亞文化理念在現代服裝設計中的應用表現分析

呂霈然

（吉林藝術學院 設計學院，吉林 長春130000）

1 青年亞文化

1.1 亞文化理念的起源

大衛雷斯曼在20 世紀50 年代提出關于亞文化的相關概念，歸納了有關大眾文化與亞文化之間的區分，并將亞文化總結定義為積極追求小眾的風格。20 世紀50、60 年代，彼時戰后蕭條的英國充斥著美國的流行文化，使得服飾的發展越發地受到重視，時尚和服飾經歷了巨大的變化，如泰迪男孩、愛德華式的花花公子、光頭黨、摩斯族、嬉皮士和朋克等次文化團體在西方國家崛起（如圖1-圖3 所示），這些次文化團體所固有的一個顯著特征便是受當時的政治經濟以及文化的作用，以獨特的風格與形式來表達對主流秩序的抵抗，從而給社會包括時尚領域帶來極大的影響。他們在時尚歷史的更迭與發展中憑借著其獨特的風格、價值與觀念等，通過顛覆性的言行舉止始終區別于主流文化[1]。

圖1 泰迪男孩

圖2 光頭黨

圖3 朋克

1.2 亞文化理念的發展與影響

20 世紀西方青年群體在脫離主流社會的過程中，不斷在行為舉止以及服飾穿著上宣泄著對傳統價值觀的憤懣，隨著時間的發展已然演變成了當今的時尚潮流。最初亞文化青年團體運用服裝元素來凸顯亞文化與主流文化之間的差異性，對于主流文化影響下的服飾設計產生了一定影響與沖擊，隨后逐漸受到越來越多領域的欣賞與接納，在社會中得到廣泛的傳播與應用，亞文化的發展對于時尚產業而言，體現了青年群體不愿僅是追隨主流社會的腳步前行，而是期望表現出自我以及帶有自身標簽的文化特征和文化修養，盡管說亞文化風格在服飾上的呈現往往與主流的文化存在一定程度上的分歧，然而現如今亞文化被歸為一種常見的時尚語言表達模式，給予藝術家們源源不斷的創作靈感[2]。

2 服裝設計中亞文化理念的表現分析

亞文化理念下的服裝設計在發展的過程中也在不斷注入新的文化內涵，這些年輕一格的次文化青年團體不斷積極地探索著各種小眾風格并以顛覆性的方式方法表現出來，這其中的代表就不乏有服裝領域的設計師們，由于他們的推動，亞文化理念對于傳統時裝的定義形成了革命性的影響[3]。

2.1 薇薇安·韋斯特伍德在亞文化影響下的設計表現形式

“朋克之母”——薇薇安·韋斯特伍德便是亞文化的落實者，她改變了亞文化風格僅作為有爭議范疇的看法，并且使得亞文化的風格以及元素等都能在時尚領域中發揮著至關重要的作用，但同時在形式層面上也產生了一種割裂性，20 世紀90 年代正值極簡風盛行，她卻反其道而行，把18 世紀的古典主義表現得淋漓盡致，將帶著貴族式的華麗雅致與復古浪漫融入設計當中。韋斯特伍德在其設計作品的剪裁、結構與工藝上均突破了傳統觀念的桎梏，比如說她早期極端設計風格下的磨損丹寧牛仔套裝，抑或是她經典的不對稱的自由剪裁設計等，她通過如此標新立異的反常規設計理念來與循規蹈矩、整齊劃一作斗爭，但與此同時又突破了反叛的表象含義，側面反映出她所追隨的獨立精神（如圖4-圖6 所示）。

圖4 1990 年秋冬“肖像”系列

圖5 “切割，劃痕與拉扯”套裝

圖6 不規則剪裁

雖然她所做的一切都似乎是在推翻傳統，但是卻又能從韋斯特伍德的設計中看到她對于傳統的熱忱，就像她將傳統的英格蘭格紋呢面料融合進朋克服裝當中，并對傳統的格紋進行創新設計，使其擁有了全新的風貌。她并非是為了反叛而反叛，也不是為了設計而設計，而是一直在探尋在服裝中的無限可能，并通過傳統來呈現出極端非正統。作為20 世紀時裝界亞文化的貫徹者，韋斯特伍德的設計使得亞文化風格并不是處于效仿和固守陳歸的狀態，而是處于不斷演化發展的狀態。這位處于亞文化風格中心的設計師將她的服裝作品作為激進主義的載體，給那些特立獨行的青年團體更甚是反抗者更為廣闊的價值觀念以及全新的藝術氛圍[4]。

2.2 上官喆在亞文化影響下的設計表現形式

我國80 后新銳設計師上官喆將街頭文化元素解構重組，向大眾展示了他所倡導的亞文化理念與時裝美學，將不羈與自由用戲謔的時裝語言進行詮釋與表達。不管是在他“地獄里”主題的系列設計，還是在他進軍倫敦時裝周的“廣場”作品中都可以看到屬于上官喆的青年烏托邦式的理想，以及在怪誕及揶揄中透露出他對于青年亞文化的態度（如圖7-圖10 所示）。他每季的服裝似乎都在代表著一批人去發聲，通過玩味荒誕的標語口號以及大膽直接的涂鴉印花等直觀的方式，將精神內涵各異且具備爭議性的亞文化風格元素呈現在服裝當中，也因為風格太過于前衛突出、視覺沖擊效果過強，以至于很容易被定義為叛逆以及不現實，但在一定程度又更能體現他將亞文化的離經叛道發揮到了極致[5]。

圖7 “地獄里”系列

圖8 “地獄里”系列

圖9 “廣場”系列

圖10 “廣場”系列

3 亞文化視域下的服裝設計的發展現狀

3.1 與商業的融合

亞文化一旦被運用到商業中，它將脫離其原始的純粹性與獨立性，并被推向與主流文化融合的道路。近年來，各大時尚品牌尋求在商業中的新突破而紛紛向青年亞文化的方向所靠攏，并逐漸形成了具有商用價值的文化符號，一些亞文化呈現著被主流文化所收編的走向，街頭文化的發展使得潮流品牌在國內外層出不窮，已然完成了從小眾到主流文化的變遷，并將亞文化更深層次地滲透到品牌形象中。青年亞文化與街頭文化對一些設計師及其作品中依然有著潛移默化的影響，且更多的設計師開始注重廓型與表現的形式，并大多以簡潔為主，在服裝的結構與細節方面更為考究，使得服裝在創新的同時更為實穿，以求能夠受到越來越多消費人群的喜愛與青睞[6]。

3.2 泛亞文化

在當今新時代背景下，不論是已然成為了消費主體的90 后一代，還是活躍在數字化社交媒體世界的“新時代消費主力軍”Z 世代一代，在消費觀念以及文化方面的追求都是顯而易見的，他們通過互聯網表現出強烈的個性化、標簽化、潮流趨向化的總體趨勢，只要有一部分人群開始穿著具有亞文化風格的服飾并在互聯網上引起熱議話題，通常就會引起一股消費熱以及相類似的模仿風潮，這種現象一旦出現，就很容易被勉強貼上一個所謂亞文化的標簽，使得當下的服飾相較于早期會更易給人一種稍縱即逝的感覺。

結語

雖然說在現下的時尚行業中，青年亞文化理念下創造的服飾元素層出不窮，愈發被大眾理解并接受，且作為時裝革新的又一發展形勢，使得近些年亞文化在時尚及生活中的方方面面都有所體現，同千禧一代與Z世代的生活方式與消費觀念等緊密相連，然而設計師要做的不僅僅是簡單地挪用元素或是只考慮亞文化所帶來的商業價值，而是要基于當今的時代背景下，分析亞文化年青一代的性格特點與心理需求，正確引導年青一代的價值取向并與他們產生聯系與共鳴，將亞文化注入服裝品牌的基因里，繼而帶動潮流時尚產業的進程。