關于未來主義藝術形式對工業設計的影響

楊柳

（青島大學紡織與服裝學院，山東 青島266100）

1 關于未來主義的理論基礎

1.1 未來主義的起源

20 世紀初，工業革命引發新技術的產生，工業化和標準化的產生完全改變了人們對距離和時間的感知。此時的藝術家們正在試圖從客觀的和科學的基礎上來進行創造和重新理解當代藝術，需要一種理想的形式來反映迅速變化的外部世界的精神。這就導致了現代抽象主義的各種形式，機器美學這種代表現代性的觀點隨之產生，一些工業產品成了藝術家們創作靈感的來源，從而使設計得以體現出工業產品本身的特色[1]。包括未來主義在內的一些藝術流派在這段時期產生，它們都在促進現代設計的發展中發揮了作用。

1.2 未來主義的特征

1.2.1 主張與傳統文藝徹底決裂，對未來充滿希望

未來主義一詞是1909 年意大利詩人馬利奈蒂在巴黎一家報紙上首先提出，它從文學開始，發展到繪畫、雕刻、音樂、建筑、電影甚至美食等各個領域。未來主義對傳統藝術的憎惡，超過以往的任何流派，可以說是激進的極端。馬利奈蒂在《未來主義宣言》中說道博物館是荒謬的地方，是可悲的場所。他強調過去那些靜止的無關緊要的藝術形式理應被拋棄，應為社會的變化和發明創造而歡呼，他竭力贊揚現代的新的美，像汽車新技術及其他的運動美、力量美、速度美，呼吁人們摒棄傳統的政治文化等觀念，摧毀博物館、圖書館等文化機構[2]。至此人們熱情謳歌著現代機器、科技甚至戰爭和暴力，期待生活以暴力方式進入藝術，把戰爭視為藝術的終極形式[3]。

1.2.2 認為速度和力量就是美，贊美機械運動

未來主義者普遍認為，隨著工業化和大批量生產的不斷發展，人們的生活水平飛速提高。在這種情況下，應產生與之對應的藝術形式。他們提倡傳統的文化藝術形式應被拋棄，轉而探索新的主題，贊美工業時代。在繪畫中，未來主義推動者們試圖通過高速行駛的車輛及人的流動來表現現代生活的活力。一些大眾化的批量生產的產品也被他們所宣揚。不幸的是，他們宣揚戰爭，將暴力的行為當作新藝術的表現形式。

未來主義藝術家吸收了立體主義者的藝術理念，強調時空的動感，用幾何圖形的塊面表現動態的圖形，在一個畫面上表現瞬間的連續性，追求色彩和線條的動感、力量、速度。在未來主義的作品中，對動力的追求幾乎是不變的。也就是說，對象永遠不會靜止不動，而是在運動中。例如，對于他們來說，一匹正在運動的馬是有二十只腳的。

2 工業設計的相關理論

2.1 工業設計的定義

以產業革命以后發生的問題為目標，運用各種各樣的價值觀，探索人機環境之間的關系。工業設計是創造性的活動，其目的是強調工業生產對象的形狀特性，這個特性不僅指外觀風格，也指結構和功能。同時，設計師應緊緊跟隨使用者的需求來進行設計活動，而不僅僅是設計者的主觀臆想。即設計在具備獨立和超前的一面的同時，又必須為使用者所接受。

2.2 工業設計的原則

2.2.1 設計既要有藝術要素，又要有科學要素

設計活動需要將藝術要素與技術要素綜合考慮，僅僅依靠藝術或技術不能滿足當代設計的全部需要。藝術與技術相結合，可以創造出實用性和美觀性相結合的產品，可以在滿足產品功能需求的同時為產品提高美學價值，增加產品的市場競爭力。即設計是一種藝術、工業、商業、設計心理學、人機工程學等多學科交叉的活動。

工業設計不同于工藝美術或純藝術，工業設計所設計的產品服務于工業化生產和大眾的需求。因此設計師在設計產品外形時需要與工程師合作，考慮產品的結構、生產技術、加工工藝、材料和使用方式等，使產品更好地適應用戶。設計師可以在設計過程中向工程師提出問題，如“外殼運用哪種材料可以更好地散熱”，“從工藝的角度來看這種形狀可以實現嗎”。設計師與工程技術人員間的相互配合是做好一個產品的關鍵。

2.2.2 樹立可持續發展理念

近年來隨著自然資源的減少，生態設計開始被大力推行，可持續發展觀念深入人心。工業設計里的可持續發展并不僅僅指環境資源的可持續，也需要考慮設計上的可持續。

在資源的可持續發展方面，設計必須遵循一些法則：減少天然原材料的消耗；減少包裝；選擇原材料時考慮加工過程節省能源；使產品盡可能的小型化；使產品部件容易拆卸，各類材料可被分類回收和重復利用[2]。

日本一個品牌“無印良品”的設計理念就體現了自然環保。它主張一切回歸到原點的設計理念：椅子就是椅子，將賦予它的文化意味、風格等統統去掉，回到原型；照明就是照明，能發光足矣。比如其售賣的床上用品，沒有印花里胡哨的東西。其認為現在的設計喜歡做加法，無非就是在上面加很多圖案、繡品，浪費大量勞力物力的同時，還產生大量污染，紡織印染就是產生水污染的一大源頭。它在產品設計中要求簡化包裝，甚至不用包裝，同時非常注重選擇環保無污染的原材料。比如紙板做的音響、半透明且沒有印上商標的訂書機設計。

2.2.3 樹立以人為本的設計觀念

工業設計旨在處理人機環境之間的協調關系，而不是物與物之間的關系，這是與機械工程設計的區別。設計必須正確對待人，適應人，使在勞動中存在愉快，使機器的操作界面、技術參數等符合人的生理特征。日本設計師深澤直人用無意識設計理念做的一些產品就很好地體現了人機間的良好互動，比如外型像洗面奶一樣的遙控器，這個設計聽起來有些匪夷所思，但卻有很強的實用性。因為人們有用完遙控器后隨手亂擱的下意識行為，等再次用的時候就到處找遙控器，做成這個形狀不容易亂擱。又如可以擱置飯勺的電飯煲、帶凹槽的雨傘手柄、帶托盤的臺燈的設計。

3 未來主義影響下的工業設計

3.1 未來主義與美國流線型風格

美國的流線型工業和設計的主流風格產生于大蕭條的時代。在這個經濟大蕭條危機的時代，美國的資本家們終于發現了以前從不知道的文化和經濟力量。在激烈的競爭中，資本家們突然想出了一種方法，讓工業設計師重新設計自己的產品，賦予其新的時代意義和象征精神，以便從大眾的口袋里得到他們辛辛苦苦掙來的錢。至此這種流線型的風格被設計界推向了一個高潮，因為它實際上是一種完全迎合了大眾生活趣味的設計風格，同時它也完全反映了出兩次世界大戰期間的美國人對于設計的態度，即把自己設計產品的整體外觀和造型作為產品促進其銷售的重要因素和手段。

在藝術表現上，流線型未來主義頗有象征主義的意味，大力稱贊了速度等表現主義的概念。因此，流線型設計更多是表達情感。許多流線型的設計，由于其象征意義，完全忽視了外觀和功能的意義。其中，例如1936 年德國設計師赫拉設計的流線型訂書機，是一種純粹的形式和藝術手法構造的流線型設計，無法反映流線型產品的外觀及其功能。

3.2 未來主義與意大利現代設計

未來主義是二十世紀初首先出現于意大利的一個文學藝術思想流派，它起源于現代機器文明[4]。未來主義運動還是意大利人為了找回原本是整個歐洲效仿對象的歷史自信，所開始的一場主張與傳統決裂的反傳統運動[5]。意大利人卻在幾十年之后才將未來主義應用到設計。

未來主義使許多藝術家開始產生新的觀念，用各種藝術形式來表現機器美學。這使意大利成為當時西方的藝術文化中心，它吸引了眾多有相同觀念的藝術家或設計師來到意大利，一些設計師的到來意味著藝術開始參與工業活動，預示著意大利現代工業設計的開始。不幸的是，兩次世界大戰的爆發把國家引入了戰爭的深淵，阻礙了其設計的發展。

戰后初期流線型設計風格對意大利產生影響。設計師們吸收其他國家的設計思想，并與自己的悠久而豐富多彩的藝術傳統進行結合，創造出了屬于自己的完全意大利式的設計。在意大利，設計的特點在于能夠很好地協調文化與生產之間的關系。

3.3 未來主義在當代工業設計中的運用

在現當代，未來主義的藝術形式也很好地運用到了工業設計當中，比如荷蘭一家工作室Studio Drift 于2015 年在荷蘭國家博物館的藝術作品《Shy light》（如圖1 所示），設計師將自然界的花開與科技結合在了一起，設計出了一款“像繁花一樣盛開的燈”。設計團隊耗時五年才將它設計出來，白色的絲綢布料顯得自然又優雅，而且花朵在盛開時還會從天花板逐漸垂降下來，具有一種動態的美感。

圖1 Shylight 燈具

在2018 年荷蘭設計周上，這個設計團隊又推出了藝術作品《Medow》（如圖2 所示）。為了突出花開的動態感覺，他們在燈具中內置了傳感器，能夠根據周圍環境控制紡織物的張開閉合，在燈光的映襯下能形象地展示出不同階段中花開的模樣。比起Shy light，這件藝術作品擁有更豐富的顏色，更多的花朵數量，更良好的用戶體驗。

圖2 Medow 燈具

4 結語

本文簡要羅列了未來主義藝術流派對一些國家現代設計的影響及在當代工業設計領域的應用。未來主義運動產生之前，工程機械在人們的心中是可怕的、難以接受的。未來主義等美術革命產生之后，藝術賦予它們自身合理性，工業不再是一種粗魯野蠻的力量，而是變成了理想的形式，從而也促進了工業設計的發展。相信未來主義速度、力量和充滿動感的藝術表現形式也會被應用在今后的工業設計作品中，且能夠順應工業設計的未來發展趨勢，帶給人們豐富的用戶體驗。