西斯萊：只畫風(fēng)景的印象派畫家

阿爾弗萊德·西斯萊（1839—1899），法國畫家。主要畫風(fēng)景畫，代表作有《圣馬丁運河》《魯弗申的雪》《馬利港的洪水》《日落時的莫雷橋》等。

西斯萊出生在法國巴黎，18歲時遵循父親的期望前往英國倫敦學(xué)習(xí)經(jīng)商，回來后在一家商行工作。可是他卻喜歡鉆研文學(xué)和繪畫。

1862年，西斯萊結(jié)識了莫奈、巴齊耶和雷諾阿等人，四位志同道合的青年畫家，經(jīng)常結(jié)伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進(jìn)行戶外寫生。對西斯萊而言，將畫架由室內(nèi)移到戶外，不但是一種嶄新的嘗試，也讓他尋獲了另一片創(chuàng)作天地。后來，他和莫奈一起，成為純正印象派的代表。

西斯萊的畫幾乎全是風(fēng)景，他一生都堅持在戶外寫生，捕捉大自然的光和躍動的空氣。炎熱似火的盛夏，白雪皚皚的村莊，冰凍三尺的河流……在各種主題面前，西斯萊總是謹(jǐn)慎、耐心地用雙眼捕捉自然最美的瞬間并定格在畫布上。

天空對西斯萊來說，不僅僅是背景，而是主旋律。西斯萊的構(gòu)圖工整有序，自由而不拘于形式，天空往往占據(jù)畫面很大的空間，以展示細(xì)膩的光影變化;作品中的人物空間比例小，刻畫簡練概括;景物的透視性強，不追求任何的夸張形式。

筆觸是油畫的主要造型手段之一，西斯萊的作品以碎點狀筆觸為主，輕快而流暢，結(jié)構(gòu)沉穩(wěn)，使天空更輕盈、水更具流動感。他用筆從不大刀闊斧，而是以精細(xì)的寫實手法展現(xiàn)他感受到的點滴光影，表現(xiàn)的物象雖少，但絮語潺潺。

與其他印象派畫家相比，西斯萊用色相對保守，他多使用標(biāo)志性的棕、灰、藍(lán)和綠等色，但是很精確、細(xì)膩，可以捕捉到空氣的質(zhì)感和厚度、天空的漸變和高度、湖水的紋路和多彩。

《圣馬丁運河》是西斯萊早期作品中，能夠杰出地展現(xiàn)出其天空表現(xiàn)能力的作品之一。天空非常開闊，云朵凝重，與下方運河躍動的光點及兩岸矗立的建筑物形成很好的對比。構(gòu)圖穩(wěn)固而簡潔，天空與運河的表現(xiàn)使得畫面穩(wěn)定中不乏活潑。

《圣馬丁運河的駁船》是另一幅展現(xiàn)西斯萊描繪天空能力的作品。這幅作品的構(gòu)圖非常復(fù)雜，畫面的主色調(diào)是灰色，表現(xiàn)的是冬日肅殺的寂寥。天空烏云壓境、繁密的參天大樹枝干縱橫，與之形成對比的是波光粼粼的河面，畫面一下就躍動起來了。

《馬利港的洪水》這幅畫本來應(yīng)該表現(xiàn)馬利港泛濫的洪水災(zāi)害，但西斯萊并沒有刻意地描繪洪水泛濫時那驚心動魄的場面，沒有去表現(xiàn)可怕的天災(zāi)，而是將筆鋒一轉(zhuǎn)，把洪水泛濫之后的場面作為一幅美麗的風(fēng)景來展現(xiàn)。

《魯弗申的雪》中白雪皚皚的小路、參差的房屋、遠(yuǎn)近的樹木和低矮的籬笆交錯在一起，構(gòu)成一幅完整的雪景。這種構(gòu)圖上的緊湊，均源于畫家對景物細(xì)致的觀察。而此畫最富魅力之處不是構(gòu)圖，而是畫家對色彩與光的處理。畫面以白色和素灰色來表現(xiàn)雪景，在色彩上所達(dá)到的和諧與抒情效果，是當(dāng)時的風(fēng)景畫中所少見的。

《日落時的莫雷橋》這幅畫中，天空由紫色與淡黃色構(gòu)成強烈的對比，畫天空使用的筆觸與畫建筑使用的筆觸也形成對比。

看了西斯萊的作品后，同學(xué)們是不是躍躍欲試了呢？下面就跟著牙牙畫一幅漂亮的風(fēng)景畫吧。因為油畫難度較大，咱們用油畫棒替代。

工具及材料：紙，鉛筆，橡皮，白、黃、灰、黑、淺藍(lán)、赭石、深藍(lán)、熟褐、土黃、橄欖綠等色油畫棒。