用深情渲染萬山紅遍

胡維青

《君子之風》 楊崢峰/作

畫家楊崢峰出道已久矣！

他兒時便跟隨父親學習花鳥山水畫，曾進修于中央美院國畫創作高研班，并師承國內多位國畫名家。其美術作品多次入選全國美展并獲獎。“可貴者膽，所要者魂?！?楊崢峰看似平平淡淡，走大眾喜好之路，出道以來也沒有大起大落，但卻始終用李可染先生的這句座右銘告誡自己，要有足夠的膽量，敢于開拓創新，使自己創作的每一幅作品有魂有神。

他這一路走來，有著太多的艱辛、坎坷和感悟。

早年楊崢峰專攻雪竹，造物不拘形似，畫面獨出心裁而別具一格，創新精神和竹墨神韻被體現得淋漓盡致?！帮w雪有聲，唯在竹間最雅?！痹谘┲竦膭撟髦校瑮顛樂迦〉昧撕艽蟮某晒?，也積攢了很多的人氣。但之后，剛剛嶄露頭角的楊崢峰沉心靜氣，又主攻水彩，將水彩畫法融入牡丹花鳥畫中，他筆下的牡丹個性分明，嬌而不艷，令觀者心情豁然開朗。同行競相臨習，楊崢峰也被圈內人冠以“楊牡丹”的雅號。

近幾年，楊崢峰化古融今，深研山水畫，由古而今，由今而古，自立面貌。他的山水畫作品構圖空靈、壯闊，動中有靜，靜中有動，生機盎然。適逢太平盛世，祖國蒸蒸日上，人民生活幸福美滿，楊崢峰緊跟時代，開始研習畫紅山水畫。

紅山水屬于特定歷史時期的特定產物，其由于特殊的歷史文化背景，成為眾多山水畫家創作的主要內容。當時的紅色山水畫涵蓋了革命歷史、革命圣地等元素，但當李可染先生的紅色山水畫《萬山紅遍》 紅遍大江南北時，紅色就成了紅山水畫的主調，直到今日。

《萬山紅遍》 楊崢峰/作

紅色，它熱烈、向上、喜慶、吉祥、健康，尤其是在太平盛世，更能充分體現中國人在精神和物質上的追求。畫家楊崢峰的紅山水作品，意境開闊宏大，有著鮮明的時代特征。大同市委辦公大樓一樓迎賓大廳，懸掛的正是楊崢峰的巨幅紅山水《紫氣東來》。這幅畫作大膽運用紅色，恢宏壯闊，氣勢宏偉，遠看，接天的江水與奔流的飛瀑從天而降，山崖聳峙、石壁千仞、重巒疊嶂、云霧繚繞，一輪紅日正冉冉升起，讓觀者不由得想起 “滿目青山披彩霞，衣帶江水秀中華”的詩句。此幅作品也體現了楊崢峰對偉大祖國的深厚感情，為我們展現了一幅萬物和諧、天地逢春、繁榮昌盛、欣欣向榮的美好畫卷。

《紫氣東來》 楊崢峰/作

《紫氣東來》 楊崢峰/作

中國畫要創新，但也不能丟棄傳統，在繼承傳統的基礎上創新，才能有強大的生命力。楊崢峰的紅山水系列作品始終走的是創新之路，雖然得法于李可染先生，但楊崢峰的紅山水畫不喜好大面積使用紅色，樹木、山石也不盡染之。他用的紅色多在山頂，奇石蒼松多為點綴畫法，沒有強化中國紅的色彩表現力。中國紅多為滿山紅遍，給人以一種開放的、現代感強烈的視覺沖擊，楊崢峰的紅山水視覺沖擊力不強，但卻能把人的思維提升到無限的時空，感悟“一即一切，一切一即”的精神境界。

《鴻運錦蓮》 楊崢峰/作

在講究技法、筆墨的基礎上，楊崢峰也做了大膽的嘗試。他著色的濃淡變化極其豐富，在山水云霧的遠近與疏密關系上，處理恰當，十分契合，使較為單純的紅色色調變得極為豐富，從而畫面也豐滿起來了，給人以耳目一新、別具一格的創新氛圍。在色與墨的融合處，你會看到云霧繚繞，江水悠悠，碧綠清澈。山下的流水、蒼柏，還有小橋、漁翁，讓你仿佛來到了一個世外桃源。遠虛近實，墨氣明潤，濃淡虛實相生，整個畫卷生機勃勃，無不流溢著生命的激情，無不跳動著生命的神韻。楊崢峰的每一幅作品，都能體現出他對大自然的崇敬與向往，更充分體現了楊崢峰的家國情懷。

楊崢峰筆下的山石也別具一格，仿佛天外來客，姿態各異。他的山石更講層次和立體感，一排排錯落有致的石柱從天而降，像刀削斧劈的石筍，直插云天，巍然而蒼勁。一柱柱擎天白石，頂天立地，威武莊嚴，讓人頓生敬畏。山頂卻是另一種景象，歡快的紅色一片連著一片，讓人歡快于自然，就好似找到了悠然仙界。

章法和布局，虛實和開合，楊崢峰雖然走的還是傳統之路，古厚清逸、剛柔相濟，但卻大膽構圖、開拓創新，直插云霄的石柱、從天而降的瀑布，是那樣的宏闊廣達，讓人聯想萬千。山下卻又是小溪潺潺、云霧縈繞，給人呈現的是一個靜謐而安寧的天地。楊崢峰將他筆下的大山以及那一條條石柱賦予生命，縱橫、疏密、映襯、交織與分合，這就是他生命的律動，更是他追求的全部，他將生命賦予自然，用靈魂和自然對話。

自然與人的話題千百年來被反復詠唱，只有積極進取的人才能高唱贊歌。楊崢峰的藝術來源于對生命的渴望，更有天賦與靈性。他在呼喚生命，也在呼喚著激情。萬物皆有靈性，萬物皆有語言，他的雪竹、他的水彩，他的牡丹、他的紅山水，都是大自然的造化。每一天，他都在敲打著自己，塑造著自己，裂變著自己，純化著自己，對美好的渴求使他擁有一種目光，他用這種目光深情地看著這世界，使世界充滿了奇異的光亮。