雕塑造型語言當代研究與拓展

摘要：須彌山石窟不同的發展階段有著不同的藝術形式和風格。對須彌山石窟的造型語言特點進行提取精華，去其糟粕，將其優秀的線刻風格、造像色彩等造型手法運用到當代雕塑創作當中，建立中國雕塑思維方式和表現方式來進行思考雕塑造型語言的當代性研究與拓展。

關鍵詞：本土雕塑;造型語言;繼承;創新

有人說，中國不存在真正意義上的雕塑。之所以有這樣的言論是因為中國本土的雕塑傳統到二十世紀初就已經中斷了，原因一方面中國古代雕塑家不同于中國畫家受到統治階級的重視，而只是以匠人的身份存在，載入史冊的雕塑匠人少之又少。另一方面它只是以師徒相授的方式進行傳承，在民間自生自滅。我們今天所說到的雕塑一般指的是西式雕塑。

在對外來雕塑樣式運用的過程中，中國雕塑家如何基于自己的文化傳統和現實需要，對外來樣式進行改造、加工，從而“為我所用”。在學習、借鑒、使用外來雕塑樣式的同時，如何構建中國本土的、當代的雕塑體系是我們今天所面臨的一個重要的時代課題。

雖然中國本土雕塑曾經中斷過，且理論文字記載較少，但是在雕塑史上，中國雕塑既有明晰的歷史繼承關系，又有連貫的實物遺跡可尋。例如分布于中國不同地區、不同年代的石窟寺廟造像為我們繼承中國本土雕塑語言提供了有力的實物參考，也為探究雕塑造型語言當代性的研究與拓展提供了學習、創新的依據。

須彌山石窟作為中國十大石窟之一，開窟較早，自北魏開窟至今已有一千五百多年的歷史，具有豐富的歷史價值和文化藝術價值。選其進行研究是為了更好地認識其文化藝術價值，更好地繼承和發揚中國本土雕塑造型語言。須彌山距離固原較近，而固原在古代是羌戎游牧之地，東漢時期，隨著絲綢之路的開通，這個曾經被稱為高平、原州的地方，成為西出長安的第一重鎮，也是東西經濟文化交流的驛站。兩漢之際，佛教傳入中國，這個融匯了西域文化、中原農耕文化、北方草原游牧文化、絲路文化等各種文化的重鎮，理所當然的開懷接納了這個外來的文明，于是佛教得以在這里迅速傳播，為后來佛教石窟文化的形成和發展，創造了很好的條件和環境，也為須彌山的開窟造像提供了源泉和借鑒，其造像風格既融入西方造像特點又具有地域文化，早在中國雕塑史上具有重要意義。

須彌山石窟是北周時期造像代表，在寧夏固原，北魏創始，北周是史上高峰期，民國海原大地震時遭嚴重破壞。最早來到這里選擇留下的那些僧侶和造像藝術家們，在其后的十個多世紀里，在這里留下了大量的不同時期的石雕、泥塑、壁畫等珍貴的藝術品。

在須彌山石窟不同的發展階段有著不同的藝術形式和風格。北周時期開窟數量多、規模大、造像精，這在須彌山石窟中占有非常重要的地位。這一時期的造像與之前有了明顯的變化，其典型造像模式審美傾向由“秀骨清像”向“張家樣”轉化。具體體現在佛像大多頭部是低平肉髻，面部圓潤，雙肩寬厚，衣服寬松，有直平的階梯狀衣紋，整個造像和雕飾顯得非常的生動，藝術手法也更為寫實。隋朝佛像造型基本上延續北周，風格上逐漸形成一種豐滿圓潤寫實的風格，且動態偏大，更具律動感。但由于這一時期處于變革過程中，佛像身體比例不太協調，比如佛頭部較大，上身略長。須彌山隋朝石窟造像風格具有承上啟下的作用，既對北周風格有明顯的承襲，也在形成自己風格的同時對唐代造像風格有一定影響。到了唐朝，佛像的身體的比例變得更加協調。這一時期的造像體現在傳統樣式與外來神性的結合。佛造像開始結合時代審美，這也出現了佛教藝術中國化的現象。這一時期也是石窟造像最多、技術嫻熟的時期，也是佛教造像本土發展的成熟階段。除此之外，須彌山石窟中彩繪藝術的運用也很精湛。其表現手法為平面造型，運用線條勾出佛的形象，然后用紅色、綠色等平涂，富有裝飾性。須彌山石窟在藝術特色上有著中國藝術典型的雕塑語言。總結以下幾點：

首先是寫意性，寫意性是中國雕塑特有的造型特點，而寫意性又是通過傳統陰線雕刻手法來體現的，它與西方雕塑通過解剖結構突出團塊體積，光影效果不同，突出線條的表現力是中國藝術的重要表現語言。雕塑造型中線條的運用受中國畫里的影響，但是中國傳統繪畫和雕塑所運用的線條作用不僅僅是簡單的描繪形狀、輪廓，更重要的是通過線條的運用表現意境感受，表達對象的質感等豐富的感受，傳達主體的審美觀。中國傳統雕塑運用抽象于萬事萬物的形式語言，雕鑿出富于表現力的線條，以概括物像的形態、神情，能夠獲得圓滿的立體效果。這個效果的獲得不是在雕塑實在的形態上，而是超于形表以外。這一實體產生于觀賞者的頭腦中，是一種由主體精神補充上去的立體空間感，是一種意象表達手段，這也就是中國傳統雕塑的寫意性。另一個突出特點是，以線條刻畫服飾，表現了非凡的藝術創造力。不僅表現出雕像衣服質地的輕薄、厚重質感，而且通過衣紋的走向轉折變化表現人體動態、身段，甚至巧妙地利用衣紋的特征烘托出人物的精神氣質和內在性格，這也構成中國雕塑的一大特色。

其次是彩繪在雕塑造型上的運用。中國現行雕塑樣式是西方雕塑樣式，而西方雕塑在材料的選取中多是石材、石膏、鑄銅等，鮮少在雕塑外表著色。而中國雕塑多在石窟、寺廟中造像，且材料為泥、木、石等材料。為了使造像更生動華麗，匠人們在其表面用礦物質顏料著以艷麗的色彩，增強了雕塑的審美性。在雕塑創作中探索雕塑造型與色彩的完美結合是中國雕塑造型語言的又一特色。

對須彌山石窟的造型語言特點進行提取精華，去其糟粕，將其優秀的線刻風格、造像色彩等造型手法運用到當代雕塑創作當中，建立中國雕塑思維方式和表現方式來進行思考雕塑語言當代性的研究與拓展。將以理論為支撐和指導來構思，結合當代人文背景，時代背景，精神背景，探索具有鮮明個人的、中國的、民族的雕塑造型語言。做到在繼承的基礎上進行創新，推動中國傳統雕塑的發展和創新。

參考文獻：

[1]宋永忠，《須彌山石窟藝術研究》，陽光出版社，2013

[2]孫振華，《創造雕塑藝術的中國方式》，廣西藝術學院出版社，2005

王潔，女，山東菏澤，漢，1990.07，碩士，助教，研究方向：美術學雕塑