楊輝云
在我國,工藝美術作品形式多種多樣,而且都有著其自身突出的個性化特點,很多藝術作品都獲得了世界各國藝術家的認可和賞識,同時也得到了廣泛傳播。石雕藝術就是其中最具代表性的藝術之一,在其發展的歷程中凝聚著無數創作者的心血,同時也是人類文明的瑰寶。近年來,在現代社會文明發展的推動下,我國的石雕藝術也潛移默化地發生了巨大的改變,在汲取傳統創作手法精髓的基礎上,創作者通過不斷實踐,進行方法、風格以及理念等方面的革新,同時也衍生出了更多的藝術形式,這在一定程度上展現了我國石雕藝術的深刻內涵。
石雕,顧名思義就是在石頭上進行雕刻,創作者通過一定的雕刻手法和工藝,雕刻出能夠在相應的空間中可視化的藝術作品,每一件石雕作品都蘊含了創作者深厚的情感,同時還能夠反映出當時的歷史文化背景。在我國,石雕藝術有著悠久的發展歷史,早在舊石器時代,人類就已經開始進行石器的加工,在考古調查中也經常會發現大量的巖刻,而且這些巖刻多是以一些復雜的抽象圖案為主,在手法和工藝上都比較精練,通過清晰的線條可以判斷其所表達的內容。石雕講究逼真,無論是線條的流暢度還是工藝的精湛度都是其他藝術所不能媲美的。石雕創作在我國興起較早,不同時期石雕的類型和樣式風格都有很大的不同,不同的需要、不同的社會環境和社會制度、不同的審美追求等,都制約著石雕的發展演變。石雕的歷史是藝術的歷史,在人類包羅萬象的藝術形式中,石雕藝術是較古老的藝術,如我們比較常見的人物雕像、涼亭等,這些藝術作品都是時代的經典,也被人們廣為傳頌。
時代在發展,石雕藝術也要與時俱進。近年來,在科學技術的推動下,我國的石雕藝術也處于快速發展的態勢。但是任何領域的發展都會利弊共存,石雕創作者也在不斷面臨著新的挑戰,很多創作者很難突破傳統的思想理念,缺乏創新意識。此外,很多創作者容易受其他國家創作理念的影響,致使其過分拘泥于形式。針對這些比較現實的問題,創作者要進行反思,在創作過程中找尋新的藝術靈感,以提升作品的價值。
在實際雕刻中,創作者首先要做的就是構圖設計,而且構圖要具備一定的層次感。自然界中沒有主次之分,如果是在作品中體現某一事物,就一定要突出主題,這個主次的劃分標準要結合創作者想要表達的真實情感或社會現實進行科學劃分,從而使主題鮮明。其次,要明確主體的主要結構和疏密度,要保證作品整體的美觀,一旦創作者不能很好地掌握作品的疏密度,就會使作品缺少靈動,而且看上去會比較單調,相反掌握好疏密構思就會使作品看上去具有生命力。最后,是對作品輕與重的分析,石雕在結構上雖然沒有嚴格的要求,但是也必須保證作品的平衡,避免出現頭重腳輕的現象,缺乏一定的藝術特色。所以,在創作過程中,一定要先明確作品的立意,使整件作品看上去更加鮮明,畫面更加和諧,并能夠保持一種平衡感。例如,我國比較著名的漢代雕塑《馬踏匈奴》,其很好地體現出群體的鮮明性,雕塑通過一匹英姿煥發的戰馬來體現英雄人物的颯爽英姿、驍勇善戰,整件作品中展現出一種渾厚雄奇的特點。除此之外,在石雕創作過程中,要注意對色彩的構思和搭配,同時要結合石雕所選用的材料。例如,在雕刻臉譜時就會更多地用到白色,而在雕刻衣服時則用到黑色較多。另外,要合理采用俏色,與作品的自然美相融合,使作品更加靈動、栩栩如生。
石雕是利用刀、石器等器材進行雕刻,是創作者將一塊普通的石頭制作成一件完美的藝術品的過程。在我國悠久的歷史發展長河中,每一件優秀的作品都蘊含著創作者的情感和思想,都是創作者手腦并用創作出來的。他們運用自身獨特的藝術手法以及精湛的雕刻技藝,給一塊本沒有生命的普通石頭賦予了生命力和美感,讓其以最美的姿態呈現在人們的視野中。例如,《一言九鼎》(如圖1)中就包含了很多栩栩如生的元素,使整個作品看上去惟妙惟肖,并且也能體現出我國石雕藝術家的精湛技藝。

圖1 木化石 《一言九鼎》
對于藝術作品的創作者來說,其最為關注的就是作品的時代性和藝術性,石雕作品的創作過程也是體現創作者內心情感以及精湛技藝的過程,更是一種文化理念的傳播過程,石雕作品中所呈現出的美感是創作者藝術內涵以及專業素養的最好體現。要想創作出更完美、更優秀的藝術作品,創作者必須具備較高的藝術素養。因此,相關專業的從業人員要不斷學習各類文化知識和雕刻技藝,不斷提升自身的藝術素養,充分發揮自己的優勢。同時,還要多觀摩一些著名的作品,從中汲取更多的創作靈感,并通過不斷的摸索、學習,進而形成自己的特色。除此之外,還要明確石雕作品不但要重視手法和技藝,還要融入一定的文化內涵,優秀的藝術作品的價值并不只是表現在其外形的美觀上,更要呈現出其深厚的文化底蘊,以此賦予作品生命力和靈動性。《古爵杯》(如圖2)就是一個最為突出的代表,該作品以其優美的外觀呈現出當時的文化特征,也是一個時代的代表。

圖2 木化石 《古爵杯》
總之,我國石雕藝術是悠久的歷史文化沉淀形成的藝術形式,石雕藝術的發展承載著人類智慧的結晶。當代石雕藝術的發展,要立足于傳統技藝,不斷進行創新。創新是一個民族的靈魂,創作者只有掙脫“重石輕藝”的傳統桎梏,獨辟蹊徑,不斷從文化的角度推動創新,在雕刻藝術的高附加值上下功夫,才是符合科學發展觀、可持續發展的審美性創新。只有將藝術的價值定位于設計的成功與加工技巧產生的魅力上,才能使所創作品真正體現藝術價值。