蘊涵了科學與藝術、感性與理性的結合的特點，這樣的藝術創作不僅突破了傳統藝術，而且為傳統裝置藝術鋪開一個嶄新的道路[7]。

藝術家通過多媒介的運用，加強了裝置的藝術性、科技性、互動性等特點，以及縮短了觀眾與藝術作品之間的距離。

VIVINEVO 香氛藝術館設計，讓用戶能夠多感官體驗香水情調及了解其背后歷史，它結合影像、聲音、氣味多感多媒介體驗方式。當參觀者拿起聽筒，聽到音樂且同時觸發感應，畫面就會切換到相應的主題。當擠壓香氛瓶時，就會聞到與主題相對應的氣味。這種嗅覺、聽覺以及視覺的多維度感官體驗，讓參觀者獲得不一樣的記憶和交互體驗，大大提升了消費者對品牌的好感度。

4 結語

隨著藝術形態的改變以及藝術研究思維的提升，藝術與科技兩種完全不同的思維方式在不斷地碰撞、融合、借鑒，使互動裝置藝術作品在帶來最佳體驗的效果的同時，最大限度地體現出它的藝術價值本源?；友b置藝術與展示設計的融合使得空間展示的手段更加互動化、科技化、沉浸化。但是，當前互動裝置藝術一味地追求技術，忽略其藝術價值，所以展示設計在與互動裝置相碰撞時，要注重傳遞出展示設計藝術的內在價值，再運用科技的手段讓參與者沉浸其中，因為科技僅是藝術的助動器，藝術與科技的共同融合才是構建未來藝術形態的基石。