奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用探索

周晶

摘 要：奧爾夫音樂教學法秉承著以兒童為本的教學理念，從兒童的實際需求出發，充分調動兒童音樂學習的積極性，使兒童自主地融入到音樂學習中去。奧爾夫音樂教學法對幼兒舞蹈創編實際教學活動具有很好的輔助效果，能有效提升幼兒舞蹈教學的質量。文章從奧爾夫音樂教學法的內涵和教育原理著手，對現階段幼兒舞蹈教學存在的問題進行分析，并對奧爾夫音樂教學法在幼兒舞蹈創編中的應用價值和應用策略進行深入的探索研究。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法;幼兒教育;舞蹈創編;教學策略;教學質量

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A文章編號：1008-3561（2021）31-0101-03

幼兒舞蹈教育作為幼兒素質教育的重要組成部分，其對幼兒智力的發展和身體運動機能的完善都有著很好的促進作用，受到越來越廣泛的關注和重視。奧爾夫音樂教學法強調讓兒童在玩樂中懂得音樂，不是為了學而學，不給兒童帶來壓力，有利于兒童通過這種途徑抒發情緒。因此把奧爾夫音樂教學法應用到幼兒舞蹈教學中，為幼兒營造一個輕松愉悅的舞蹈學習氛圍，使幼兒對舞蹈產生興趣，既有利于舞蹈教學質量的提高，又有利于促進幼兒身心的健康發展。

一、奧爾夫音樂教學法內涵

奧爾夫音樂教學法是德國著名音樂家卡爾？奧爾夫所創建的一個獨創的音樂教育體系，其從音樂產生的本源和本質出發，以“訴諸感性，回歸人本”為基本理念。奧爾夫音樂教學法強調一切從兒童出發，引導兒童通過親身實踐主動學習音樂，要兒童“動”起來，“綜合式、即興式”地學習音樂，從而實現有效培養兒童創造力的目標。表達思想、宣泄情緒是人類的本能需要，借助語言、歌唱、舞蹈等形式將其展現出來是人類的一種天賦。奧爾夫音樂教學法認為音樂的首要任務就是不斷地啟發和提升人的這種本能和天賦的表現力，而表現結果的好壞則不是最重要的。奧爾夫音樂教學法主要包括兩部分內容，一部分是練習節奏和旋律，另一部分則是基本形體動作的訓練活動。在實際教學活動中，奧爾夫音樂教學法主要強調的是讓兒童跟著音樂本能地、即興地唱、奏、舞蹈，兒童不需要擔心因學不好而丟面子或者挨訓，心理上會得到不同程度的滿足感。這樣的唱、奏、舞蹈不再是一種學習，而是兒童情感自然流露渠道，有助于促進兒童創造力的萌發，讓兒童在最佳狀態中提高各種音樂技巧和能力。

二、奧爾夫音樂教學法的教育原理

1.奧爾夫音樂法的綜合性

在奧爾夫音樂教育觀念中，音樂并不是以一種單一的形式而獨立存在的，也不是只能用嘴巴去唱或者用耳朵去聽，它是結合語言、動作、舞蹈的有機整體，是一種綜合性的藝術形式，人們可以一邊唱歌，一邊跳舞，也可以一邊用樂器來進行演奏，這恰恰都是人類與生俱來的本能，是人類心靈最自然、最直接的表露方式。奧爾夫音樂教學法強調遵循兒童音樂教育規律，符合兒童音樂觀念，依據兒童接受能力，借助各種音樂媒介對兒童進行綜合訓練。

2.奧爾夫音樂法的創造性

奧爾夫說過：“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應用節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果?！奔磁d創造是人的天賦，是人展現心靈的本能反應。從幼兒的角度來說，因其生活狀態、生活理念、行為意識等都是未經雕琢的、原發狀態的，所以，他們對音樂往往有著更自然、更純粹、更本能的創造性。例如，當一個幼兒看到一幅圖畫后，其想表達自己的想法卻無法用語言準確地描述時，其可能就會通過自己的理解運用手邊一切可以利用的工具，如桌子、杯子等，甚至是自己的雙手、雙腳來以音樂、動作、舞蹈等形式將這幅畫的內容表達出來，而這種即興的、自由的表演就是幼兒對音樂創造性的具體表現。

3.訴諸感性，回歸人本

在幼兒全面發展的過程中，情商的發展是非常重要的一部分，如何對幼兒進行有效的情商培養一直是困擾著教育者的難題。奧爾夫音樂教學法給了我們很好的啟迪，即通過促進幼兒的視覺、聽覺、嗅覺等人類原始感覺去挖掘、協調、鍛煉、發展其各個方面的潛能，讓幼兒主動參與到游戲活動中，去體驗、去唱、去跳、去抒發與宣泄情感。在音樂響起時，幼兒不由自主地跟著音樂哼唱自己所聽到的歌曲，用身體動作表達自己的情緒，這個過程是幼兒學習和獲得經驗的途徑，也是培養幼兒情商的重要手段，更是奠定幼兒智力發展的基石。

三、現階段幼兒舞蹈教學存在的問題

隨著我國經濟的持續快速發展，人們的教育觀念也隨之不斷更新與進步，越來越多的人認識到藝術教育的重要意義，舞蹈作為“藝術之母”被越來越多的家長所關注，但在現階段幼兒舞蹈實際教學活動中還存在著一些問題亟待解決。

1.未能考慮到幼兒的差異性

因成長環境、家庭教育理念、受教育經歷、身體狀況、性格、性別等方面的不同，幼兒之間存在明顯的差異性，幼兒教師必須注意到這些差異的存在，并合理對待因這些差異而導致的能力天分等方面的不同，這樣才能保證整體的教學效果，使每一名幼兒都得到最適宜的發展。但在實際舞蹈教學活動中，部分幼兒教師未能充分考慮幼兒之間的差異性，通常只是簡單地設計統一的舞蹈教學方案，從而導致教學效果并不理想。例如，部分幼兒教師把那些在舞蹈教學活動中表現欠佳的幼兒，籠統地歸結為缺乏舞蹈天分，這使得一些原本對舞蹈非常感興趣的幼兒對舞蹈學習喪失信心。還有一部分幼兒教師認為舞蹈并不是一項必須要完成的學習任務，對那些在舞蹈教學活動中難以集中注意力的幼兒，聽之任之，這樣就會讓幼兒產生舞蹈不重要的心理，更不利于接下來的舞蹈教學活動的開展。

2.未能凸顯出舞蹈的藝術特征

部分幼兒教師在實際幼兒舞蹈教學活動中片面地強調舞蹈學習的刻苦性，而忽略了舞蹈本身的藝術特征的吸引力，其認為要想取得較好的舞蹈教學效果就必須加大舞蹈教學力度，讓幼兒在高強度的舞蹈教學活動中長時間練習，這樣才能更好地實現舞蹈教學的目標。的確，在任何學習過程中，要想取得驕人的成績，都需要付出時間和汗水，但是不要忘記，幼兒舞蹈教學活動的主體是幼兒，其各方面的能力都處在發展階段，還不夠成熟。在進行實際幼兒舞蹈教學活動時，如果幼兒教師針對某個舞蹈動作進行長時間的反復訓練，對幼兒來說僅是舞蹈動作的不斷重復，其很難發現舞蹈的藝術魅力所在，更別提舞蹈所蘊含的情感元素了，久而久之，幼兒就會對舞蹈學習失去熱情和信心，甚至產生抵觸心理，實際教學效果可想而知。