新形勢下裝置藝術課程教學的創新性研究

袁杰　馬強　歐陽

摘要：隨著社會的發展和時代的進步，裝置藝術在城市景觀中的應用愈來愈廣泛，也被人們所認可。從裝置藝術與城市景觀設計相融合、裝置藝術課程與專業課程的融合兩方面對新形勢下裝置藝術課程教學的創新性研究進行深入分析和探討，以實現裝置藝術課程教學的創新性發展。

關鍵詞：新形勢;裝置藝術;課程教學;創新性

在市場經濟和科學技術不斷發展的形勢下，當今藝術教育的意義和方式發生了很大的變化。裝置藝術作為一種綜合性較強的課程，在實際學習過程中，能訓練學生對場景空間的設置能力、應用材料表達能力和實際動手能力[1]，破舊立新，重塑裝置藝術教學模式使學生形成獨特的創作觀念，從多元角度傳達對城市景觀、生態和藝術的認知，實現裝置藝術課程教學的創新發展。

一、裝置藝術概述

裝置藝術作為一種綜合展示藝術，是情感、材料和場地的結合，能夠充分組合、改造和利用日常生活中物質文化實體;裝置藝術通過藝術化的處理，在城市景觀中的應用具有非常廣闊的天地，在傳遞城市的精神、文化、生態方面具有重要意義。裝置藝術一般具有如下特點：

（一）思維特點

裝置藝術的表達形式較為獨特，能夠聯系場地與現成品，從而取得良好的藝術效果。這也要求設計人員打破以往的思維局限，對其效果具有一定的掌控性和預見性。裝置藝術是以三維空間為基礎進行思維創作，利用專業藝術化技術來加工材料，并將其懸置、措置、搭配和組合用于現成品的創作。例如：蔡國強先生利用硬紙板、木頭、焰火彈和石膏，借助力學與化學等原理制作了“爆破計劃”，這幅作品持續時間達18分鐘，充分向人們展示出其獨特藝術魅力：由能量爆發所產生的破壞情況，以及爆破前后所形成鮮明的視覺差異對比以及不規則而又獨特的造型。

（二）視覺特點

隨著社會的發展和科技的進步，裝置藝術在材料、造型、色彩、媒介等可供選擇的內容方面日益豐富;其不僅能對現成品加以選擇，還能對現成品的展示過程及方式進行科學掌控[2]。其中，無論是材料發生短暫的化學變化還是物理變化，亦或周邊環境的變化等，都需要設計師能對其進行有效控制。這使觀眾能清晰感受裝置藝術的獨特的視覺魅力，從而增強其藝術感染力。通常情況下，裝置藝術會利用實物對抽象的思想、理念進行表達，并具有時間性質和空間形態。

（三）視覺與思維的交互

傳統藝術偏重于觀眾的視覺感受，即觀眾通過眼睛就能獲取相應信息;但裝置藝術則不同，其重新解讀了生活中的物品，偶爾還需要觀眾參與，以此讓觀眾從藝術層面重新解讀人或物。以《隨意的歷史：河流》為例，在此作品中，欣賞者不僅局限于“看”，還能親自登上小船，隨河水蜿蜒而下，如同置身于作品之中。這樣的參與過程能讓欣賞者充分感受歷史情懷;并調動自己的視覺、嗅覺甚至味覺，來感受身邊的一切，從而引發自身的思考，使得藝術體驗更加直接和深刻。

二、新形勢下裝置藝術課程教學的創新性研究

（一）裝置藝術與城市景觀的融合

首先，裝置藝術的可參與性。城市景觀設計的主要目的是讓觀眾感受和欣賞美，因此需要將觀眾參與作為裝置藝術的一部分，從而保證城市景觀的人性化，讓觀眾體驗到城市景觀改變帶來的樂趣，增強城市景觀與觀眾之間的互動。這就要求教師在實際教學活動中，讓學生在城市景觀設計時適時邀請觀眾參與，對觀眾的意見加以積極采納，巧妙融合觀眾參與需求，以此體現出裝置藝術的可參與性。

其次，裝置藝術的感受性和迷惑性。教師在進行城市景觀設計教學活動時，往往需要對規定的場所范圍進行了解，從具體的內涵和環境氛圍出發，改變以往的設計思維，結合特殊氛圍和燈光等元素來科學運用裝置藝術的迷惑性[3]。同時在個人創作思維的指導下，可以采用不規則的鋪設與放置，從而形成獨具特色的城市景觀氛圍。當然利用裝置藝術進行城市景觀設計時，基本是讓人們打破固定的空間思維，從傳統被動轉為主動接受，與設計人員產生思想和情感的共鳴，這需要設計人員具備感受性的藝術意識，適時引導觀眾感受設計中的藝術美和城市景觀美。

最后，裝置藝術的實用性與主題性。對于現代裝置藝術而言，其具有較強的主題性，涉及社會生活的方方面面，設計人員可利用豐富多樣的主題來達到理想的設計效果;同時實用性是裝置藝術的一個重要特點，其具有不同的形式，適用于短期展覽。設計人員在城市景觀設計過程中，不需付出較多的成本，通過開放性思維來進行創作，有機結合藝術品和實用品，可以凸顯作品的實用性，為觀眾帶來美的享受。教師在實際教學過程中，應引導學生重視設計裝置藝術的實用性和主題性，這樣學生設計的作品才能達到理想的設計效果。

（二）裝置藝術課程與專業課程的融合

在專業課程中納入裝置藝術課程時，需要實現學院化和學術化的轉變。與傳統課程模式相比，裝置藝術課程具有一定的前衛性質和實驗性質，其不受藝術門類的限制，能夠自由使用詩歌、攝影、音樂、建筑、繪畫等手段，是一種開放性的藝術手段[4]。因此創新裝置藝術課程教學時，需要以多元文化藝術為依據，立足于本土深厚的傳統文化、生態文明，借助當代藝術的獨立表達載體和多樣的表現形式，對傳達藝術觀念性加以重視，了解物質材料的試驗、制作、轉換等過程，從而實現藝術教育的創新與變革。

在裝置藝術課程教學過程中，學生創作方案時往往會遇到一些問題而無從下手，尤其是形式與觀念之間難以找到恰當的匹配。學生更易接受新事物，具有活躍的思維，這會使其想出很好的方案，但是由于資金、經驗和眼界等方面的局限，無法尋找到合適的表達路徑，影響優秀方案的實施。教師可以設置不同的方案創作模式，讓學生結合某一話題、社會現狀或個人經歷等來尋找靈感，以便更好地理解與設計作品。同時可以利用新型電子媒介、裝置、繪畫等現代手段，對大眾文化、生態和藝術等方面的思考進行主動傳達，改變傳統被動單一的學習模式，讓學生在新的表現形式與媒介探索中形成獨具特色的創作理念，增強創作的效果。

此外，學生在設計方案之初會找不到合適的理念和想法，往往采用為理念而創作的方式，致使裝置藝術課程的教學目標本末倒置。因此教師在實際教學過程中，需要結合學生的興趣愛好，提供好的創作思路，讓學生積極主動探索自己感興趣的東西。學生在裝置藝術課程學習中，由于傳統表現材料的慣性思維影響，不習慣于使用現成品的方式，會無意識地強化手工制作，面對這種情況，教師可從材料出發，讓學生感受材料，形成觀念;或者是讓學生翻看相關書籍和利用網絡資源，從而產生靈感，并對其進行適當調整深化，形成好的方案[5]。值得注意的是，在裝置藝術創作過程中，不管是從材料還是觀念出發，都需要找到與其相匹配的方式，使技術性的創作思維逐漸過渡到觀念性的創作上來。相應的教學模式，也應該從傳統的傳遞型逐步轉變為創造型模式，從而實現裝置藝術課程教學的創新發展。

三、結語

裝置藝術作為環境設計中的重要組成部分，其來源于生活也高于生活。裝置藝術能讓觀眾在觀賞過程中，更加注重過程的體驗，甚至引發觀眾對城市、生態、文化等的思考。因此，教師在裝置藝術課程教學活動中，需要與學生共同構建高效優質的課堂：共同探討藝術效果，加強裝置藝術與城市景觀設計、裝置藝術課程與專業課程的融合，使學生在主動創造、主動思考和主動觀察中有機融合藝術與技術，實實在在增強學習的主動性，以此設計出更為優秀的作品。

基金項目：湖南省社會科學成果評審委員會課題《生態視域下裝置藝術在城市景觀中的應用研究》的階段性研究成果（XSP18YBC335）

作者簡介：袁杰，講師，碩士研究生。馬強，副教授，碩士研究生，湖南城市學院藝術學院督導。歐陽，講師，碩士研究生，湖南城市學院藝術學院環境設計系教師。

參考文獻：

〔1〕王霄.新媒體視野下河南省高校美術專業課程改革研究——以“裝置藝術”課程為例[J].美與時代（上），2016（2）：93-95.

〔2〕楊筱瑤.裝置藝術在公共空間設計中的應用[J].武漢理工大學學報（社會科學版），2016，29（2）：314-318.

〔3〕王曉峰.論裝置藝術課程在當代高等藝術教育中的作用與意義[J].現代裝飾（理論），2013（3）：189-190.

〔4〕張晴丹.從裝置藝術看當代藝術中的精神世界[J].大眾文藝，2014（4）：124-125.

〔5〕沈渝德.裝置藝術課程教學研究[J].現代裝飾（理論），2014（3）：155.