陳麗芳
紫砂藝術實用器到人文器的發展,經歷了從用物到賞物的轉變。風云變幻的數百年間,紫砂壺不再僅僅作為文人案席上的清雅供物,而是逐漸裝下風格迥異的詩、書、畫、印,成全了藝師們的信手天工,成為記憶的塑像、歷史的觀眾。常言道:“壺中日月天。”壺雖小,但從壺中倒出的東西卻無法用三言兩語就說清。師古的造型與線條緊密結合,營造出令人拍案叫絕的審美效果,匠人的價值取向、精神世界在小小一壺上得到了細膩呈現,成就了名陶的神韻之美。
于我而言,紫砂藝術合四季大美。寒來暑往,冬去春來,我在四季的每個角落尋覓紫砂的蹤影,只一轉身,又能在紫砂天地中徐徐繪出獨屬于我的四季。
當院落中的牡丹競相盛開,我便知,春天的華章已然絢爛啟幕。《花開富貴》的創作靈感就是在這個時候光臨了我的藝術世界。牡丹花枝生機恣肆,完美生作器之流把。無數色彩衍生為枝頭的雍容姿態,花瓣舒展而開,在壺身隱隱晃動,晃成春日里最鮮活的一抹亮色。執壺在手,可把天地與器物的和諧之美盡情感受一番。

《花開富貴》 陳麗芳/作

《漢鐸》 陳麗芳/作
入夜,荷香滿袖,月落心頭,一幅夏夜清幽圖就這樣溫柔地浮現在腦海中,這把《荷塘月色》壺得以應景而生。此壺采用“民國綠”泥料制成,料之奇佳,極富故事感。1949年之前,在丁蜀黃龍山上的紫砂泥巖層中,也就是紫泥上層與巖板間,開采出了一種顏色偏綠的本山段泥。業內人見此泥呈淡綠色層片狀,便形象地稱之為“龍筋”。宜興陶瓷職業學校校長王世杰在這種本山綠泥中加入了著色金屬氧化鈷,一番比例調配過后入窯燒制,成器青藍色中隱隱泛出潤綠光澤,美不勝收,“民國綠”的美名由此漸盛。可以說,“民國綠”的材質美感為打造整器的深遠意境提供了其他常見泥料無法比擬的優越性。壺身造型以橢圓為基礎,圓潤流暢的線條盡顯端莊優雅,再加入荷塘的元素,將一份清新趣味表達得非常真切。壺身之上塑以荷葉和荷花,魚戲蓮葉間,如詩如畫,十分傳神。壺蓋之上,魚兒擺尾呈躍出之姿,與壺身蓮葉形成一靜一動的對比,賦予作品蓬勃的活力與生機。整器古雅雋美,將圓器的靈巧寓于花器的生趣中,兩者相得益彰,讓人觀之頓覺如墜一方詩意田園,有賞心悅目之感、華而不艷之韻。荷音同“和”,荷塘月色傳達出“和諧之美”。荷花縱情開放,也使我們對荷塘美景產生了無限想象,可謂亦壺亦景,充分展現出紫砂藝術的美感和自然生趣,耐人尋味。

《荷塘月色》 陳麗芳/作
夏逝秋來,便到了專屬于柿子的季節。一日秋風起,吹動一國豐收聲。秋柿子甜而不膩,輕咬一口,唇齒生津,萬事順遂的美好心愿也融在了這樣的甜蜜滋味里。《事事如意》的造型創意便來源于此。絞泥成為壺鈕、壺把、壺嘴和外界溝通的特有方式,輕聲絮叨著豐碩的來之不易。而壺身一圈分明的弧線,則像是歲月來到人間后隨手留下的印記指紋。
年輪滾動到臘月,萬物冬眠是為了更好地孕育新生。一搓陽羨茗茶,一捧金沙泉水,在紫砂壺里泡開,釀出情愫。在我最鐘愛的靜心冥想時刻,雙手摩挲壺身,逐漸傳導至掌心的溫度,不僅焐熱了我那一個個與紫泥做伴的漫漫長夜,更是溫暖了我那上下求索的從藝長途。