在紫砂世界里與自我對話

周岸晨

我出生在太湖之畔一個叫宜興的江南水鄉，世人也把這個地方稱作陶都。在這里，紫砂、窯火、茶道是貫穿我成長記憶的標志性符號。父親和母親日復一日、年復一年與紫砂打交道，我看著一件件器物經父母的雙手由最初的泥土演化成最終的藝術品，這份和紫玉金砂的不解情緣就這樣悄然深種。紫砂，不僅僅是泥土，更是一種飽含生命力的語言藝術。

自跟隨父母踏上紫砂從藝道路伊始，我對紫砂的探知欲便一發不可收。平日里除卻制壺的時間，我多是在查閱典籍，豐盈自己的知識儲備。開拓意識早而有之，不單單在摹古中打牢基本制壺功底，更重視創新，在新文人茶器的制作上摸索出自己的心得與感悟。我始終相信，只有多閱讀、多探索，才有足夠的底蘊支撐起我富有深意的設計。每一件優秀的作品都是無數個晝夜里與經典對話、與自我交流的結果。

《納福壺》 周岸晨/作

這件《上合壺》便是我從古代的一只三足香爐上汲取到靈感后設計出的近作。一把好壺要從源頭做起—選礦。采用手工選礦篩分，所得到的用來煉泥的每塊礦石都更加純粹，幾乎不摻任何雜質。用手工泥做出來的壺，泡茶香醇又健康。此壺泥料取自原礦，我選用了適茶性廣的底槽青，它能很好地誘發出茶葉的本來味道，讓茶湯更加醇厚、鮮活。入窯燒制后，壺面由燒前的紫棕泛紅、色偏紫化為豬肝色，上手撫摸能明顯體會到砂感。認真觀察，會發現壺身上不規則分布的砂點好似繁星，美不勝收。把玩間呈現出瑩潤的皂膩感，由內至外散發出溫厚的光芒。蓋與身嚴絲密合，壺身上半部分兩圈線條的走勢剛柔并濟。壺蓋方面，我采用了漢瓦的壺鈕設計。漢瓦壺作為“曼生十八式”之一，以漢瓦形的壺鈕而聞名于世。“秦磚漢瓦”作為秦漢時期建筑裝飾的顯著特征，含有鮮明的歷史文化內蘊。漢瓦形壺鈕易于持握，集秦漢的古拙、歷史的滄桑、民間的煙火為一體，不僅使手提壺鈕時美感頓生，更能將茶湯的滾熱巧妙阻隔在外，美觀和實用二者兼有。雙指輕提之間，風雅的文人氣妙不可言。壺嘴秀巧挺拔，出水時十分順暢有力。整器質樸自然，觸之細潤，不曾使用華美的裝飾花樣，但仍處處透著精巧。粗看平平無奇，定睛久久細看方覺平實沉穩的奧義。在點線面的處理上干脆又到位，細節之處均是基本功的扎實呈現，經得起時間的推敲與考驗。

《上合壺》 周岸晨/作

《提梅壺》 周岸晨/作

每次設計出一款紫砂壺，內心的滿足感是難以言喻的，因為只有自我清楚這可遇不可求的靈感是紫砂贈予的珍貴禮物。家鄉的吳冠中先生曾言，若要找尋他，便到他的畫中。如此含蓄的情致一如我想對紫砂表達的心念。不想贅述太多，所有思緒都在我無聲的作品中充滿張力地搖曳著、跳動著，只需要一顆沉淀的心、一雙澄澈的眼，足以探得我的這方紫泥世界。