淺談紫檀木雕的藝術手法及其價值

顏光輝

紫檀木也被稱為小葉紫檀、檀香紫檀，這種樹木主要產于熱帶地區，如印度、馬來半島、菲律賓等地，在中國廣東、云南一帶也有少量出產，是一種顏色為深紫黑的硬木，具有微微芳香，材質堅硬，深沉古雅?？v觀我國的雕刻技藝發展史，紫檀木的雕刻最早可以追溯到東漢末期，晉朝崔豹《古今注》中有記載：“紫檀木，出扶南，色紫，亦謂之紫檀?！痹诠糯?，紫檀木常被皇家看重和使用，有帝王之木的美稱，因此并非尋常人家都能夠接觸到紫檀木，也并非任何工匠都能夠雕刻紫檀木，這無疑給紫檀木的雕刻增添了神秘色彩。但隨著社會的進步、科技的發展，紫檀木雕從古代皇室專享到如今進入尋常百姓家，紫檀雕刻技藝也在發生著變化，其在傳承的基礎上與時俱進，理念和風格不斷創新，因此探究紫檀木雕的藝術手法、經濟價值都具有深刻意義。

一、紫檀木雕的發展

隨著時代的飛速發展，木雕技藝也在發生著改變，雕刻的主題更加廣泛，雕刻的手法也越發精湛成熟。在木雕藝術中，紫檀木雕的發展十分突出，雕刻作品迎合了人們的喜好，作品的類別很豐富，刻畫的手法也更加專業和成熟。從雕刻的目前發展來看，紫檀因其可塑性高、雕刻精細的特點，紫檀木雕作品也更加注重虛實結合，體現真實性，展現相應的藝術內涵。

紫檀木相比其他木材具有極大的優勢。由于材質堅硬、紋路清晰，更能體現雕刻家的深厚功力。一些有實力的雕刻家往往能在小巧的木材上雕刻出栩栩如生的藝術形象，如嚴徽、鮑天成等人，都在該領域擁有極高的藝術造詣。在明代，這種雕刻技藝更是達到頂峰。各種雕刻作品層出不窮，紫檀木雕更是獨樹一幟，展現出獨特的雕刻藝術手法。

任何事物的發展都需要不斷創新，只有與時俱進才能跟上時代潮流，否則只能被時代所拋棄，紫檀木雕發展也是如此。紫檀木雕的創新體現在雕刻對象和雕刻手法上，早期紫檀木雕主要雕刻一些小器皿等小型物件，雕刻過于簡單，之后為了提高藝術表現力，雕刻作品逐漸朝著人物及觀賞物品等方向轉變，雕刻目標也從日常使用物品逐漸發展到藝術作品上，逐漸走向正規化、職業化。與此同時，雕刻的手法也在不斷發展，雕刻精細度和熟練度得到了顯著提升。

目前紫檀木雕對于雕刻工匠的技藝要求比較高，還需要較高的職業素養和雕刻技能，這些都不是一蹴而就的，需要時間的積累，需要經歷過無數次的失敗才能練就出來，同時還需要有一定的天賦和極大的耐心。從事紫檀木雕的學徒要從基礎學起，持續不懈地努力，才能成為合格的木雕工匠。要想成為紫檀木雕刻大師更是要歷經千辛，才能技藝卓絕。在傳承與發展雕刻藝術的過程中，不但要理解紫檀木，更要體現出傳統的師徒道義，這也是中國傳統技藝的傳承與延續模式。

二、紫檀木雕的藝術手法

在木雕的創作過程中不但追求作品的活靈活現、栩栩如生，還要追求作品所蘊含的精神內涵，注重文化內涵。紫檀木雕的創作手法多種多樣，總結起來有以下幾點。

（一）追求自然，因材雕刻

所謂追求自然、因材雕刻，就是依據木料的特性去塑造形象、創作作品。這充分考驗雕刻工匠的觀察及想象力。

首先，雕刻工匠需要依據木質造型與肌理特征，通過巧妙構思、合理布局，把自身的情感融入作品中，升華作品內涵，創作出蘊含深厚情感的作品，這樣的木雕作品才具有意境，值得品味。其次，因材施藝也可視為“巧雕”，注重七分天成、三分雕刻。一位高超的雕刻大師需要巧妙地把握住紫檀木的天然特點，進行精心設計，從而讓作品更加惟妙惟肖，更具有藝術價值。

（二）線條流暢，構圖巧妙

一件作品要想生動形象，線條要流暢、有力道，要有抑揚頓挫的感覺，要有節奏感和表現力。紫檀木雕創作十分講究雕刻刀具的使用，不同雕刻刀具用途自然也大有不同，要充分發揮出刀具的特點，體現雕刻的優勢，對各種造型進行精雕細琢，讓線條飽滿并體現出活靈活現的造型。同時還要注重線條自身的表現形式，展示出作品的生命力。通過線條體現出作品的內涵及情感，是雕刻大師應該具備的基本素養，同時也是一件好作品的必備要素。在實際雕刻中，有一些工匠運用紋理差異組合出木雕作品，這種雕刻方式只需要在局部雕刻，將各種場景結合起來就能體現出優美精妙的紋理，以此來展現作品的藝術形象及其內涵，使作品主次分明、虛實結合、線條流暢，具有鮮明的藝術效果，實現了實用性與裝飾性的融合。

（三）意境升華，神形兼具

在紫檀木雕刻過程中，作品的形和神的結合也同樣重要，各種藝術表達手法中必須融入工匠的情感，才能讓作品真正地活靈活現，體現出作品特有的魅力。紫檀木雕藝術與國畫繪制有著異曲同工之妙，都可以在體現出樣式的同時，通過造型及作品的形象傳遞出一種精神，并把這種精神升華，這就是意境。紫檀木雕雕刻手法要求較高，既要神形兼具，又要意境升華。因此，在雕刻過程中要創造某一個形象，不能簡單地只通過臨摹雕刻，還必須觀察其自然形態，把握作品的神韻，將要表達的精神及藝術手法充分融入形象中。通過對作品的整體形象進行描述，通過形象、色彩、肌理以及神韻渲染作品情感，以此來表達作品的藝術及內涵，通過有限的空間渲染出無限的意境。

三、紫檀木雕的藝術價值

《白度母》

隨著歲月的推移，許多精美絕巧的傳統工藝品都不復存在了，作為傳統工藝美術寶庫中的清宮紫檀木雕，存世量也越來越少了。如今紫檀木雕備受追捧，國際上各類藝術品拍賣會上，一些做工精巧、精美絕倫的紫檀木雕的價格一路走高，以少則幾萬元、多則上百萬的價格成交，說明了紫檀木雕的稀缺。在中國嘉德2012年春拍“翦淞閣文房寶玩”專場中，“明周制魚龍海獸紫檀筆簡”拍前估價為1200萬至1800萬人民幣，最終卻以5520萬人民幣價格成交，刷新了木質筆筒的拍賣成交紀錄，成為木質筆筒類的最高價，令人驚嘆不絕。紫檀木雕以其材質高貴、雕工精絕、形制考究、稀缺罕有而稱雄古今。從某種意義上說，紫檀木雕的欣賞價值已遠遠過了其實用價值。

著名工藝美術大師屠杰在接受采訪時曾說：“藝術的價值就呈現在人類的文化生活中，并通過美好的物化形態讓人享受物質文化的熏陶。古木的自然生命從它離土后便終結了，但是用優秀的華夏藝術將其生命予以延續，它又活了。”如他所言，紫檀的藝術價值正在于此。事實上，盡管紫檀木雕極為稀缺罕有，除卻“貴”別無其他，然而紫檀木在經過漂洋過海的運輸，經過能工巧匠的雕琢，經過先人智慧的沉淀，經過歷史長河的過濾，它遺留下的，是沉甸甸的文化內涵和藝術造詣。它于“貴”之前添了“珍”，是稀世的珍，是世界的貴，這“珍貴”是無價的。

紫檀木雕是中華文化的符號，更是中華文化的精粹。我們對中華傳統文化研究得越深，越覺得中華文化博大精深。我們要做的，是將它發揚光大，承下來，傳出去。