陽剛山水出自女性筆致

介子平

《秋風行》 佟改平/作

佟改平女士自幼習畫，那年高考，專業(yè)課在全內蒙古排名第三，卻因志愿投報失誤，未被錄取。翌年再考，卻因文化課一分之差，再次失之交臂。之后定居太原，初衷未改，在中國書畫函授大學學習三年畢業(yè)，投門于太原畫院陳建明先生，后又得到王愛忠老師的進一步指導，系統(tǒng)學習山水。在新華書店工作期間，經營的也是美術類書籍，我在此間與之相識，每每得其推薦。

佟女士的山水，走的是寫生一路。想象中的山水易作，現實中的山水難為。古人云：“落筆之頃，各有師承，略涉杜撰，即成下劣。”國畫講究程式化、符號式的筆意，而想象中的山水走的均為此路。現實中的山水需因山而異，因水而異，故而寫生者多注重其物理屬性，易造成“畫無筆跡”之態(tài)。

山情即我情，山性即我性。但須寫景，莫須寫畫，寫畫有盡，寫景無窮，景無窮，學尤無窮，此乃以萬物為師，以生機為運也。師古人，也師造化，寫生是創(chuàng)作，臨摹何嘗不然。對景勾摹，實則借景抒懷，還是那句老話，“外師造化，中得心源”。這些山水畫作，皆在崇山峻嶺、丑石寒松之間。縱橫開闔，茂密豪宕，辛辣焦?jié)e染漸次，雄勢在茲。

所謂造化，皆源自于大自然，關鍵在于如何心源中得，即對造化的自我詮釋。其實每個自我都有自己的闡注，但破說的話語權未必在自我，而在強勢的大師那里。進入寫生階段后，其對山水的理解似乎又加深一層，開始臨摹《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》《晴巒蕭寺圖》《萬壑松風圖》等，開始關注宋元以來的寫實傳統(tǒng)，而此般理解正是心源有所得的結果。

晉畫家之于晉山水，得天獨厚，垂青有賴，開門即見山，山山皆有形。其重寫生，存物性，遍走三晉，山水以腳寫就。宇宙在乎布局，眼前無非生機，寫生畫夾，勾勒點染，是“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”之靈性，還是“清氣澄余滓，杳然天界高”之滄溟？近水依違、遠峰籠統(tǒng)之山水，若對應文章段落，該是博逸興詠、詞不掩義之貫珠扣玉，還是因宜適變、曲盡文情之綽約可現？青山不墨，流水無弦，山水神態(tài)何在？性格何在？一方水土養(yǎng)一方人，水土養(yǎng)性格，山水滋逸氣，古今得道畫家，其實皆地域文人。

其太行題材者，最為稱道。

畫界有大山水，也有小山水，這倒不是因為尺幅的大與小，也非構圖的全景與半景，在乎氣勢也。其山水畫，無疑屬荊關李范之大山水范疇。空山氤氳，萬壑層疊，靈山秀色，秋山寒林，虛岫凝霄，密葉榮條，皇皇赫赫，巍然壯哉。大山水對于擅長纖細筆致的女性畫家，實屬不易。

其作山川渾厚，大氣磅礴，皆源于筆墨華滋、奇峭之筆。峰巖蒼翠，林麓土石，蹊徑無人，樹樹秋色，僅外觀情形而已。亂山千疊，游倦何方，木葉蕭蕭，西風何限，便有了契闊情感于其間。萬丈接天，放懷寰宇，淡墨線上破以焦墨，山頭施以攢點，暗面略加皴法，落雁絕頂，拔入碧霄，山石造型則以濃墨勾線，淡墨禿筆點苔，繁滿畫面遂顯出空靈情趣來，山色流翠，薄云隱繞，百嶺青蔥，一溪跌宕，南方山水之秀潤與北方山水之隆重，便在濃墨淡墨、焦墨宿墨中渾然于畫幅。其作也以春光和煦、山野清新、巨崖險峻、云嵐環(huán)繞構圖為素常，開合有度，虛實相生，乃生生之德，陽剛之美也。