淺談工筆人物畫創作中“云”圖像的應用

孫佳

（景德鎮學院，江西 景德鎮333400）

1 在傳統藝術創作中出現的“云”圖像的樣式與意義

許慎《說文》中提到：“云，山川氣也。從雨，云象回轉之形”。一言蔽之，最早是指客觀存在的自然屬性。隨著歷史腳步的推進，“云”似乎有了更深層次的哲學意味，早已超越了其本身的自然屬性。被前人從文化精神范疇、視覺藝術乃至圖像的高度升華為形而上學的歷史實在，這種歷史是最真實的反映，是潛藏在古人的視覺藝術創造之中的，樣式頗豐，意義非凡[1]。

在我國早期藝術類別當中，“云”的圖像運用就已是相當豐富，例如織繡、陶器、青銅器、漆器帛畫、壁畫等等。“云”在視覺圖像藝術上最早是以紋飾登場，最早出現在新石器時代的彩陶上，商周時期，也大量應用在青銅器制造上，比如饕餮動物底紋，極具神秘且變幻莫測而通神人之意。到了戰國時期，文化上的百家爭鳴，也促使“云”的圖像由原來“云雷紋”樣式轉向“弧形紋”，可以說，在造型和審美趣味上較原來顯得更加活潑生動且不拘一格[2]。如此時的漆器上“云”圖造型，線條流暢，婉轉生動。到了秦漢時期，“云”的圖像備受統治官方垂青，漢武帝時期，宮殿建筑裝飾上就大量運用“云紋”圖案，最有特色的還屬漢代馬王堆墓室帛畫中“云”圖像的樣式，首尾呈現羽毛狀態，顧形會意，表達羽化登仙之愿。到了魏晉南北朝時期，“云”的圖像又呈飄帶狀，由于佛教藝術盛行，飄帶“云紋”被大量運用，如敦煌壁畫中的飄帶“云”圖，常襯托飛天形象而出，亦有祥云瑞氣之喻。到了隋唐時期，“云”圖也隨著封建思維高漲，漸漸轉變為相對寫實樣式，接近自然形態，飽滿、優美[3]。它的形狀有時候由幾條弧線勾畫而成，有時以婉轉回紋組合而成，有的帶狀，有的對稱成形，從圖像背后，我們也能窺視出當時人們的普遍審美情趣與意識追求。最后到了宋元明清時期的如意“云”圖，它是由如意云紋和靈芝紋結合而成，如此樣式，常在壁畫、建筑門窗、瓦當、陶瓷、服飾等上運用，如永樂宮壁畫中就常出現如意“云”圖圍繞于菩薩神仙周圍，含有如意和合之喻。

總之，在古人的視覺審美世界中，“云”可以說是圣造之物，它可以通人神托天命、可以歌情懷頌帝王、可以興佛道托氣象。正是這樣的歷史實在，它作為一種文化符號與視覺圖像，承載著東方的浪漫天真，也包含著對自然的唯美解讀[4]。

2 對“云”圖像的運用、理解和表現

云本無形，其本身的形態千變萬化，無固定的樣式，但在現代藝術創作中，藝術家們也賦予了它們各式各樣的形態，并頻繁出現在各個朝代的不同題材的作品當中，如宗教畫、山水畫、人物畫、風俗畫等。由于文化底蘊不同，東西方繪畫中云的造型方式也不同。傳統的中國畫講究以線造型，而中國畫的繪制工具是毛筆，所以，富有彈性的筆鋒特性卻可以將云朵柔和以及變化多端的特性巧妙地用線的樣式表現出來。傳統的西方繪畫注重寫實性，注重對象的體積感和光感。其“云”的主要圖像樣式更多是團、漩渦、柱和環等面的形式表現。

圖1 孫佳《清風徐來》（2019 年）60×35.5cm 紙本設色

圖2 孫佳《煙云》（2019 年）53×33cm 紙本設色

圖3 孫佳《紅玫瑰》（2019 年）65.5×40cm 紙本設色

圖4 孫佳《天氣·晴》（2019 年）60×46cm 紙本設色

在工筆人物畫創作中的“云”的圖像呈現方式，基本是以線造型方式來表現，即吸收傳統線造型樣式，但又是打破了傳統的“云”圖像所承載的歷史實在的呈現方式，再結合了西方寫實性的造型特點，將“云”的圖像刻畫成類似氣泡的形象，追求飽滿、張力、剔透、虛空、夢幻、孤寂的現實意義[5]。

藝術創作中空間的設計，是建立在視覺張力的基礎之上建構的。例如《清風徐來》（見圖1）《煙云》（見圖2），“云”在藝術創作中變成一種圖像視覺載體，通過變換其骨架，解構其形體，再通過組織排列，試圖營造實體和虛體的矛盾空間，表現圖像本身的視覺張力，達到在二維平面上的一種飽滿和諧。

客觀世界是由不同的肌理和外在形態物質組成，在這些創作中，“云”的形象都處于靜態，空虛且剔透，這是對質的追求，通過創作去表現“象牙塔”里的精神界域、造型特點、生活現狀，如青春祭系列的《紅玫瑰》（見圖3）《天氣·晴》（見圖4）。敏感、虛無夢幻的“云”構建了一種自由的想象和敏感，表達90 后新生代對這個世界的一種孤寂的敏感與小心。

3 結語

在日益繁華而浮躁的現代都市生活，面臨著生活的種種壓力，而精神理想的缺乏使我們在內心深處又難以安寧。或許在每個人的心中都渴望擁有一片自由翱翔的“云”，它或許能夠為你我的靈魂路途筑起一道溫柔的港灣。這正是對“云”的圖像解讀，越讀它可能越有不一樣的答案。